Hell Militia – „ Last Station On The Road To Death“ Meyhnach, selbst schon seit Ewigkeiten im Black Metal Underground Frankreichs unterwegs, hat mit seinen Mitstreitern, die sich aus den bekannten Bands wie ARKHON INFAUSTUS, ANTAEUS, SECRETS OF THE MOON und TEMPLE OF BAAL rekrutieren, den zweiten Longplayer seines Projektes HELL MILITIA eingeknüppelt.

Geboten wird rauher Black Metal, schön räudig produziert, ohne Schnickschnack wie Keyboards oder ausufernde Klangexperimente. Abwechslungsreich wird zwischen langsamen, groovenden  und Highspeed Passagen gewechselt, dazu die düstere und leidende Stimme Meyhnachs, die gut zu der Atmosphäre des Albums passt. Leider wissen die Songs mangels ausreichend guter Ideen nicht auf ganzer Albumdistanz zu überzeugen, was aber den geneigten Fan straighter Schwarzmetall-Tonkunst nicht abschrecken sollte, trotzdem ein Ohr zu riskieren, denn das Album weiß durchaus zu gefallen und hat das ein oder andere Highlight zu bieten.

Als Bonus wird noch eine gelungene Cover-Version des G.G. ALLIN Songs `Shoot Knife Strangle Beat & Crucify` geboten, die wirklich spaß macht.

4,5 / 6

Chris

HYRAX – nicht zu verwechseln mit den Thrashern HIRAX – sind eine junge Band aus Nürnberg, die sich stilistisch nur schwer in eine Schublade stecken lässt. Will man ja eigentlich auch nicht, aber ich würde sie jetzt mal grob Richtung Metalcore einordnen. Und schon hört man die Ersten stöhnen: „Schon wieder eine neue Metalcore-Band? Muss das denn sein?“ Ja, es muss, denn wenn man sich ihre neueste EP „Yes Offense!“ anhört, merkt man schnell, dass HYRAX keineswegs „08/15“ sind, sondern ihren ganz eigenen Sound haben – und der haut gewaltig rein!

Der erste Song ‚Breakdown‘ ist, wie der Name schon sagt, eigentlich nichts anderes als ein einziger Breakdown und im Grunde mehr ein Intro, welches bereits nach 51 Sekunden in den zweiten Song ‚Slippery When Wet‘ übergeht. Hier bekommt der Hörer eine ausgewogene Mischung zwischen harten Parts und melodischen Riffs geboten, die für mich ziemlich genau den Begriff „Metalcore“ verkörpert. Zudem beweist Frontmann Felix, dass er nicht nur schreien und kreischen, sondern auch noch ziemlich gut singen kann. Das macht Lust auf mehr!

Mit ‚I Never Thought‘ setzen HYRAX dann gleich noch eins drauf. Groovig bis zum geht nicht mehr und Riffs, von denen sich einige viel bekanntere Bands was abschauen könnten. Zwar verwenden HYRAX recht viele Samples und Effekte, diese sind jedoch perfekt in die Songstruktur eingebaut. Klasse!

Der nächste Song ‚Blind Alley‘ überzeugt vor allem durch Abwechslung. Nach einem absolut geilen Intro wird die nächste Minute erst mal im Highspeed durchgejagt, es folgt der Refrain, der durch den gefühlvollen Gesang von Felix besticht. Dann hört man Herzklopfen und melodische, beinahe melancholische Riffs, bis der Song nach über fünf Minuten langsam ausklingt.

Lied Nummer 5 nennt sich ‚Lovesong‘. Der Titel – bestimmt schon tausendmal dagewesen. Das Eingangsriff auch. Aber der Song als Ganzes ist dennoch einmalig. Das abgehackte Riffing während des Verses wechselt ab mit dem melodischen Refrain, um dann sogar in einen ganz langsamen Part mit einigen gesprochenen Zeilen überzugehen. Beim „Finale“ wird Felix hier von Gastsängerin Judith Geissler unterstützt.

‚Payoff‘ präsentiert sich wieder wesentlich aggressiver. In knackigen zwei Minuten bekommt der Hörer hier ordentlich eins auf den Deckel gehaut. Schnell, ziemlich durchgeknallt, aber gerade deshalb letztendlich eine weitere klasse Nummer.

Der letzte Song ‚Soaking‘ kommt wesentlich langsamer und melodischer daher als die Lieder zuvor und kann leider auch nicht ganz mit den Vorgängern mithalten. Sehr schlimm ist das allerdings auch nicht. Eine gute Ballade schadet schließlich keiner Metal-Scheibe und erst recht nicht bei Felix‘ Gesang.

Ich denke, ich brauche hier nicht mehr erwähnen, dass mir „Yes Offense!“ richtig gut gefällt, zudem ist die Scheibe auch noch ziemlich fett produziert. Und nicht nur das. Ich hatte auch schon das Glück, HYRAX als Vorgruppe von J.B.O. zu erleben, und kann somit sagen, dass die Jungs auch live eine klasse Performance abliefern. Wenn man mich fragt, hat diese Band richtig viel Potential, und ich hoffe, schon bald eine LP von HYRAX in den Plattenläden stehen zu sehen.

5,5/6 Punkten

Anna

MOTHERS FINEST, Strobels Dortmund 15.07. MOTHERS FINEST ist eigentlich gar nicht meine Baustelle. Ich sah sie zum ersten Mal natürlich wo? In der legendären Liveübertragung der zweiten Rocknacht 1978 im Rockpalast des WDR. Die Band, gegründet 1975 vom Gesangsduo Joyce Kennedy und Glenn Murdock, schlug dort ein wie eine Bombe, denn MOTHERS FINEST war die erste Gruppe, die einen Crossover aus schwarzem Funk und weißem Rock´n Roll spielte. Live war die Band eine wirkliche Granate, während ihre Studioalben leider nicht zünden wollten. 1983 trennte sich die Band, reformierte sich aber nach ein paar Jahren wieder.

Genug der Vorrede, kommen wir direkt zum Konzert. Rund 600 zahlende Gäste fanden sich im Strobels, direkt neben dem Signal Iduna Park in Dortmund ein, um die Band aus den USA zu sehen. Das Publikum war sehr gemischt, aber das deutliche Überhangmandat ging hier heute Abend sichtlich an die der über Vierzigjährigen. Nach etwa einer dreiviertelstündigen Verspätung enterte die Band unter tosendem Applaus die Bühne und legte mit ´I´m Ready` derart los, dass einem hören und sehen verging.

Die Band hatte sichtlich Spaß an ihrem Auftritt, man sah nur ein Dauergrinsen auf ihren Gesichtern und dementsprechend stieg bei den sommerlichen Temperaturen auch die Stimmung im Publikum, wobei auch so manches Bier in die durstigen Kehlen floss.

Von den alten Gründungsmitgliedern der Band waren noch das Sanges(Ehe)Paar Joyce Kennedy und Glenn Murdock mit dabei, die sich mit den Gesangsparts abwechselten, „Wyzard“, einer der genialsten Slap-Bass Spieler auf unserem Planeten, der gegen Ende des Konzerts ein Solo seinesgleichen spielte, außerdem noch mit von der Partie war Gitarrist „Moses Mo“, der das ganze Konzert wie unter Strom auf der Bühne agierte. Gitarrist John Hayes, der Grimassenschneider der Band, sorgte mit seinen geilen Gitarrenriffs für den richtigen kraftvollen Hard-Rock-Sound, während Schlagzeuger Joey Williams das ganze Kraftpaket abrundete.

Wenn man nun alle Musiker in einen Topf schmeißt, kommt eine einfach geile Symbiose aus Metal, Funk und Soul, gepaart mit mehrstimmigem Gesang, heraus, die absolut KEINEN stillstehen lässt. Das Strobels rockte an diesem Abend aus allen Nähten. Mit im Gepäck hatte die Band natürlich auch Hits wie `Baby Love´, ´Piece Of The Rock´ und nicht zu vergessen ´Mickey´s Monkey`, die natürlich vom Publikum noch intensiver gefeiert wurden.

Nach etwa anderthalb Stunden Spielzeit war dann leider das schweißtreibende Konzert vorbei. Zurück blieb ein zufriedenes Publikum, mich eingeschlossen, denn was diese Band optisch und akustisch hier abliefert hatte, war ein wirklich großes Highlight! Gerne wieder im nächsten Jahr!

Uli

AMORPHIS “Skyforger” Nach “Elegy” und den folgenden Werken hatte ich AMORPHIS gedanklich schon zu den Akten gelegt. Von Death zu Poprock ist ein Sprung, der nur aus kommerziellen Gründen entstehen kann. Sichtlich überrascht war ich aber dann doch von der gewaltigen Veränderung, um nicht zu sagen, vom Rückschritt zu alten (und besseren) AMORPHIS-Zeiten, den man zu hören bekommt, wenn man sich „Skyforger“ zu Gemüte führt.

Es fehlt noch viel von der alten Härte, um an “Tales From The Thousand Lakes” heranzukommen, aber wenigstens wird endlich einmal wieder im Hause AMORPHIS ins Mikrophon gebrüllt… wenn auch nicht durchgängig, besinnen sich die Finnen jedoch wieder zu ihren alten Death-Metal-Wurzeln zurück, und das ist gut so.

Immerhin……..

4/6 Punkten

Kevin

Ostragehege Dresden, 20.06.2010 – Wenn sich über 70000 Menschen versammeln, um eine Band zu sehen, dann kann es sich bei dieser Band nur um AC/DC handeln. Ich hatte das Glück, zum zweiten Mal dabei zu sein, und ich kann nur sagen, es hat sich mehr als nur gelohnt! Doch zunächst sollten die Zuschauer im Alter von 5 bis 50 Jahren mit zwei Supportbands auf die Show der Rock-Giganten eingestimmt werden.

Mit einer kleinen Verspätung ging es mit THE NEW BLACK los. Ich finde es schwer, die Musik der Würzburger zu beschreiben, also klaue ich mir an dieser Stelle einfach mal ein Zitat: „Just imagine Black Label Society inviting the Nickelback guy over for some Thin Lizzy covers, all dressed up in Pantera shirts.“ (Quelle: www.lastfm.de) Gut, über die Sache mit Nickelback lässt sich streiten, aber der Rest passt eigentlich ziemlich gut. Fakt ist: Egal mit wem man die Band vergleichen mag, machten sie guten, echten Rock, und ich bin mir ziemlich sicher, dass sie mit ihrem Auftritt als Vorgruppe von AC/DC bestimmt einige neue Fans gewonnen haben.

Das einzige, was gestört hat, war der Sound. Die riesige PA, die aufgebaut war, wollten sich die Veranstalter anscheinend für AC/DC aufsparen. So bekamen THE NEW BLACK leider keinen wirklich vollen, guten Sound, worunter die Musik der Band, zumindest in meinen Augen, schon ziemlich litt. Und leider ging es auch bei der nächsten Band, VOLBEAT, fast genauso leise weiter…

Man nehme etwas ELVIS, dazu eine Prise JOHNNY CASH und schon hat man den unverwechselbaren Sound von VOLBEAT mit der traumhaften Stimme von Sänger Michael. Wie schon bei „Rock im Park“ widmete die Band den Song ‚Sad man’s tongue‘ dem vor Kurzem verstorbenen RONNIE JAMES DIO. Doch nicht nur das sorgte für Begeisterung. Wie gewohnt spielten VOLBEAT ein rundum gelungenes Konzert, das sehr gut beim Publikum aller Altersklassen ankam.

Leider waren auch die „Elvis-Metaller“ viel zu leise. Auch wenn die Band dafür nichts konnte, war es einfach schade, an manchen Stellen nur den Gesang zu hören. Wie eigentlich jede andere Band, klappt VOLBEAT eben nur als Gesamtpaket, und dieses konnten die Konzertbesucher, die etwas abseits der Bühne standen, leider nicht genießen.

Doch diese Zeiten des schlechten Sounds waren vergessen, als der ‚Rock’n’Roll Train‘ dampfend und schnaubend auf die Bühne rollte. Mit Feuerwerk und Explosionen ging es los und AC/DC schafften es vom ersten Lied an, alle Besucher in ihren Bann zu ziehen. In den nächsten zwei Stunden spielten sie eine gelungene Mischung aus ihren Klassikern, wobei zwischendurch immer wieder einzelne Songs des aktuellen Albums „Black Ice“ eingestreut wurden. Und obwohl die australischen Rocker nun doch schon ziemlich in die Jahre gekommen sind, durfte kein Highlight, auch nicht aus den frühesten Jahren von AC/DC fehlen.

Das Highlight, das für die größte Begeisterung sorgte, war immer noch die Strip-Show von Angus Young bei ‚The Jack‘. Ist ja auch irgendwie verständlich, denn welcher andere Mann mit 55 Jahren zeigt seinen fast nackten Körper vor über 70000 Menschen?

Beim nächsten Song ‚Hell’s Bells‘ läutete Brian Johnson wie gewohnt die Höllenglocke höchstpersönlich, indem er sich an einer großen eisernen Glocke hin und her schwingen ließ, und bei ‚Whole Lotta Rosie‘ wippte eine riesige Gummipuppe, die auf dem Rücken des ‚Rock’n’Roll Train‘ Platz genommen hatte, im Takt der Musik. Selbst wenn man die Musik von AC/DC nicht mag, muss man ihnen eines lassen: Rein showtechnisch gesehen, sind sie kaum zu überbieten.

Mit einem ‚Let There Be Rock‘, das mindestens eine gefühlte halbe Stunde dauerte, verabschiedeten sich AC/DC vorerst von ihrem Fans, doch wären sie nicht ein zweites Mal auf die Bühne gekommen, hätte einer ihrer bekanntesten Songs gefehlt: ‚Highway To Hell‘. Und diese Zugabe brachte die Stimmung auf dem Open-Air-Gelände noch einmal völlig zum Überkochen. Völlig friedlich, aber ausgelassen, feierten tausende von Menschen gemeinsam – das erlebt man nicht bei jeder Band!

Mit ‚For Those About To Rock (We Salute You)‘ und viel Feuer, Rauch und Explosionen nahm das Konzert nach zwei Stunden dann leider endgültig sein Ende. Wenn es nach mir gegangen wäre – und damit spreche ich, glaube ich, für alle Besucher –, hätte das Konzert noch stundenlang so weitergehen können.

Zusammenfassen möchte ich diesen unvergesslichen Abend mit dem Zitat eines Konzertbesuchers, der neben mir stand. Und dieses lautet schlicht und einfach. „Dass ich das noch erleben darf…“

Setlist AC/DC:

Rock’n’Roll Train

Hell Ain’t A Bad Place To Be

Back In Black

Big Jack

Dirty Deeds Done Dirt Cheep

Shot Down In Flames

Thunderstruck

Black Ice

The Jack

Hells Bells

Shoot To Thrill

War Machine

High Voltage Rock’n’Roll

You Shook Me All Night Long

T.N.T.

Whole Lotta Rosie

Let There Be Rock

Highway To Hell

For Those About To Rock (We Salute You)

Anmerkung: Leider gibt es von diesem Konzert keine Fotos, da wir  für unser Magazin nur ein Presseticket bekommen haben. Aber trotzdem sagen wir ein großes Dankeschön an GoOn-Promotion in Berlin.

RECKLESS LOVE „RECKLESS LOVE“….also ich habe eine ganze Weile gebraucht, die CD der finnischen Glamrocker RECKLESS LOVE anzuhören, denn momentan schwappt ja wirklich eine Welle an neuen Bands aus dem hohen Norden zu uns rüber. Aber heute auf dem Weg zur Arbeit habe ich mir diese Scheibe mal in Ruhe angetan. Und ich war wirklich angenehm überrascht!

OK! RECKLESS LOVE haben das Rad nicht wirklich neu erfunden und von der Glam/Sleaze-Szene kann man heute absolut nichts neues mehr erwarten. Aber ich kann über dieses Album nicht meckern. Elf Songs, total fett produziert, die total locker, easy rüber kommen und mit ganz viel Ohrwurmcharakter. Ihr merkt schon, ich komme ganz ins schwärmen, aber es ist eben halt so.

Nur bei genauer objektiver Betrachtung kann ich jedoch sagen: Jungs, klaut doch nicht so viel in der Musikgeschichte rum! Denn zu jedem Song gibt es Parallelen zu den großen Bands der 80er, die jeder von uns kennt und sich in den Stücken von RECKLESS LOVE widerspiegelt…….KISS, RATT, MOTLEY CRÜE………vermischt mit Boygroup-Refrains. Jungs, ihr könnt das besser!! Sei es ihnen aber verziehen!

Die Band um Sänger H. Olliver Twisted (auch bei CRASHDIET tätig, die längst aber nicht so gut wie RECKLESS LOVE sind) macht hier alles richtig: Kräftiger, arschtretender rotziger melodischer Hard/Sleaze Rock für die breite Masse, die richtige Musik für den Sommer!

Anspieltips: Feel My Heat, Badass, Love Machine, Beautiful Bomb, Sex, Born To Rock

5/6

Uli

NOX AUREA – „Ascending In Triumph“ Im Jahr 2005 entschlossen sich Peter Laustsen und Grim Vindkall musikalisch und textlich für ein Konzept, das Seinesgleichen sucht; hinter der Idee, das Leben ist kein Geschenk, sondern ein Kerker des höheren Geistes, wurde NOX AUREA gegründet. Übersetzt bedeutet dies `Goldene Nacht`, symbolisch für die dunkle Ewigkeit, in der sich Freiheit und Chaos gleichermaßen umarmen und widersprechen. Musikalisch wird man hier mit einem Paralleluniversum sondergleichen konfrontiert.

Allein der Opener explodiert gleich im Hörgang und schafft Platz für eine langsame, alles umwälzende Doombestie, die kraftvoll aus den Boxen kriecht; ein dominanter Keyboardteppich, eingängige Gitarrenmelodien und ein schleppendes Schlagzeug ziehen den Hörer direkt in den Bann, bis der abgrundtief perverse Gesang, der problemlos in jeder Todeskapelle ein sicheres Zuhause finden könnte, alles um sich herum in einen alles verschlingenden Abgrund reißt. Mit so einem Start fängt die Platte bereits im Vorfeld an Spaß zu machen, der sich auch über das gesamt Album durchziehen soll. NOX AUREA begnügen sich nicht damit, einfach tief gestimmte Gitarrenriffs aneinanderzureihen, sondern zaubern über 8 Songs hinweg ihr gesamtes Spektrum an Abwechslung durch die Boxen. Hypnotische Keyboardpassagen, ausufernde Doublebassattacken, düstere Sprechpassagen und ein gelungener Einsatz einer Frauenstimme runden den Gesamteindruck ab.

Auch die Tatsache, dass jeder Song völlig unterschiedlich eingeleitet wird, macht das Album zu einem echten Schmankerl. Die Doomfraktion dürfte mit diesem Album tagelang nicht mehr von der heimischen Anlage wegzukriegen sein. Anderen Hörern verlangt das Album aufgrund der (teils extrem in die Länge gezogenen) langsamen Passagen einiges an Geduld ab, was aber durch das abwechslungsreiche Songwriting zum größten Teil wieder wett gemacht wird und nach einigen Durchgängen gut zündet.

Setzt man sich textlich mehr mit NOX AUREA auseinander, wird man feststellen, dass der Bandname auch als ´Nächtliches Gold` interpretiert werden  kann, was die Symbolik eines aufgeklärten Geistes in den Mittelpunkt der Bandphilosophie rückt. Dieser Eindruck wird durch das überaus gelungene Cover nochmals unterstrichen.

Fazit: Geile Platte! Doomjünger sollten diese Platte dringend antesten, allen anderen sollten zumindest ein Ohr (und auch etwas Zeit) riskieren. „Ascending In Triumph“ trifft´s sehr gut, denn mit der Platte im Gepäck dürften die Jungs auf einigen Ohren einen triumphalen Erfolg feiern.

5 Punkte

Sebastian Groß

EDENBRIDGE – „Solitaire“ Neulich beim Plattendealer meines Vertrauens: „Ich hätte gerne eine Runde bombastischen Symphony Metal, mit einer Prise Ohrwürmern, einer Hammerproduktion und vielen progressiven Elementen. Ach ja, und eine charismatische Frauenstimme soll auch noch dabei sein.“ Nach kurzem Überlegen würde man mir die neue EDENBRIDGE in die Hand drücken, wobei mich bereits das mystische Cover (frisch aus der Malerwerkstatt des Coverkünstlers Anthony Clarkson)faszinieren würde und ich es nicht erwarten könnte diese Platte ins CD Fach zu schubsen. Dann geschah folgendes…

Als Opener setzen EDENBRIDGE auf bombastische Chöre, gleich um danach mit dem Titeltrack eine anspruchsvolle Soundattacke auf den Hörer loszulassen. Dabei hört man der Band an, dass sie bereits seit dem Jahr 2000 im Geschäft sind und eine anspruchsvolle Karriere (u. a. Auftritte mit Bandgrößen wie PINK CREAM 69 oder AXXIS) hinter sich haben und sich sowohl song- als auch soundtechnisch weiterentwickeln wollen. Es folgt der Ohrwurm des Albums `Higher`, der aber leider nicht das Aushängeschild des Albums ist. Auch wenn sich danach `Skyline´s End` wieder relativ schnell dem Zuhörer offenbart, und auch die folgenden Tracks mit experimentellen (teils orientalischen) Ausflügen aufwarten können, so ist das Album leider nicht leicht in einer Tour durchzuhören. Jeder Song hat auf seine Weise dem Hörer was zu bieten, aber hier hätten EDENBRIDGE auf die Zugänglichkeit zum Hörer achten sollen; Ohrwürmer früher einsetzen, Experimente besser verteilen.

Produktionstechnisch bekommt man hier das volle Programm, bei den Instrumenten und beim Gesang gibt es keinen Grund zur Klage. Im Bezug auf das Songwriting arbeitet man hier auf einem hohen Niveau, das live bestimmt extrem gut rüberkommen wird. In der Entwicklung hat die Band definitiv eine weitere Schüppe draufgelegt und ihren Garant für gute Musik im Bezug auf ihre Studioalben untermauert. Einziger (und leider auch schwerwiegender) Knackpunkt ist die Tatsache, dass die Atmosphäre des Albums unter der Songreihenfolge zu leiden hat und sich somit erst nach mehreren Anläufen dem Hörer in seiner ganzen Schönheit offenbart.

Fazit: Mein Plattendealer drückt mir die Platte in die Hand, winkt noch mal zum Abschied und wünscht mir viel Spaß. Beim Rausgehen brüllt er mir noch ein herzliches „Wenn du das Album in richtig geil erleben willst, stell den CD Player auf Shuffle“ hinterher, bevor ich mir mit einem zufriedenen Grinsen „Solitaire“ zum 100. Mal einverleibe.

4 Punkte

Sebastian Groß

TENEBRAE IN PERPETUUM / KROHM -“Split“ (Debemur-Morti, 6Tracks, 42:43 min.) Stellt euch folgendes vor: Ihr seid grade aufgestanden, gut gelaunt und ausgeruht, das Wetter draußen ist euch wohlgesonnen, es ist Frühsommer. Beste Voraussetzungen also, um eine Rezension einer Split-EP zweier Bands zu schreiben, welche sich ‘Depressive Black Metal’ auf ihre Fahnen geschrieben haben! Aber Ok, es kann halt nicht immer stürmische, dunkle Wintertage geben, an denen einen die Freundin verlassen hat, der Hund gestorben und der Kühlschrank so leer wie das Portemonaie ist…

Beide Bands haben auf dieser Split-CD jeweils drei Tracks beigesteuert, wobei ‘Krohm’ die eindeutig bekanntere Band auf diesem Silberling ist. „Band“ ist auch eigentlich das falsche Wort, vielmehr handelt es sich bei KROHM um ein Ein-Mann-Projekt rund um Mastermind Numinas, welcher seit 1995 für alle Aspekte seiner Musik verantwortlich zeichnet. Geboten wird atmosphärischer Black Metal skandinavischer Prägung. Das Tempo bewegt sich im mittleren Breich mit vielen ruhigen Passagen. Das Songwriting ist ausgesprochen vielschichtig und abwechslungsreich. Doch obwohl ich ein Fan guter Produktionen bin, wirkt es hier deplatziert. Sterile, glasklare Gitarren passen meiner Meinung nach einfach nicht so recht zu einem misanthropischen Bandkonzept. Verstärkt wird der Eindruck noch durch ein programmiertes Schlagzeug aus der Dose (das können nur Samael wirklich gut!) und eine Dezitonne Hall auf der etwas zu drucklosen Stimme Numinas’. Seelenschmerz hört sich anders an…

Angenehm überrascht war ich allerdings von TENEBRAE IN PERPETUUM’. Hier wird die Thematik und Stimmung besser eingefangen und umgesetzt. Die Produktion ist räudig, will nicht gefallen. Dennoch kann man alles Essentielle heraushören, wobei es scheint, das einige Details bewusst zugunsten der Stimmung untergehen sollen. Zähflüssige Parts wechseln sich mit kurzen Blastpassagen ab, das Gros der Stücke bewegt sich aber im mittleren bis langsamen Geschwindigkeitsbereich. Und über allem thront der Gesang, welcher, obwohl ebenfalls mit Tonnen von Hall belegt, wesentlich authentischer und kraftvoller daherkommt. Alles zusammen erschafft eine bedrückende, dichte, zum Teil aber auch besinnliche Atmosphäre, wie ich sie in diesem Genre erwarte.

Bei dieser Split-CD muss eine zweigeteilte Wertung erfolgen, da sonst die Qualitätskluft zwischen beiden Bands einen Durchschnitt erzeugt, der keiner Band gerecht wird.

Und während ich so schreibe und mir das Ganze nochmal anhöre, meine ich sogar erste Wolken am blauen Himmel entdeckt zu haben…

KROHM: 2,5/6 Punkten

TENEBRAE IN PERPETUUM: 4,5/6 Punkten

Dirk

ANATHEMA – „We´re Here, Because We´re Here” Ganze sieben Jahre musste sich die Fangemeinde gedulden, bis der Nachfolger von “ A Natural Desaster” endlich auf die Ladentheke kam. Ein nicht minderes Desaster ist die Tatsache, dass die lange Wartezeit nicht wegen Line Up Wechsel, kreativen Pausen oder sonstigen nachvollziehbaren Gründen, sondern wegen eines fehlenden Plattenvertrages verursacht wurde. Haben ANATHEMA doch in den 90ern und zu Beginn des neuen Jahrtausends gemeinsam mit Bands wie PARADISE LOST, KATATONIA und MY DYING BRIDE die Doom Metal Szene mit Götteralben wie „Serenades“, „Eternity“, „Judgement“ oder „Alternative 4“gestaltet und neu definiert. Ursprünglich als langsame Growl –  Walze kam es zum Postenwechsel am Mikro, was ANATHEMA eine steile Karriere und einflussreiche Entwicklung bescherte. Das Akustikalbum „Hindsight“  mit alten Klassikern im neuen Soundgewand verkürzte zwar die Wartezeit, war aber leider kein Ersatz für komplett neue Songs. Aber nach sieben Jahren Stille, was kann der Hörer da erwarten?

Gleich zu Beginn schmettert mit `Thin Air` ein Kracher durch die Boxen, der sich stets weiter ausbaut, bis er zum Schluss in einer absoluten Gänsehautatmosphäre explodiert. Im Gegenzug zum Vorgängeralbum wird hier nicht auf langatmige Klangsequenzen gesetzt, sondern entführt den Hörer sofort in ein musikalisches Paralleluniversum, lässt aber stets eine Steigerung zu. Mit `Summernight Horizon` präsentieren sich ANATHEMA im eher unruhigen Soundgewand, ohne jedoch hektisch zu wirken; was zu „Judgement“ – Zeiten experimentiert wurde, macht sich auch auf dem neuen Album gut. `Dreaming Light` könnte problemlos in einer Chill Out Bar, oder bei einem atemberaubendem Konzert gespielt werden; die Schönheit dieses Songs zeigt wieder einmal klar und deutlich, zu welchen Emotionen ANATHEMA uns führen können. Wer sich immer noch fragen sollte, ob er sich das Album gönnen soll, sollte spätestens bei `Angels Walk Among Us` überzeugt sein, wo der Name Programm ist; sphärische Gitarren vereinen sich mit dezent und doch effektiv eingesetzten Synthesizern und der charismatischen Stimme von Vincent Cavanagh. Jeder Song dieser Platte hat eine eigene Magie und Wirkung auf den Hörer, was die Platte nicht nur abwechslungsreich, sondern auch auf längere Zeit spannend macht, sei es das in der Mitte explodierende `A Simple Mistake` oder das an einen Soundtrack erinnernde `Hindsight`.

Im Rahmen des Songwritings fällt auf, das an zwei Stellen mit Sprechpassagen gearbeitet wurde (eigentlich überflüssig, aber hier passt es sehr gut zum Gesamtbild) und auch der weibliche Gesang öfter zum Einsatz kommt, was der Platte noch mal eine weitere Schüppe Energie verleiht. Man hat den Eindruck, als würden die Songs etwas kompakterrüberkommen als in der Vergangenheit, womit ANATHEMA ein breiteres Publikum erreichen werden, ohne ihre Eigenständigkeit einzubüßen. Produktionsmäßig liegt ebenfalls alles im grünen Bereich und rundet den Gesamteindruck ab.

Fazit: Der simple Albumtitel verdeutlicht, was ANATHEMA zu sagen haben; sie sind da, weil sie es sind und das ist auch gut so. Das aktuelle Album ist der beste Beweis, dass sich eine Band auch nach längerer Abstinenz weiterentwickeln kann, ohne dabei seine Wurzeln zu verlieren. Diese Bands mit anderen zu vergleichen ist eigentlich eine Todsünde, weil sie ihren eigenen Sound haben; euphorische Hörer behaupten jedoch, sie seien die Pink Floyd des neuen Jahrtausends. Fans von de oben genannten Bands oder von PORCUPINE TREE können hier bedenkenlos zugreifen. Wer melodisch- progressive auf höchstem Niveau mag, ist mit der neuen ANATHEMA jedenfalls mehr als bedient. Ein weiterer Meilenstein hat in meinem CD Player endlich sein neues zuhause gefunden!

6 Punkte

Sebastian Groß