Vreid

Windir zählten, bis zu ihrer Auflösung 2004, zu einer der wichtigsten Viking Metal Bands des Planeten. Nach dem Tod des Sängers entstanden die Nachfolgebands Cor Scorpii und Vreid. Während Erstere nur in der Szene Bekanntheit erlangen konnte, mauserten sich Vreid, mit ihrem Black ´n´ Roll, zu einer festen Größe und wurden für ihr letztes Album „V“(2011) sogar für einen norwegischen Grammy nominiert. Können die Skandinavier mit ihrem neusten Streich „Welcome Farewell“ an diese Leistung anknüpfen?

Nach einem kurzen Intro startet man mit „The Ramble“ gleich mit Vollgas und bietet unterhaltsamen Black Metal mit leichten Rock Einflüssen. Die Stimme von Sänger Sture ist hierbei so kratzig, dass sie stellenweise sogar an Immortals Abbath erinnert. Starker Einstieg in das Album. Auch das anschließende „Way Of The Serpent“ lockert die Zügel nicht, sonder geht noch eine Spur schwarzmetallischer vor. Blastbeats und schnell gespielte Riffs prasseln auf den Hörer ein und sollten speziell Puristen begeistern.

Dass Vreid keine normale Black Metal Band sind, haben sie ja bereits auf ihren vorherigen Alben bewiesen und weichen auch auf dem neusten Werk nicht von ihrer Linie ab. Ganz im Gegenteil, es werden, im Vergleich zu den härteren „Milorg“(2009 und „V“(2011), sogar wieder vermehrt auf Einflüsse des Rock und ursprünglichen Heavy Metals zurück gegriffen. So klingt beispielsweise „The Devil´s Hand“ wie ein Lied des dritten Albums „I Krig“(2007) und auch „The Reap“ und „Black Waves“ stellen astreine Black´n´Roll Nummern dar.

Dieses Album stellt eindrucksvoll klar, dass Vreid exakt die Musik machen, die sie für richtig halten. Neben den erwähnten Black Metal Nummern und Songs mit Rock Einschlag, werden auch Fans vielschichtiger Songs bedient. Der Titeltrack stellt hierfür ein Beispiel dar und überzeugt durch abwechslungsreiche Rhythmen, spielerische Finesse und Liebe zum Detail. In diesem Song steckt mehr, als in so manchem kompletten Album.

Textlich bewegt man sich, wie man es von der Band gewohnt ist, auf sehr hohem Niveau. Die früheren Konzepte von konkreten geschichtlichen Kriegen und Revolutionen sind etwas persönlicheren Texten gewichen. Hierbei überzeugt Texter Hváll mit einer intelligenten, philosophischen Weltanschauung und präsentiert Lyrics, die definitiv eine Analyse Wert sind.

Auch die gesamte Aufmachung kann sich sehen lassen. Eine astreine Produktion und ein passendes Cover runden das Gesamtwerk ab. Hier ist eine Band am Werk, die keine halben Sachen macht.

Fazit: Insgesamt liefern Vreid ihr bisher abwechslungsreichstes Album ab. Es werden Komponenten der eigenen Diskographie auf einer Scheibe vereint und erweitert. Durch die persönlicheren Songs ist das Werk nicht ganz so organisch wie mein Favorit „Milorg“(2009), doch zeigen Vreid abermals, dass sie die interessanteste und beste Band der Abteilung Schwarzmetall sind. Absolute Kaufempfehlung!

5,5/6 Punkten

Arroganz haben die Tracklist und das Cover zu ihrer angekündigten LP „kaos.kult.kreation“  veröffentlicht. Der 58-minütige Longplayer wird am 13.03.13 auf Blacksmith Records erscheinen.

Read the rest of this entry »

Polen ist und bleibt das Vorzeigeland, wenn es um die perfekte Mischung von brachialem Death Metal mit Black Metal Einflüssen geht. Neben den Genregiganten Behemoth treiben auch Hate seit bereits über 20 Jahren ihr Unwesen und lieferten während dieser Zeit schon so manches hörenswertes Album ab. „Solarflesh“ stellt nun ihr mittlerweile achtes und, so viel sei gesagt, bislang bestes Werk dar.

Schon der Vorgänger „Erebos“ aus dem Jahre 2010 überzeugte über weite Strecken, doch schon mit dem Opener „Watchful Eye Of Doom“ zeigen die Polen, dass dieses Album eine erneute Steigerung wird. Blastbeats treffen auf spielerisch höchst anspruchsvolle Gitarren und werden vom brachialem Gesang von Adam Buszko ergänzt.

Auch im weiteren Verlauf zeigen Hate auf jedem einzelnen Song ihre volle Klasse. Das Riffing ist anspruchsvoll und abwechslungsreich, genauso wie die Thematik der Songs. Jedem Lied wird eine eigene Note verliehen, wie beispielsweise der Titeltrack, der durch orientalische Klänge begleitet wird und eines der Highlights des Albums darstellt.

Dass der Stil dem der Landsmänner Behemoth ähnelt ist längst bekannt, stört aber in keiner Weise. Hate und Behemoth trennen ästhetisch und thematisch Welten, sodass man keinesfalls hier einen Klon vorliegen hat.

Die Produktion ist gewohnt druckvoll und fett. Kein Wunder, haben sich die Vier doch bei Arek „Malta“ Malczewsk in den Sound Division Studios in Warschau einquartiert gehabt.

Das Cover rundet das Gesamtpaket mehr als würdig ab. Durch dunkle Mystik und Symbolik wird gekonnt die Brücke zum Album geschlagen und somit ein rundum gelungenes Werk abgeliefert.

Fazit: Hate liefern mit „Solarflesh“ ihr mt Abstand bestes Album ab. Kein Song langweilt und es wird ein exzellentes Stück brutalen Death/Black Metals abgeliefert. Fans des Genres sollten hier definitiv zuschlagen.

5,5/6 Punkten

INTERVIEW KATATONIA

An einem kalten Dezemberabend treten KATATONIA zusammen mit ALCEST und JUNIUS auf, um die Bretter der Welt zu rocken. Bevor es losgeht nahmen sich Hauptsongwriter Jonas und Anders („Blakkheim“) etwas Zeit, um mit uns über Entwicklung, Live Action und Flugzeugerfahrungen zu plaudern.

Gleich zu Beginn geben sich unsere Gesprächspartner entspannt und glücklich. „Diese Tour macht einfach Spaß; viele Leute haben uns positive Resonancen auf unser Album und unsere Live Auftritte gegeben, was uns sehr glücklich macht.“ Dabei steht die Tour unter keine guten Stern, schließlich wurden die Schweden bereits mehrfach vom Pech verfolgt und so können sie bereits einen ordentlichen Verschleiß in Sachen Tourbussen vermelden. „Das ist bereits der dritte Bus, den wir auf dieser Tour haben“ erläutert Blakkheim. „Die Tour scheint verflucht zu sein, mittlerweile ist alles kaputt gegangen, was kaputt gehen kann. Eine Klimaanlage hier, einige Bremsen da, alles schon gehabt. “ Jonas fügt grinsend hinzu „Dieses Mal ist es ein deutscher Bus. Wenn wir diesen also auch kaputt kriegen, ist es eure Schuld.“ Insgesamt sind die beiden mit der Tour sehr zufrieden. Die Songs kommen gut an und das Publikum reagiert durchweg positiv sowohl auf die alten, als auch auf die neuen Songs. Auch Per (Gitarre) und Niklas (Bass) haben sich mittlerweile gut ins Bandgefüge eingelebt. „Die beiden haben uns ja bereits bei den Aufnahmen zu „Night Is The New Day“ teilweise ausgeholfen, deshalb war es nicht schwer für sie. Außerdem geben sie dem Live Auftritt frischen Wind, was uns sehr gut tut.“

Zeitsprung

Grund genug, um einen Zeitsprung in die ersten Jahre der Schweden zu wagen und nach dem Ursprung des Namens zu fragen. „Ehrlich gesagt haben wir nach einem Namen gesucht, der cool klingt und unsere Musik widerspiegelt. Die Katatonie ist ein Wachkomazustand, in dem man zwischen Leben und Tod schwebt. Wenn man es genau nimmt, wird es im Lexikon anders geschrieben, aber wir fanden den Namen passend und haben ihn daher behalten. Auch wenn der Name schon alt ist, hat sich für mich an der Bedeutung nichts verändert. Er passt immer noch sehr gut in unser musikalisches Konzept.“ Auf die Frage, was sich am Songwriting in den Anfangstagen geändert hat, bekommen unsere Gesprächspartner große Augen. „Zu Beginn haben wir uns im Proberaum getroffen und losgelegt. Später haben wir die technischen Möglichkeiten weiter ausgenutzt, indem man einen Vierspurrekorder zuhause hatte, um die Ideen aufzunehmen. Wir haben viel ausprobiert und sind heute auch sehr experimentierfreudig.“ Das hat sich in der Vergangenheit bei der „For Funerals To Come“ EP gezeigt, auf dem die Schlagzeugspuren aus dem Rahmen fallen. „Ich habe zum ersten Mal Schlagzeug spielen wollen“ erklärt Jonas. „Wir hatten gerade mal einen Tag Zeit, um die EP fertig zu stellen, also haben wir Gas gegeben. Statt stundenlang ein Schlagzeug aufzubauen, habe ich mich kurzerhand hinter ein E – Drum Kit gesetzt und losgelegt. Aus heutiger Sicht klingt das Schlagzeug für mich grauenvoll.“ Allerdings macht gerade das sterile Schlagzeug zusammen mit den melancholischen Gitarrenlinien einen Charme aus, den andere Bands nicht erreichen.

Deadline Kings

Zurück in die Gegenwart wird kurz auf das aktuelle Album „Dead End Kings“ eingegangen. „Wir haben das Album in einem Ratenloch aufgenommen“ erklärt uns Jonas. „Es war wirklich ein sehr schmaler Raum, in dem zwielichtige Gestalten rum liefen. So wirklich wohl haben wir uns nicht gefühlt, aber auf der anderen Seite hat es auch motiviert an der Sache dranzubleiben, um wieder aus diesem Loch raus zu kommen. Etwas von der Atmosphäre hat es bestimmt auch auf das Album geschafft.“ KATATONIA arbeiten mittlerweile professioneller als in ihren Anfangstagen. Gerade im Hinblick auf Deadlines für ein Album haben sie dazugelernt. „Wir sehen Deadlines als verbindliche Vereinbarungen an. Wir brauchen einen Arschtritt, weil wir sonst gar nicht aus den Hufen kommen würden. Hätten wir keine Deadlines, würden wir wahrscheinlich endlos rumdümpeln und für ein Album deutlich länger brauchen.“ Neben KATATONIA sind die beiden auch in diversen Nebenprojekten beschäftigt. Blakkheim war mit BLOODBATH und mit DIABOLICAL MASQUERADE zugange, ehe er zweiteres Projekt auf unbestimmte Zeit auf Eis legte. Auf die Frage, ob man auf die Reaktivierung hoffen darf, äußert sich Blakkheim nachdenklich. „In erster Linie sind beide Projekte auch Zeitfresser. BLOODBATH ist für uns ein reines Spaß Projekt, zu dem wir einmal Lust hatten und was eine willkommene Abwechslung zu KATATONIA ist. Man muss sich nicht lange vorbereiten, sondern kann einfach nach Lust und Laune loslegen.“ Auf unseren Vorschlag, BLOODBATH Shirts mit dem Zusatzaufdruck „Death Metal Holiday – all inklusive“ zu bedrucken bricht lautes Gelächter aus. „Bei Diabolical Masquerade ist es leider anders“ wird Blakkheim wieder ernst. „Das Projekt frisst extrem viel Zeit und Arbeit. Gerade suchen wir nach einem neuen Sänger für Bloodbath und sind mit KATATONIA gut beschäftigt. Die Hauptaufmerksamkeit gilt immer KATATONIA. Was von da aus an Seitenprojekten hervorgeht ist schön, aber nicht vorrangig.“

Flugangst vs. Metalheadz

Auf Tour kommt man gut rum und erlebt einiges. So können auch KATATONIA mit einigen Touranekdoten aufwarten. Während unseres Interviews findet sich der Rest der Band ein, die auch sofort in die Geschichte mit einsteigen. „Wir waren auf dem Weg zu einem Festival“ beginnt Blakkheim. „Wir stiegen in den Flieger und sind gerade gestartet, als eine Stewardess zu uns kam und uns bat, alle aufzustehen und ins Cockpit zu kommen, weil der Pilot uns sprechen wollte. Wir haben uns ordentlich in die Hose gemacht weil wir dachten, etwas sei mit dem Flugzeug nicht in Ordnung oder wir würden Stress bekommen. Als wir ins Cockpit kamen, drehte sich der Pilot um: ein langhaariger Metalhead mit einem Metalshirt! Wie sich herausstellte, war er ein großer Fan von uns und hatte uns an der Gangway gesehen; außerdem war er noch ein Bekannter von MOONSPELL, die auch gute Freunde von uns sind. Er fragte uns, wo wir sitzen und beförderte uns kurzerhand in die erste Klasse. Das war schon ein cooles Gefühl, einmal in der ersten Klasse sitzen zu dürfen.“ Daniel (Schlagzeug) setzt nach „Schön war auch, als wir zum Landeanflug ansetzten und wir ins Cockpit kommen durften um uns das von dort aus anzuschauen. Wir haben uns den Kopf an der Decke mit tausend Schaltern gestoßen und schon Panik gehabt. Im Landeanflug zeigte der Pilot noch auf die die Landschaft, während wir ihn alle voller Panik anschrieen, er solle sich auf die Landebahn konzentrieren. Was für ein geiler Trip!“

The Future (of Speech)

Auf unsere Frage, welche Zukunftspläne nach der Tour anstehen, grinst Jonas uns breit an „Weiter touren, was sonst? Neues Album ist im Kasten und jetzt müssen wir erstmal wieder unter die Leute kommen. Wir planen nächstes Jahr verstärkt auf Festivals in Europa durchzustarten. Ein Traum wäre natürlich in Amerika oder Japan zu spielen, wo wir noch nicht waren.“ Entsprechend gestaltet sich auch die Setlist. Konnten sich Fans der ersteren Stunden letztes Jahr über alte Schätze aus der „Dance Of December Souls“ Zeit freuen, wird nun neueres Material gefahren. „In den Orten, wo man uns noch nicht so kennt, spielen wir auch älteres Material. Hier bleibt es erstmal bei neuren Sachen, weil man uns hier schon kennt.“ Was weiter ansteht, wird die Zeit zeigen. Zum Ende des Interviews zeigen sich die Schweden gutgelaunt und der Tourmanager wird noch kurzerhand als Fotograf umfunktioniert. Endlich normale Leute!

Radu & Chris

ADORNED BROOD – „Kuningaz“

Seit 1993 schmieden die Grevenbroicher an ihrem ureigenen Sound und haben mit anderen Bands dem Pagan Sound den Weg geebnet. Während andere Bands dieses Genre weitläufig ausschlachten, bleiben ADORNED BROOD ihrem Stil weiterhin treu und verfrachten ihre aktuelle Mischung aus erhabenen Melodien und räudigem Metalbastard in heimische Lautsprecher.

Bereits das Intro (das auch zu einem Soundtrack oder Videospiel gehören könnte) ebnet den Weg zu epischen Schlachtfeldern und Heldensagen. Musikalisch wird man mit Flöten und griffigen Gitarrenmelodien bei der Hand genommen, ehe das Gaspedal durchgetreten wird. Zusätzlich gibt´s packende Gesangslinien, die sofort ins Ohr gehen, aber auch ihre Langzeitwirkung haben; mal clean, mal krächzend halten sie den Hörer tüchtig bei der Stange. Überraschende Breaks, packende Riffs und eingestreute Passagen bilden hier eine charismatische Einheit, die sich durch das Album ziehen. Man findet schnell Zugang zu den Songs, die sich dann in Windeseile entfalten und sich konstant steigern. Egal, ob das feiernde `Call Of The Wild`, die Mitgröhlhymne `Men` oder das aggressive `Kreuzeslast` (mit dem ADORNED BROOD typischen „deutsch/englisch“ Touch), hier wird kreativ aus den Vollen geschöpft.

Kritiker werden schnell Angriffspunkte, wie schulenglischmäßige Texte, bereits bekannte Zutaten oder auch den Folk/Metal Mix suchen. Fakt ist, dass ADORNED BROOD ihr Ding seit fast 20 Jahren durchziehen und auch auf dem aktuellen Output nichts von ihrer Authentizität eingebüßt haben. Neben einfühlsamen Akustikstücken (`Munin`und `Hugin`) wird hier für ordentlich Stimmung in der Bude gesorgt; eingebettet in der wuchtigen Produktion kitzelt der Mix aus Aggressivität und Erhabenheit die Synapsen wach und spielt mit diversen Stilen, ohne sich selbst all zu ernst zu nehmen. Gerade die lockere und verspielte Art der Songs bringen ein Rock´n Roll Feeling aus dem Extremsektor rüber, wie es ihn nur selten gibt.

Seit der „Erdenkraft“ hat mir lange kein Album der Grevenbroicher so viel Spaß gemacht. Einige Jahre sind derweil ins Land gegangen und die musikalische Landschaft hat sich verändert. Obwohl der Stil und die verspielte Experimentierfreudigkeit gleich geblieben sind, legen ADORNED BROOD hier ein Album auf den Tisch, das sich hören lassen kann. Das gelungene Cover rundet die Sache ab. Allerdings merkt man auch, dass noch etwas Luft nach oben ist, so dass man sich auf die weitere Entwicklung freuen darf.

4,5/6 Punkte
Radu

KATATONIA – „Dead End Kings“

„Gleichgültig thronend,
schüchtern zerstörend,
mit Anmut herrschend,
sich im Gehirn windend.
Wenn Musik mit der Seele sanft verschmilzt
und den Geist über jedes Fleisch erhebt, um
jede Dimension mit jenen Klängen zu umspannen.“
Sebastian Radu Groß

Es gibt verschiedene Wege „Dead End Kings“ zu beschreiben und ungewöhnliche Alben erfordern ungewöhnliche Reviews. Wer KATATONIA bereits seit den Anfangstagen hört wird mir zustimmen, dass die musikalische Entwicklung einzigartig ist. Angefangen von der ersten EP, über das Meisterwerk „Dance Of December Souls“, das Grenzen auslotende „Brave Murder Day“, Großtaten wie „Viva Emptiness“, die bahnbrechende „Great Cold Distance“ oder die wegweisende „Night Is The New Day“. Ich hatte nach jedem Album das Gefühl, dass die Jungs nun ihr Maximum an musikalischer Kreativität rausgeholt haben und doch hat sich die fleischgewordene Katatonie immer weiter entwickelt. Um so gespannter war ich auf „Ded End Kings“, wobei allein der Albumname nicht passender hätte sein können.

Der Opener `The Parting` macht bereits im Vorfeld alles klar, denn Streicher beschwören gemeinsam mit Jonas` Stimme den Song herauf, der von Loopeffekten getragen wird, bis er explodiert. Die Gänsehaut, die sich jetzt bereits einstellt, wird auch in den weiteren 10 Stücken nicht verschwinden, allerdings werden die Songs auch unterschiedliche Eindrücke hinterlassen. Hier die Quickversion der Songs: Silje Wergeland (The Gathering) beschert uns mit Jonas bei ‘The One You Are Looking For Is Not Here’ ein Gesangsduett, das den kompletten Song trägt und schweben lässt. Untermalt von Streichern und abgehackten Riffs wird die Brücke zwischen Ruhe und Melancholie gespannt. `Hypone` wird durch ein Piano durch den gesamten Song geführt, während seine Umrisse abwechselnd neu erblühen und erneut in der Dunkelheit verschwinden. Bei „The Racing Heart“ sinkt der Hörer endgültig auf die Knie, denn hier wurden die Magie von `Unfurl` zusammen mit den bedächtig voranschreitenden Momenten kombiniert, ohne in brachialen Riffs zu verfallen. `Buildings` zeigt auf, dass es weder in Sachen Gänsehaut, noch beim Lautstärkeregler zufrieden stellende Grenzen gibt. Brachial knallt ein Götterriff aus den Boxen, das alles um sich herum niederwirft, um sich selbst zum König zu krönen. Krasse Kontrastarbeit wird bei `Leech` geleistet, denn Pianoarrangement und wachsende Riffs dominieren den Song, bevor er mit Gitarrensoli und cleanen Riffs in ungeahnte Höhen klettert. `Ambitions` lässt den Hörer hinter jede menschliche Maske blicken, denn aus schüchternder Introversion erwächst eine charismatische Kraft, die seinesgleichen sucht. Die Atmosphäre der „For Funerals To Come“ EP wurde in das Jahr 2012 mit dem Song `Undo You` katapultiert. `Lethean` beschreibt den emotionalen Befreiungsschlag von allen menschlichen Ketten, dynamisch, selbstbewusst und auf eigene Weise stolz. Jonas wirft sich direkt in `First Prayer` hinein, der sämtliche Elemente KATATONIAS vereint, eingebettet in nachdenklichen Momenten, vorpreschenden Elementen, bis hin zu nackenbrechenden Moshriffs. Mit `Dead Letters` schließt sich der Kreis, wobei augenzwinkernd das musikalische Level von „Night Is The New Day“ weiterentwickelt wird.

Was hat sich insgesamt getan? Die Songs gehen sofort ins Ohr und hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Allerdings ist das nur der oberflächliche Eindruck, denn erst nach mehrmaligen Durchläufen begreift der Hörer erst die Songstruktur umfassend und findet sich in einer tieferen emotionalen Ebene wieder. Der erste Eindruck lockt zwar bereits, doch der volle Umfang erschließt sich erst nach mehrmaligem und intensiven Durchhören. Zur Weiterführung des Sounds wurden Streicher, Piano und nicht zuletzt Gastmusiker (The Gathering) eingesetzt. Dadurch schaffen es KATATONIA ihre Musik vielschichtiger zu gestalten und den Hörer auf unterschiedlichen Weisen und Ebenen anzusprechen. Mittlerweile haben die Jungs einen musikalischen Level erreicht der es ihnen erlaubt, sämtliche menschlichen Gefühle zu erkunden und zu vertonen. So Vielfältig wie die Emotionen, so tiefgründig sind die Songs auf „Dead End Kings“. Altbekannte Trademarks wie die zerbrechliche Stimme von Jonas, die innovative und gleichzeitig kraftvolle Gitarrenarbeit Blackheims, aber auch das stilübergreifende Schlagzeugspiel hilft Fans sich in den Songs zurechtzufinden.

Im Netz kursieren bereits die ersten Reviews mit unterschiedlichen Reaktionen und das ist auch gut so. Einige Fans dürften die Scheibe als zu weit entfernt von den Wurzeln empfinden, anderen dürfte es zu viele bekannte Elemente geben, das muss jeder für sich entscheiden. Fakt ist, dass man „Dead End Kings“ weder mit anderen Bands oder Alben vergleichen, noch in eine stilistische Sparte schieben kann. Deshalb sind KATATONIA auch Leaders, not followers, denn nur so können auch Meilensteine wie das aktuelle Album entstehen. Sie versuchen erst gar nicht eine bestimmte Musikrichtung anzusteuern, sondern konzentrieren sich stattdessen auf das, was heutzutage leider viel zu selten geworden ist: das Gefühl, wenn man die Augen schließt und in Klangwelten komplett versinkt, um tief in Gefühlswelten einzutauchen.

Fazit: KATATONIA haben mit „Dead End Kings“ mehr getan, als man erwarten kann. Die Songs umgarnen den Hörer bereits beim ersten Durchlauf, setzen sich nach einiger Zeit tief in den Hirnwindungen fest und explodieren dann, um den Blick auf sämtliche Emotionen freizugeben, die einem durch Musik vermittelt werden kann.

6/6 Punkten
Radu

DÄMMERFARBEN – „Herbstpfad“

Kaum ein Jahr ist es her seitdem der Vorgänger das Licht der Welt erblickte. Mit „Herbstpfad” führt man hier das Konzept des Erstlings konsequent fort. Die akustischen Passagen wurden vertieft und bereits das Intro könnte glatt von einem Filmsoundtrack sein. Episch beginnt das Album, allerdings schleicht sich hier ein steriles Gefühl ein. Obwohl die Zutaten des Erstlings alle präsent sind (variable Stimme, eingängige Gitarrenmelodien, stimmige Tempowechsel) braucht man dieses Mal etwas mehr, um mit dem Songmaterial warm zu werden. Vergleiche zu EMPYRIUM fallen einem hier als erstes ein, was jedoch den eigenen Bandcharakter etwas in den Hintergrund rückt. Sobald man einmal im Soundgeflecht gefangen ist, stehen die Zeichen wieder auf grün und man kann sich wieder zurücklehnen und genießen.

Einfühlsame Melodien verleihen den Songs einiges an Tiefsinnigkeit und obwohl zwischendurch auch mal der Black Metal Kobold reinschaut, um sich mal kurz auszuschreien und zu knüppeln, bleibt der Schwerpunkt auf Midtempo und Erhabenheit. Gerade im akustischen Bereich gibt man Vollgas: Cello, Percussion, weibliche Vocals – alles wird hier bis zum Anschlag kredenzt. Außerdem gibt´s zwei vollständig instrumentale Stücke, die jedem folkloristisch angehauchten Schwarzmetaller die Freudentränen ins Gesicht treiben dürften. Mein persönlicher Höhepunkt ist der Abschluss des Albums „Vintervisa“, bei dem Emma Börling mit ihrem Gesang den Hörer in knapp fünf Minuten in eine Parallelwelt führt, voller Bäume, Vögel und einem Sonnenuntergang, der den Hörer auf seinem Herbstpfad begleitet.

Fazit: Gute Scheibe für Freunde des akustisch orientierten Schwarzmetalls. Tiefgründig und schillernd vielfältig.

4,5/6 Punkten
Radu

Die Black Metaller MARDUK sind zurück. Ihr zwölftes Studioalbum “Serpent Sermon” ist seit 26.05.12 erhältlich. “Serpent Sermon” ist nicht nur ein Denkmal für die satanischen Ursprünge des Black Metals, sondern auch ein Wegweiser für die gesamten Black Metal Szene, die allzu oft in Mittelmäßigkeit und Vorhersehbarkeit stagniert.

Das Album ist in den folgenden Formaten erhältlich:

• Standard CD Jewelcase
• Deluxe Mediabook CD (mit 40-seitigem Booklet und exklusivem Bonustrack)
• Deluxe LP (180g Vinyl, Klappcover, großformatiges 12-seitiges Booklet)
• Digital download

MOONSPELL-„Alpha Noir/Omega White“

Dass die Portugiesen schon immer Eigenbrötler sind und ihr Ding durchziehen ist hinreichend bekannt. Dadurch haben sie stets ihre musikalische Landkarte (teils auf Kosten Fans alter Tage) erweitert und die eigenen Grenzen ausgelotet. Diesen Weg beschreiten sie auch mit dem aktuellen Langeisen, der sich auf zwei Scheiben ausbreitet und auch die beiden unterschiedlichen Facetten von MOONSPELL zeigt.

„Alpha Noir“ beinhaltet die aggressive Seite der Portugiesen. Gewohnheitsmäßig fadet der erste Song (`Axis Mundi`) langsam ein, um danach aufs ordentlichste aus den Boxen zu krachen. Allerdings wurde hier der Bombast zurück- und die Aggression hochgeschraubt. Die Songs sind dieses Mal eher untypisch kurz ausgefallen und kommen daher schneller auf den Punkt. Leider büsst das einiges an Atmosphäre ein und man hat an einigen Stellen das Gefühl, dass den Jungs die Luft ausgeht. Dann allerdings kommt spontan ein Übersong wie `Opera Carne` um die Ecke, bei dem jede Sekunde einfach nur pure Gänsehaut ist, was den Gesamteindruck des Albums schlagartig wieder nach oben reißt und den Hörer wieder empfänglich für mehr macht.

„Omega White“ zeigt eher die melodisch/experimentelle Seite der Jungs. Ganz in MOONSPELL Tradition wird der Hörer mit eingängiger Melodie bei der Hand genommen, über entspannte und ruhige Passagen in den Chorus geleitet, wo sich die Stimme von Fernando Ribeiro gänzlich entfaltet. Man könnte auch von einer gereiften, erwachsenen Version ihres Albums „SIN/Pecado“ sprechen, in der die Gänsehautschraube weiter nach oben gedreht wurde.

Fazit: Die Fans von MOOSNPELL haben es nicht leicht, weil sie nicht wissen, was sie erwartet. Die Band knüpft nicht an alte Erfolge an, sondern geht weiterhin konsequent ihren Weg, was nicht nur mutig, sondern auch ehrlich ist. Diese Ehrlichkeit sollte jeden Fan dazu ermutigen, die neue Scheibe anzutesten.

4,5/6 Punkten
Radu

ENTHRONED Interview

Seit fast 20 Jahren treiben ENTHRONED ihr Unwesen im Schwarzmetalsektor. Neben musikalischer Entwicklung, Besetzungswechseln und diverser Live Auftritte hat die Band einiges erlebt. Zum Release von „Osbsidium“ nahm sich Xeper etwas Zeit für uns.

Gerade im Hinblick auf Eigenständigkeit strotzt das Album nur so vor Selbstbewusstsein. Musik, Texte, Coverartwork und Produktion wurde komplett im Alleingang von der Band gestemmt. Das Ergebnis kann sich nach einigen Feedbacks bereits hören lassen. „Die Reaktionen fielen sehr positiv aus. Einige Leute meinten, dass „Obsisdium“ unser bisher stärkstes Album geworden ist. Das hört man natürlich gerne.“ Gerade im Hinblick auf den Aufwand wurde hier ausschließlich in den eigenen Reihen gearbeitet. „Wenn du die Möglichkeit hast, alles zu 100% unter Kontrolle zu haben, dann nutzt du es auch. Phorgath ist als Produzent tätig, während Neraath und ich unser Geld mit Grafik Design verdienen. Dadurch haben wir die Möglichkeit unsere Gedanken in Bildern zu übersetzen.“ Bei Songwriting werden ebenfalls alle Möglichkeiten genutzt, um zu einem optimalen Ergebnis zu kommen. So nimmt jeder seine Ideen zuhause auf, um sie dann an die anderen Bandmitglieder zu mailen, damit man im Proberaum bereits die ersten Entwürfe vorliegen hat. Textlich gesehen sieht es etwas anders aus. „Ich schreibe einfach meine Gedanken und Erfahrungen auf. Danach betrachte ich es aus unterschiedlichen Blickwinkeln; was mich verändert hat, was mich nicht beirrt hat, warum es mich beeinflusst hat und wie ich zu dem Menschen geworden wurde, der ich heute bin. Es gibt absolut keine Einflüsse von außerhalb, das sind 100% unsere Gedanken.“

Hinter „Obsidium“ stecken sowohl grafisch, als auch geschichtlich einige Geschichten. „Das Konzept begann mit Tetra Karcist“. Man muss die letzten drei Albe wie Kapitel aus demselben Buch betrachten“ erklärt Xeper. „Auf dem Album „Tetra Karcist“ wird die okkulte Realität klar dargestellt. „Pentagrammaton“ erzählt real durchlebte Erfahrungen, gemessen an den Doktrinen und Praktiken, die es auf „Tetra Karcist“ gegeben hat. Mit „Obsidium schließt sich der Kreis, denn hier offenbart sich was wir gelernt haben. Die Entwicklung, die wir durch die eine oder andere Erfahrung gemacht haben, die nur von Eingeweihten des okkulten Zirkels im vollen Umfang verstanden werden können.“ Im Bereich des Artworks wurde besonders Wert auf das Gleichgewicht zwischen grafischer Darstellung und den Texten gelegt. „Die Figur in der Mitte repräsentiert, wofür ENTHRONED stehen, inmitten seines Universums und umgeben von seinem Wissen und Erfahrungen. Keine Halbwahrheiten, sondern eine klare Identität, wofür wir stehen. Die Antworten wer wir sind und was unser Schicksal ist ergeben sich aus unseren Erfahrungen und täglichen Arbeit. Diese Pfade und Philosophien machen uns zu dem, wer wir sind. Alle Energien (empfangene und geschenkte) stehen im Zusammenhang mit dem solar plexus, was ebenfalls in der zentralen Figur dargestellt wird. Eingebunden darin ist das Symbol der schwarzen Schlange, das für Wissen und Weisheit steht.“

Rückblickend auf die fast 20 jährige Bandgeschichte können ENTHRONED auf eine Weiterentwicklung zurückblicken, die für eine Black Metal Band untypisch ist. Statt schnellere Spielweisen auszuloten und textlich im höheren Maß auf Gott und die Welt zu schimpfen, stehen hier die Lebenserfahrungen im Mittelpunkt. „Jeder entwickelt sich auf die eine oder andere Weise. ENTHRONED ist ein eigenständiges wesen, das von vier Individuen komponiert wurde, die ihre Gedanken zusammenfügen, um der Band Leben zu verleihen. Unser Kind wuchs mit unseren Erfahrungen heran, mit der Zeit und Ereignissen, die uns zu dem gemacht haben, die wir heute sind. Ein Musik zu sein bedeutet nicht nur mehr Techniken zu lernen oder besser auf dem Instrument zu sein, sondern auch zu verstehen seine Gefühle und seine Seele in Musik zu verwandeln und mit den Jahren daran zu wachsen.“ Die Arbeitsweise von ENTHRONED hat sich ebenfalls mit dem Lauf der Zeit geändert. „Bis 2005 haben wir mehr oder weniger wie jede andere Band gearbeitet. Allerdings waren nicht alle Mitglieder einer Meinung und so mussten wir viele Kompromisse eingehen. Mittlerweile hat sich einiges geändert und es haben sich die Mitglieder zusammengefunden, bei denen die Zielvorstellungen und Einstellungen harmonieren, was uns einiges an Arbeitszeit spart und unsere Arbeit ernst macht. Die Aura als eine komplette Band hinter ENTHRONED zu stehen ist gut spürbar und es ist seit 1997 wieder ein gutes Gefühl, aus dieser Aura Kraft zu schöpfen.“

Von der Vergangenheit, direkt in die Gegenwart und auf die Live Präsenz. Xeper macht keinen Unterschied zwischen Live Auftritten und Studioaufnahmen, da beides im Schaffen der Band zusammengehört. Dennoch gibt er uns einen kleinen Ausblick auf zukünftige Shows. „Es werden einige spezielle Shows anstehen, bei denen es mehr rituell zugehen wird. Wir geben live immer unser bestes, müssen uns aber auch den Gegebenheiten und technischen Möglichkeiten des Ortes anpassen.“ Dass es dabei nicht immer rosig zugeht, steht außer Frage. „In Kolumbien haben wir mal 5 Songs gespielt, bevor der Strom ausgefallen ist. Leider haben die Leute nicht verstanden, dass man ohne Verstärker, Gitarren und Mikrofon nicht spielen kann und so haben sie uns mit allen möglichen Gegenständen und Messern beworfen… Das war irgendwie verrückt und amüsant.“

Die Metalszene hat sich seit den Anfangstagen der Band gewandelt. Viele Subgenres sind dazugekommen und unzählige Bands buhlen um die Gunst der Masse. Mehr MP3 Trading und weniger CD Verkäufe sind das Ergebnis, obwohl Vinyl wieder populärer wird. Xeper sieht es ähnlich. „Leider ist das traurige Realität und ich vermisse manchmal die alten Tage, obwohl es nichts an der aktuellen Situation ändern wird. Ich habe gelernt mich auf unsere Sache zu konzentrieren und all das auszublenden. Allerdings freut es mich sehr, dass Vinyl wieder stärker wird und den ganzen Blödsinn verdrängt.“ Privat hört er verschiedene Musikstile und beschränkt sich nicht nur auf Black- oder Death Metal, weil es seiner Meinung nur wenige außergewöhnliche Alben gibt und es ihm sonst langweilig werden würde. „Vor kurzem habe ich ein exzellentes Demo der amerikanischen Black Metal Band Void Meditation Cult, die qualitativ stark an Demoncy´s „Joined In Darkness“ rankommt. Ansonsten begeistern mich Asphyx „Deathhammer“, Bathory´s „Nordland“ und Darktrhone´s „Hate Them“. Außerdem Nick Cave´s „My Funeral, Your Trial“ und Suicide Commando´s “Axis Of Evil”.

Philosphische Vollbedienung und musikalische Abrissbirne, die Mischung macht meinen Gesprächspartner stolz auf das aktuelle Werk und er widmet uns als Abschiedsworte „Danke fürs Interview, wir sehen uns auf Tour!“

Radu