SCORPIONS 27.12. Dortmund-Westfalenhalle „Das war´s dann wohl“. Mit diesem Gedanken und mehr als nur einer Träne im Knopfloch haben wohl zahlreiche der mitunter augenscheinlich hart gesottenen Fans der harten Musik am Samstag die Dortmunder Westfalenhalle verlassen. Denn die SCORPIONS hatten zum großen Hallenabschlusskonzert gerufen. Es stehen nunmehr nur noch ein paar Auftritte in Russland und wenige Open-Airs im nächsten Jahr an, bevor der Abschied endgültig abgeschlossen ist.

Allein die Menschenmassen vor der Halle zur Öffnung der Tore sieht diese nicht alle Tage. Eine Menschentraube bis auf die Parkplätze und Schlangen bis zur Westfalenhalle 2 mit Eltern, die ihre inzwischen volljährigen Kinder dabei hatten, Rocker, Rentner, Schüler, junge und jung gebliebene warteten geduldig und vereint im Namen der Musik auf diesen großen Auftritt.

Und das Warten lohnte sich. Es war noch keine 20 Uhr, als EDGUY die Bühne zum Einheizen nutzte. Bereits hier zeigte sich ein großer Teil der Fans textsicher und sangesfreudig, sodass die Hessen nach ihren sieben Stücken bereits reichlich gefeiert wurden. Artig bedankten sie sich bei den Hauptakteuren und kündigten diese entsprechend an.

Was dann aber für zwei Stunden folgte, war absolut geeignet, als legendär in die Geschichtsbücher einzugehen. Mit dem Auftritt ihrer „Get Your Sting And Blackout“-Tour zog die Band alle Register ihres Könnens. Klaus Meine lief Meter um Meter auf dem langen Steg, der weit in das Auditorium hereinragte. Ein guter Schachzug. Denn so präsentierte sich die Band tatsächlich als eine Band für die Fans und bei den Fans. Sie waren tatsächlich mittendrin. Das Herz der Pyrotechnikfreunde schlug bereits direkt zum Start des ersten Stückes `Sting In The Tail` höher. Die Gitarristen Schenker und Jabs bearbeiteten ihre Instrumente, als wäre der Leibhaftige hinter ihnen her. Drummer James Kottak stand dem nichts nach und spielte von seinem zirka vier Meter hohen Turm ein Solo, welches über zehn Minuten dauerte, als wolle er seine Anlage zerschlagen. Und auch Bassist Pavel Maciwoda zupfte seine Basssaiten am Rande der Genialität.

Visuell angereichert wurde die riesige Bühne mit drei großen Bildwänden, auf denen immer wieder Filmsequenzen vergangener Zeiten, Livebilder aus der Halle und Fotos gezeigt wurden.

Und musikalisch? Darauf kam es an diesem Abend wohl den Wenigsten an, denn man wollte sich schließlich gemeinsam voneinander verabschieden. Dennoch haben sich die fünf auch hierfür das Gütesiegel mit dem Prädikat „wertvoll“ verdient. Insbesondere ist es immer wieder erstaunlich, zu welchen gesanglichen Höchstleistungen Klaus Meine nach so vielen Jahren immer noch fähig ist.

Zwischen ruhigen, zutraulichen und balladesken Tönen haut er mitunter Rock´n´Roll-Kracher raus, die ihresgleichen such, um danach, nachdem ein Stück längst beendet ist, dieses ohne Instrumente noch einmal anzustimmen, nach dem Motto: Einmal will ich es von euch noch hören.

Und so kam die ausverkaufte Halle auch früh und im Eiltempo zum Siedepunkt. Denn bereits als drittes Stück wurde `Bad Boys Running Wild` lauthals mitgesungen. Und nach weiteren Stücken wie `The Zoo` oder `Coast To Coast` hieß es `The Best Is Yet To Come`. So wurde das Tempo schon einmal leicht gedrosselt, um anschließend `Send Me An Angel` und `Holiday` im akustischen Gewand darzubieten. Insbesondere hier bekam das Publikum immer wieder Gelegenheit, sich stimmlich und einzig mit Sänger Meine zu verausgaben.

Gänsehaut folgend natürlich bei `Wind Of Change`, anschließend aber wurden wieder die musikalischen Knüppel ausgepackt, bis hin zu `Big City Nights`.

Nach weiteren drei Zugabestücken war dann Schluss. Und auch den härtesten Fans sah man die Wehmut an, dass hier ein Buch musikalischer Zeitgeschichte zugeschlagen wurde. Immerhin fand man Trost darin, an diesem Abend ein paar Zeilen mitgeschrieben zu haben.

Pics (5) und Review: Ludger Heitmann

ALICE COOPER, Altmeister des Schockrocks, ist momentan mit seiner neuen aufwendigen Show „Theatre Of Death“ durch Europa unterwegs und hatte am Freitagabend auch Einzug in die Dortmunder Westfalenhalle genommen. Mit im Gepäck waren die deutschen Newcomer von EISBRECHER und TARJA (ehemalige NIGHTWISH-Sängerin), die hier ihr neustes Soloalbum „What Lies Beneath“ auf der Tour promotete.

Als ich an diesem sehr regnerischen Abend nun endlich die große Westfalenhalle betrat, war ich sehr erstaunt. Was war das? Fast gähnende Leere. Auf den mittleren Rängen waren so gut wie keine Zuschauer zu sehen. Von einem Ordner (Hallo Tobias) erfuhr ich, dass sich bislang 2800 zahlende Gäste eingefunden hatten und das bei einem Fassungsvermögen von 14.000 Zuschauern! Aber an diesem Abend sind bestimmt noch sehr viele Zuschauer verspätet eingetroffen, denn rund um Dortmund war großes Verkehrschaos angesagt, ein Heimspiel von Borussia Dortmund, die zwei zu null gegen Hamburg gewannen, dazu noch eine Automobilausstellung in den Nebenhallen!

Pünktlich um 20 Uhr betraten dann EISBRECHER vermummt und mit Pelzjacken bekleidet die Bühne, um das Publikum auf ALICE COOPER einzustimmen. Die Musik, eine brachiale Mischung aus harten elektrischen Gitarren und harten elektronischen Klängen, versetzt mit deutschen Texten, kam beim Publikum erstaunlich gut an. Leider mussten sie schon nach dreißig Minuten die Bühne wieder verlassen, aber nicht ohne ihren Hit ´Eiszeit`zu spielen. Aufgrund des Zeitlimits verpufften die lautstark geforderten Zugaberufe im leeren Rund der Halle

Nun war es an der Zeit, dass Tarja (ehemalige NIGHTWISH Sängerin) die Halle betrat, um den Stimmungspegel noch mehr anzuheben. Sie und ihre Band zogen alle Register aus ihrem musikalischen Repertoire, aber die Stimmung im Publikum wollte nicht so richtig steigen und da nützte auch selbst kein Song wie ´Wishmaster` von NIGHTWISH! Diese Band war heute Abend leider eher fehl am Platz.

Gegen 21.15 Uhr war es endlich so weit. Ein großer Vorhang wurde vor der Bühne hochgezogen, während das Publikum langsam immer ungeduldiger wurde. Dann aber als das Hallenlicht erlosch, kam die Erlösung. Die ersten Akkorde von `School´s Out`ertönten, der Vorhang fiel und da stand er der ehrenwerte Altmeister der Inszenierungen und wurde vom Publikum lautstark bejubelt, während es sofort weiter ging mit ´No More Mr. Nice Guy´und ´I´m Eighteen`, wo Alice mit Knochenkrücken die Musiker drangsalierte.

Was soll man noch großartig zur Show sagen! Alice spielte wie immer den Bösewicht auf der Bühne, meuchelte etliche holde Weiblichkeiten und musste dafür natürlich büßen. Er wurde während der Show geköpft, von einer riesigen Giftspritze getötet, er starb durch den Galgen und letztendlich in einer eisernen Jungfrau. Mal schmiss er „Diamanten“ oder „Dollarnoten“ massenhaft ins Publikum, spießte einen Maskierten mit dem Mikro-Ständer auf… oder stolzierte im Glitzeranzug die Deutschlandfahne schwenkend zu `Elected` über die Bühne. Jedoch gerade genau das wollte das Publikum während der Show sehen. Mr. Furnier hatte sein Publikum von Anfang an fest im Griff. Souverän beherrschte er die Bühne, war gut bei Stimme und wirkte ziemlich fit.

Die Songauswahl war natürlich gespickt mit all seinen unzähligen Hits. Wie immer hatte ALICE COOPER eine erstklassige Band am Start, die absolut souverän spielte. Der Sound kam laut, doch leider auch ein wenig unausgewogen aus den Boxen.

Nachdem ´School´s Out´ zum zweiten Man erneut ertönte, war der ganze Spuk nach neunzig Minuten großartiger Unterhaltung leider schon vorbei! Es war wirklich ein tolles Konzert. Was früher die Welt noch schockierte, erinnert heute eher augenzwinkernd an eine morbide Zirkusnummer, während einer bunten schrillen Helloweenparty. Leider fanden heute Abend wenige Fans den Weg in die große Westfalenhalle, trotzdem war es ein intimer Konzertabend und ich denke, ich spreche heute für alle die dort waren! Es hat uns allen tierischen Spaß gemacht!

Uli

Porcupine Tree, RuhrCongress Bochum 7.10.10

Donnerstag, 7.10.10, 19.30 – Der Ruhrschnell weg wird  mal wieder zum Ruhrlangsamweg bzw. zum Ruhrstandweg. Bleiben noch 20 km und 30 Minuten bis zu den ersten Noten von PORCUPINE TREE – müsste zu schaffen sein. Da erreicht mich die freudige Botschaft, dass OCEANSIZE den Anheizer geben werden – auch nicht schlecht.

Die ersten 2 Songs verpasst, stelle ich fest, dass OCEANSIZE im Gegensatz zum “Frames“-Album richtig Eier haben. Kontrollierte epische Explosionen wie COLDPLAY – nur eben mit Eiern. Aufgrund des noch zu frischen neuen Materials kann ich leider nur einige Nummern des grossartigen „Frames“-Albums identifizieren. Als Zugabe zerlegt das Schlagzeugtier noch fachgerecht seinen Schemel – dürfte aus Wut über den katastrophalen Sound geschehen sein.

Steve Wilson sieht aus wie einer meiner zahllosen verschlissenen Mathe-Nachhilfelehrer: Nickelbrille, Spaghettihaare und nackige  Füße. Auch heuer verzichtete Mr. Wilson wie gewohnt auf  Schuhwerk, was wie immer durch den Staubsaugerroadie auf der Bühne und die entsprechenden Einblendungen auf den Leinwänden  angekündigt wurde.

Keyboarder Richard Barbieri trug eindeutig das T-Shirt des Abends – Kinski als Fitzcarraldo. Wo Fitzcarraldo verbissen und unter Aufwendung aller Kräfte sein Schiff durch den Urwald zieht, durchpflügt der Tastenmann seine Soundlandschaften mit unglaublicher Leichtigkeit. Bassist Colin Edwin ist aus ähnlichem Holz geschnitzt, man könnte ihm einen 10000-Seiten-Sudoku-Schmöker unter die Nase halten – den würde er zwischen seinen Bassläufen  auch noch entwirren.

Im Vergleich  zu den Live Sets  der  vorangegangenen “Anesthetize“ -Tour gab es ein ziemlich aufgedröseltes  Best Of Set zu hören, welches  mit “Even Less“, “Open Car“ und “Lazarus“ eher verhalten begann.  Natürlich wurde aus dem Publikum  mal wieder  “Trains“ gefordert, was vom sehr gut aufgelegten Meister mit einem “Oh, not ‚Trains‘ again!” abgefrühstückt wurde. Zug also abgefahren, aber zu verkraften – hatte man doch mit den beiden epischen Übersongs  “Anesthetize“ und “The Sky Moves Sidewards“ genug Gänsehautmomente im Gepäck.

Dem jungen Herrn, der einige Meter entfernt der begeisterten Masse das Konzert leicht weggetreten in der Waagerechten „verfolgte“, entgingen dann möglicherweise die großartigen “The Blind House“, “Great Expectations“ und “Drawing the Line“. Möglicherweise aber auch nicht.

Auch die technische  Komponente  passte wieder – jedes Instrument erreichte  klar und perfekt abgemischt die Gehörgänge – manchmal etwas zu perfekt und kalt. Doch diese klangliche Kälte passt perfekt zu dem Bild, das Wilson mit seinen Songs und Texten malt – das Bild einer leeren Jugend, die abgestumpft vor der Glotze ihrem Schicksal entgegen dämmert. „X-box is a god to me – A finger on the switch – My mother is a bitch – My father gave up ever trying to talk to me“  Das ist Kunst. Ganz große Kunst.

Im Gegensatz zu ihren großen Brüdern PINK FLOYD, welche bei ihren Konzerten allzu exakt tönen, lässt Wilson seinen Stücken mehr Luft zum atmen. Besonders deutlich wurde dies bei dem unglaublichen “Time Flies“ und dem überlangen Rausschmeißer “Arriving Somewhere“.

Verwunderlich war dann allerdings, dass Wilson seine ihm  ergebenen Anhänger mit der überraschenden  Feststelllung, dass Bochum eine “beautiful city” sei, in die laue Oktobernacht entließ.

Sebastian Freitag

ERIC SARDINAS & BIG MOTOR .. Special Guest ROCCOS RED CLOUD 19. Oktober Dortmund – Musiktheater Piano. Einer der besten modernen Bluesgitarristen dieser Erde, ist endlich wieder mit seinen beiden Weggefährten auf Tour nach Deutschland gekommen, um erneut zu zeigen, dass der Blues noch lange nicht begraben ist. 220 zahlende Gäste fanden sich im ehrenwerten ehemaligen Theater in Dortmund ein, um den Meister in Action zu sehen, denn seine Konzerte sind immer hochexplosiv und einzigartig.

Als Vorband wurde ROCCOS RED CLOUD aus Dortmund, die bis dato relativ unbekannt sind, verpflichtet. Rocco, ein gerade mal 19jähriger Jungspund, ist jetzt schon ein Meister an der Gitarre, sowohl akustisch, als auch an der Stromgitarre, dazu passend seine bluesig/rockig angeraute Stimme, seine tolle Ausstrahlung und schwups ist der neue Star von morgen geboren!! Und das meine nicht nur ich!

Seine Band durfte ich im Sommer zum ersten Mal live erleben, wo sie noch mit einem Gitarristen mehr auf der Bühne standen, sind aber mittlerweile zum einem Trio geschrumpft, was der Band nur zu Gute kommt. Der Schlagzeuger wurde durch Karsten Bald (ex. ACID, aktuell PANIK POWER BAND) ersetzt, der dem Ganzen noch das i-Tüpfelchen an diesem Abend aufsetzte, während  der erstklassige Bassist Uwe Humpert das Ganze abrundete.

In dem vierzig Minuten dauerten Set, zeigte die Band, was für ein Potenzial in ihr steckte. Das Programm bestand zum größten Teil aus eigenen Songs, nur `Voodoo Child` wurde gecovert. Dieses Konzert gefiel eigentlich jedem im Publikum, denn der Applaus sprach eindeutig für sich. Sogar eine Zugabe war mit drin!

Ich bin mir ganz sicher, dass wir von dieser Band noch in Zukunft einiges hören werden, denn so eine Formation sieht man in dieser heutigen kurzlebigen Zeit eher selten!  Alle Daumen hoch! (Interview folgt in Kürze)

So, nun stieg die Spannung im Piano merklich an. Alle, vor allen Dingen aber die weiblichen Fans, warteten nun auf das Erscheinen von ERIC SARDINAS, der gegen 21 Uhr unter frenetischem Jubel mit seiner Band die Bühne betrat. Was in den nächsten zwei Stunden hier zelebriert wurde, war eine Sternstunde des “harten” Blues. Eric, total in Form, spulte hier mit seiner erstklassigen Band, Levell Price am Bass und Patrick Caccia am Schlagzeug, ein Programm der Superlative ab. Das Publikum fraß ihm aus den Händen, wenn er ohne Mikro sang und nur mit seiner Dobro allein spielte. Er war stets in Bewegung, stachelte das Publikum immer wieder an, obwohl er es gar nicht brauchte.

Alle Schaffensepochen seiner Karriere wurden berücksichtigt, mal war es soft, mal war es bluesig, mal bluesig, mal soft, ein wenig hart. Ich will hiermit andeuten, dass mir nicht alles gefallen hat, denn ich kenne Eric ein wenig anders. Ich durfte ihn zwei mal als Support seines Freundes STEVE VAI live erleben und da klang er weitaus heavier als heute. Auch das Konzert in der Bochumer Matrix ist mir noch in guter Erinnerung geblieben, wo er ebenfals das ganze Konzert relativ musikalisch hart anging.

Aber ich denke, Eric ist musikalisch erwachsener geworden, denn als ich ihn das letzte Mal im FZW im Jahre 2007 in Dortmund sah, war das Konzert auch schon eher verhaltener. Die weiblichen Fans im Publikum waren jedoch an diesem Abend entzückt von seiner tollen Ausstrahlung, doch leider warteten sie vergebens darauf, dass er sein Hemd auf der Bühne auszog, um seinen perfekten Body zu zeigen. Ebenfalls zündete er heute Abend seine Dobro nicht an und auch der Gang durchs Publikum fehlte ebenso, wie die Bierflasche als Bottleneck-Ersatz. Es war also Musik pur, die hier heute Abend zelebriert wurde. Seine beiden Mitstreiter zeigten ihr Können in Form eines Bass- und Schlagzeugsolos, das von den Fans mit frenetischem Applaus honoriert wurde.

Alles in allem war es ein toller abgerundeter Abend. Mit einer erstklassigen Supportband, quasi die Zukunft von morgen und einem perfekt spielendem Headliner, machte es einem deutlich, dass heute Abend keine Musik von der Stange gespielt wurde, sondern hier, wenn auch wenig zu lang, handwerkliches Können mit viel Seele vorgetragen wurde.

Natürlich erschien Eric mit seiner Band wie immer nach dem Konzert außerhalb des Backstagebereichs, um sich mit den Fans zu unterhalten und sich fotografisch mit ihnen ablichten zu lassen. Ein Beweis für seine große Fannähe. Ein Star zum Anfassen! Wünschen wir uns noch mehr von ihnen!

Gerne wieder!

Uli

BLIND GUARDIAN Düsseldorf Phillipshalle 09.10.2010

Endlich wieder die Wächter live sehen! Seit Tagen freue ich mich schon endlos wieder die Lauscher durchgeblasen zu bekommen und gebe mir seit Tagen nur noch die volle GUARDIAN-Bedienung im CD-Player meines Autos. Acht Jahre ist es her, seitdem ich sie das letzte Mal gesehen habe und mittlerweile ist einiges passiert; die umstrittene „A Twist In The Myth“ ist draußen und das neue Killeralbum haben sie auch im Gepäck. Mein letztes Konzert hatte ich in traumhafter Erinnerung, ob es dieses Mal auch so wird? Schnell die Freundin ins Auto gescheucht, ab auf die Autobahn und nach 1,5 Stunden in die Warteschlange vor der Halle. Nach einiger Wartezeit hat man es endlich ins Foyer geschafft und deckt sich rasch mit einem Longsleeve, Brezeln und Getränken ein, bevor es auf den Sitzplatz geht (Konzert vom Sitzplatz aus, eine völlig neue Erfahrung für mich).

Licht aus, Spot an für STEELWING. Die Schweden rocken sich durch ihr klassisches Metal Set, als wenn es kein Morgen gäbe. Der Sänger post in bester Bruce Dickinson-Manier, die Gitarren schwenken eifrig von links nach rechts und auch das obligatorische Power Metal-Gequietsche wird zelebriert. Sehr viel Anklang finden die Newcomer leider nicht, denn viel zu oft nervt das Gequieke des Sängers und man erträgt geduldig und tolerant den Gig. Zwischendurch gibt´s einige Beifallsausbrüche, weil STEELWING sich Mühe geben und eigentlich auch recht sympathisch rüberkommen, aber musikalisch leider nicht zu zünden vermögen.

Kurze Pause, einen Klogang später und VAN CANTO entern die Bühne; es wird sofort Gas gegeben und abgesehen vom Schlagzeug wird alles a cappella erledigt; Bass- und Gitarrenlinien, Keyboardsounds und sogar Gitarrensoli werden von VAN CANTO ordentlich mit ihren Stimmen dargeboten, was schon eine unglaubliche Leistung ist. Dabei werden u.a. GRAVE DIGGER, METALLICA und IRON MAIDEN zelebriert, was die Stimmung in der Halle stellenweise schon zum Kochen bringt. Bei den Alben würde ich zwar lieber auf die Originalbands zurückgreifen, aber als Einheizer für die Hauptband sind VAN CANTO definitiv die Abräumer des Abends (Enforcer hatten abgesagt).

Danach folgt der Hauptgang: das Intro von ‚Sacred‘ läutet ein, was noch kommen wird, und dann kracht der gleichnamige Opener durch die Boxen. Laut, bombastisch, melodisch, dynamisch, göttlich! Eine siebenminütige Gänsehaut, staunende Gesichter und jubelnde Fans sind das Ergebnis. Nach einer kleinen Ansage, in denen BLIND GUARDIAN sich eher als heimkehrende Väter statt Söhne fühlen (ja, auch große Metalbands werden mal alt), platzt mit „Welcome To Dying“ auch der letzte Knoten und die Philippshalle kocht. Im Laufe des Sets greifen die blinden Gardinen auch auf Computeranimationen zurück, die manchmal deplaziert (schon fast kitschig), aber meistens gut und stellenweise zum Niederknien rüberkommen. Dabei scheuen sie sich nicht das aktuelle Album mühelos in ihr bereits aus Hits bestehendes Set mit einzustreuen. Albenmäßig wird sich hier auf „Tales From The Twilight World“, „Imaginations From The Other Side“, „Nightfall In Middle-Earth“ und natürlich auf das neue Album konzentriert, auch wenn Klassiker wie ‚Valhalla‘ natürlich nicht fehlen dürfen. Nachdem das Publikum sich mit mindestens vier Sprechgesängen von ‚Valhalla‘ warm gesungen hat, wird u.a. mit ‚Nightfall‘, ‚Bright Eyes‘, ‚Born In A Mourning Hall‘ und ‚Lost In The Twilight Hall‘ ordentlich zur Kasse gebeten.

Hansi Kürsch hat das Publikum stets im Griff und die Chemie zwischen Band und Fans ist einfach nur ganz großes Entertainment (schließlich haben BLIND GUARDIAN hier immer ihr Heimspiel gefeiert). Die Rübe wird abgeschraubt zu ‚A Voice In The Dark‘, die Feuerzeuge geschwenkt zu ‚A Past And Future Secret‘ und gestaunt beim ‚When Time Stands Still…‘. Viel zu früh wird das Ende der Show angekündigt und natürlich springen die Wächter nach dreiminütiger Pause wieder auf die Bühne, um noch vier Zugaben in die Menge zu feuern. Der ‚Bard´s song‘ wird natürlich komplett vom Publikum durchgesungen (und sogar von der Band aufgenommen) und als großes Finale wird ‚Wheel Of Time‘ mit einer atemberaubenden Computeranimation im Hintergrund dargeboten. Saugeile Stimmung, göttliche Songauswahl, gemütliches und doch ergreifendes Konzert vom Sitzplatz aus und starke Verwunderung, wie schnell doch zwei Stunden vergehen können.

Fazit: BLIND GUARDIAN sind erwachsen geworden; das lässt sich sowohl an der Songauswahl, als auch anhand der Bühnenshow feststellen. Mittlerweile sind die Wächter zu einer professionellen Truppe geworden, die sowohl junge als auch alt eingesessene Metaller glücklich machen können. Man hat nicht gelebt, wenn man noch nie auf einem BLIND GUARDIAN Konzert war, es ist immer wieder ein atemberaubendes und göttliches Erlebnis. Alle Daumen steil nach oben!!!

Sebastian Groß

Seit 17. September ist die „Hell on Earth Tour 2010“ nun unterwegs durch Europa und das mit einem richtig teuflischen Gepäck: TERROR, EVERY TIME I DIE, ALL SHALL PERISH, THE ACACIA STRAIN, DOWN TO NOTHING, THICK AS BLOOD, VERA CRUZ heißt das Line-Up, das auch am 9. Oktober Unmengen an Menschen in den Stattbahnhof Schweinfurt lockte.

Ich schaffte es wegen eines anderen Termins natürlich mal wieder nicht pünktlich und verpasste deshalb die ersten vier Bands VERA CRUZ, THICK AS BLOOD, DOWN TO NOTHING und THE ACACIA STRAIN – echt ärgerlich! Aber wenigstens erstere werde ich bei der „Persistence Tour“ im Dezember noch erleben können…

Los ging’s für mich daher mit ALL SHALL PERISH und die hatten es in sich. „Eddie“ Hermidas Gesicht konnte man hinter seiner Lockenmähne zwar nur erahnen, nicht jedoch seine mehr als druckvolle Stimme. Was für eine Gewalt! Gewaltig war auch der Sound, der mir fast das Trommelfell durchpustete – da hatte es der liebe Mischer fast ein bisschen zu gut gemeint. Am meisten begeisterte mich Bassist Mike Tiner, der wirklich alles aus seinem Sechssaiter holte. Alles in allem ein rundum gelungener Auftritt, was auch unschwer an den Reaktionen des Publikums zu erkennen war. Deathcore par excellence!

Nach einer kurzen Pause standen EVERY TIME I DIE auf der Bühne, deren Sänger vor allem die Mädels im Saal begeisterte. Vor lauter Gekreische war teilweise fast die Band nicht mehr zu hören, nun ja… Für mich machte die Band leider nur den Anschein eines billigen A DAY TO REMEMBER-Abklatsches – sorry Jungs! Nichtsdestotrotz war das Publikum begeistert und das ist schließlich die Hauptsache!

Dann kam mit TERROR auch schon der Hauptact des Abends und ich könnte mich jetzt noch schwarz ärgern, dass ich zum Fotografieren und nicht zum Feiern im Stattbahnhof war. Ich war mittlerweile auf echt vielen Konzerten und ich kann guten Gewissens sagen, dass ich selten – oder ich wage fast zu behaupten nie – eine so geile Stimmung im Publikum erlebt habe! Wahnsinn! Was aus Fotografen-Sicht etwas nervig war, waren die vielen Stagediver – irgendwann möchte man ja auch mal ein Bandmitglied aufs Bild bekommen –, welche die Band allerdings total cool aufnahm: Wer auf die Bühne sprang, bekam eine Umarmung von Scott Vogel oder durfte kurz ins Mikro singen! Und jetzt natürlich das Wichtigste: Trotz des Chaos kam auch die Musik nicht zu kurz und neben den Klassikern kamen auch die Songs des neuen Albums „Keepers Of The Faith“ richtig gut an. Nicht mehr zu toppen war die Stimmung bei ‚Always The Hard Way‘, aber das hatte auch keiner anders erwartet. Daumen hoch an TERROR und an das geile Publikum – dieser Abend war Spitzenklasse!!!

Wer die Tour noch erleben will, hat noch dreimal die Möglichkeit:
14.10. Prag – Abaton
15.10. Leipzig – Conne Island
16.10. Berlin – SO 36

Anna

„Way of Darkness“ – der Festivaltitel passte in diesem Jahr nicht nur zur Auswahl der Bands, sondern auch zum Wetter. Erst am Sonntag, als alle wieder abreisten, zeigte sich die Sonne. Davor war es von Anfang an düster, kalt und nass.
Nichtsdestotrotz konnten die Veranstalter mal wieder ein super Festival auf die Beine stellen, bei dem mehr als nur ein paar echte Leckerbissen an Land gezogen werden konnten. Beispielsweise POSSESSED, die ihre einzige Europa-Show in diesem Jahr auf dem W.O.D. spielten.

Der Beginn des Festivals jedoch, Freitagmittag um 11.35 Uhr, war denkbar ungünstig gewählt. Da die meisten Festivalbesucher gewöhnlich entweder zur Schule oder zur Arbeit gehen, war das Festivalgelände demnach zu Beginn noch gähnend leer.
Nicht mal ich als faule Studentin konnte pünktlich kommen und so war ich auch erst um 14.30 Uhr auf dem Gelände – gerade rechtzeitig, um noch die letzten Minuten des Auftrittes der Comedy-Grinder von ULTRAWURSCHT zu sehen. Der Sound – oh Wunder! – war um Welten besser als im Jahr zuvor. Das Outfit des Sängers „Dr. Mett Wurscht“ – es sah nach einem schicken Schiesser-Feinripp-Herren-Unterhöschen aus – hätte hingegen doch eher nicht sein müssen…
Danach kam mit RAWSIDE ein kleiner Stilbruch des sonst eher im Death-/Grindcore-Bereich angesiedelten Festivals. Die Hardcorepunk-Legende hatte ihr neues Album „Widerstand“ im Gepäck und konnte dieses sehr gut präsentieren. Einzig die Sache mit dem Sound muss ich an dieser Stelle wieder zurücknehmen – der war hier nämlich eher blechern… Highlight des halbstündigen Auftritts war der „Gastauftritt“ des Sohnes von Sänger Henne, der zwar kaum hinter dem Drumset hervorschauen konnte, aber trommelte wie ein Großer!
POPPY SEED GRINDER verpasste ich leider. Man trifft einfach immer zu viele Leute auf Festivals – gerade, wenn sie in der Heimat stattfinden…
Zu MILKING THE GOATMACHINE wollte ich jedoch wieder vor der Bühne stehen. Machte ich auch und zwar ziemlich lange! Als nach einer halben Stunde Wartezeit, in der rein gar nichts auf der Bühne passierte, schließlich mal einer von uns Fotografen nachfragte, wurde uns gesagt, dass die Band noch im Stau stünde und nicht spielen könne. Nun ja, das hätte man vielleicht auch mal eher sagen können! Vor allem, weil sich deren Fans alle richtig ins Zeug gelegt hatten…
Doch das Warten lohnte sich dennoch, denn als Nächstes standen FINAL BREATH auf der Bühne und konnten mich vollends für sich gewinnen. Nicht nur musikalisch war die Band absolut mein Fall, auch Sänger Jürgen „Eumel“ Aumann begeisterte mich durch seine natürliche und charismatische Art. Erst seit einem knappen Jahr sind FINAL BREATH nach einer zweijährigen Pause wieder gemeinsam unterwegs und das merkt man ihnen an – und zwar im positiven Sinn! Jedes Bandmitglied sprühte nur so vor Energie. Da hatte sich zwei Jahre lang etwas aufgestaut, was jetzt raus musste und auch raus kam. Mein persönliches Festival-Highlight!
Nach einer – diesmal zum Glück kurzen – Umbaupause waren SADISTIC INTENT aus den Staaten an der Reihe. Die Band beeindruckte mich persönlich zwar eher durch ihre leder- und nietenüberladenen Outfits als durch ihre Musik, aber das ging wohl nur mir so, denn die Band kam beim Publikum mit ihrem Black/Death Metal durchaus gut an.
Die nächsten drei Bands AT WAR, DESASTER und EVILDEAD musste ich aufgrund eines privaten Termins leider sausen lassen und konnte deshalb erst wieder zu PESTILENCE da sein. Und das lohnte sich! Die Band wurde schon Mitte der 80er in Holland gegründet, doch nach dem fünften Album „Mind Reflections“ war es 15 Jahre still um sie – bis sie 2009 mit „Ressurection Macabre“ ganz nach dem Albumtitel auferstanden. Dass man hier erfahrene Musiker vor sich hat, hört und sieht man sofort. Die ausgewogene Mischung aus einem soliden Grundgerüst der Songs und technischen Spielereien überzeugte nicht nur mich, sondern auch den Rest des Publikums. Ein verdienter Co-Headliner!
Kurz vor eins durften schließlich KATAKLYSM auf die Bühne. Knapp eineinhalb Stunden spielten sie ihre Klassiker und Songs ihres neuen Albums „Heaven‘s Venom“, das von sämtlichen Magazinen bereits in den Himmel gelobt wurde (unser Review findet ihr hier). Aus ebenjenem Review klaue ich mir auch gleich mal ein Zitat – sorry, Dirk! –, welches lautet: „Die in so gut wie jedem Song eingestreuten Nackenbrecher-Passagen werden live unter Garantie ein Knaller“. Und dieses Zitat kann ich mit einem ganz klaren „Ja!“ bestätigen! Wer die Chance hat, sollte sich auf jeden Fall die Zeit nehmen, eines der nächsten Konzerte von KATAKLYSM zu besuchen. Es lohnt sich richtig!!!
Nach diesem wunderbaren Abschluss war dann auch schon der erste Festivaltag zu Ende – zumindest für die anderen Besucher. Für mich war das W.O.D. leider schon komplett vorbei, da das „tolle“ Wetter mir eine richtig fiese Erkältung bescherte – na super! Deshalb kann ich nur für alle anderen hoffen, dass der zweite Tag nochmal so gut war, und mich darüber ärgern, dass ich UNLEASHED, POSSESSED und viele andere geile Bands diesmal leider verpasst habe.

Anna

In Castrop- Rauxel fand am 14.08.2010 das „Steel meets Steel” Festival statt. Ursprünglich wurde dieses Festival von Hardy Kölzer (THE CLAYMORE) und Kai Overkamp (AGAMENDON) im Jahr 2001 aus der Taufe gehoben. Die Idee war simpel und doch originell: lokale Bands zusammen mit bekannteren Bands (unter besucherfreundlichen Bedingungen) auf eine Bühne zu holen. Das Ergebnis konnte sich dieses Jahr sehr gut sehen lassen:

Kostenloser Eintritt, fünf angekündigte Bands und humane Bierpreise in einer gemütlichen Atmosphäre lockten zahlreiche Besucher an und sollten eine gute Alternative zu Mammutfestivals sein. Als Opener gaben sich METALETY die Ehre; ihr Mix aus Ruhrpott-Thrash und klassischem Metal kam beim Publikum sehr gut an und sorgte auch recht schnell für erste Propellerbangs. METALETY fanden sehr schnell den Draht zum Publikum, was nicht zuletzt am Animationstalent des Sängers lag. Dabei wurden Songs ihres Erstlings „March To Hell“ präsentiert, was vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. ‚Can´t resist‘, ‚Fear‘ oder ‚Operation Meltdown‘ fanden schnell Gehör und der Abschluss ‚March to Hell‘ veranlasste einige Leute aus dem Publikum die Bühne zu stürmen und den Refrain lauthals on Stage zu zelebrieren. Cooler Gig, geile Show und gelungener Opener!

Nicht ganz so leicht hatten es die Rumänen von INTERITUS DEI; ohne Ansage oder größere Intros legten sie auch gleich los und versetzten das Publikum in Staunen. Klassicher Metal im Gothic Gewand, gepaart mit Growl Vocals und progressiven Einlagen war für die Zuschauer anfangs recht schwer zu verdauen, doch im Laufe des Gigs steigerten sich die Jungs, so dass man von einer gelungenen Show sprechen konnte. Obwohl INTERITUS DEI bereits Touren mit PARADISE LOST absolviert haben, fehlte hier leider für den Großteil des Publikums der letzte Schliff, mit denen sie Zugang gefunden hätten. An Mühe hat es jedoch nicht gemangelt; der hünenhafte Gitarrist poste sich durch den kompletten Gig, der Sänger verlieh mit seinen theatralischen Gebärden den Texten Nachdruck und der Bassist growlte sich ebenfalls durch das komplette Gothic-Inventar.

Einige Bierchen und eine Umbaupause später (in der Zwischenzeit hatten wir das Glück, die komplette Band INTERITUS DEI persönlich kennen zu lernen und ein wenig über Festivals, internationalen Frauengeschmack und diverse Banderfahrungen zu plaudern), betraten THE CLAYMORE die Bühne und begannen ihre 10. Bandgeburtstagsparty mit dem Cover von IRON MAIDEN´s ‚Be Quick Or Be Dead’. Soweit, so gut, das Publikum war begeistert und so feuerte man auch weiter aus allen Rohren den Powermetalsound heraus. Gegen Mitte des Gigs schienen sie leider ihre Munition verschossen zu haben; Stimmung war da, aber doch recht verhalten und eher gemütlich, was sowohl an der leicht nervenden Attitüde des Sängers (der mit aller Kraft so wie Bruce Dickinson klingen wollte) oder auch an dem mittlerweile nicht unbeachtlich gestiegenem Alkoholpegel der Menge liegen konnte. Im Großen  und Ganzen ein zufrieden stellender Gig und ein netter 10. Bandgeburtstag.

Mittlerweile hatten wir mit allen Bandmitgliedern von INTERITUS DEI gesprochen (und natürlich auch angestoßen), als uns der Gitarrist eröffnete, dass die Hauptband NEGURA BUNGET heute wohl nicht kommen würde. Aus Spargründen hätten sich die Rumänen für eine Reise mit dem Auto nach Deutschland entschieden, würden jetzt aber in Ungarn festsitzen, weil der Wagen den Geist aufgegeben hätte. Da wir ihm nicht glauben wollten, wetteten wir mit dem Gitarristen: falls NEGURA BUNGET doch kommen würden, würde er allen Anwesenden einen Gratis Strip auf der Bühne präsentieren. Falls nicht, würde er ein Bier von uns bekommen. Ein wenig traurig und gespannt sahen wir dem Auftritt der nächsten Band entgegen.

Nach einem Intro der FRAGGLES stampfte der Sänger auf die Bühne und grunzte sofort die Bestellung raus; er will Haare fliegen sehen und er bekommt seinen Moshpit. Infernalisches Gegrunze und fleißiges Geknüppel par excellence animierten die Besucher fleißig zum mitbrüllen und abtanzen. Die gute Laune beim Auftritt war der Band anzusehen, und so ließ man munter die Death Metal Keule kreisen und gönnte sich sogar eine Coverversion von SEPULTURA´s ‚Territory‘. Die gute Laune der Band war auch darin begründet, dass sie eine längere Spielzeit bekommen hatten, weil NEGURA BUNGET es tatsächlich nicht mehr zum Auftritt schafften. Es blieben nach dem Gig entspannte Leute, zufriedene Gesichter und wenig Bierwertmarken zurück.

Fazit: Ein gelungenes Festival mit gutem Wetter und extrem besucherfreundlicher Atmosphäre! Eine sehr gute Alternative zu größeren Festivals (schon fast eher mit einem Gartenfest mit geiler Musik und netten Leuten vergleichbar) und Leistung für lau! Kein Eintritt, 4 Bands und humane Bierpreise lassen das STEEL MEETS STEEL Festival in guter Erinnerung bleiben. Einzige Enttäuschung: NEGURA BUNGET, die es nicht zum Festival geschafft haben (und mit denen wir ein Interview führen wollten) und das räudige Grinsen des Gitarristen von INTERITUS DEI, als ich ihm dann sein Bier ausgegeben habe.

Chris & Sebastian G.

“GUDDDEEEEEE LAUUNÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄ!” Ja, ich weiss – ihr könnt es nicht mehr hören – (dem Rezensenten ging es nach der gefühlten, über den Berg gebrüllten 6987569. Wiederholung auch auf den Senkel) aber was auf anderen Festivlackern “SLAYEEEEER” oder “HELGAAAAAA” ist, ist auf dem Dong Berg eben “GUDDDEEEEEE LAUUNÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄ!”

Und für gute Laune sorgte im 10. Jahr des Bestehens das hochkarätige Jubiläums-Line-Up. Am Start waren unter anderem die Headliner der ersten drei Festivals, BLOOD RED ANGEL, ADORNED BROOD und SKYCLAD; ebenfalls den Berg hinauf gerollt waren DARK TRANQUILLITY, DIE APOKALYPTISCHEN REITER und die Bands der Organisatoren von 2003 und 2004, FOLKEDUDL und CHAINHEART. Das im Vorfeld angesagte Unwetter machte auch in diesem Jahr einen großen Bogen um die Halde Norddeutschland – die für das Wetter zuständige Gottheit kann eigentlich nur Metaller sein! –, stattdessen gab es kuschelige 28 Grad und eine leichte Brise. Beste Vorzeichen also für eine geschmeidige Abfahrt.

Pünktlich um 12 Uhr erfolgte dann der Startschuss mit FOLKEDUDL und CHAINHEART. In den folgenden 60 Minuten gab es schmissigen Folkmetal mit Saxophon und so wurde der Acker bestellt für den Doppelauftritt der Thrash-Großmeister von GUERRILLA und deren Nachfolgeprojekt ALL WE HATE. GUERRILLA präsentierten sich mit etwas verändertem Line Up – ALL WE HATE-Basser Ömer quälte statt seines Basses die Stimmbänder, was er außerordentlich souverän meisterte – klasse Auftritt!

Als Nächstes gab es Besuch aus der Horst-Schlämmer-Stadt Grevenbroich – ADORNED BROOD sorgten mit ihrem Viking-Metal für Stimmung – und da man genauso wie Herr Schlämmer nicht zum Lachen in den Keller geht, gab es als Zugabe den unvermeidlichen BOTS-Klassiker “Sieben Tage lang”.

Um Punkt 16Uhr überrollte eine wahre „Wall of Sound“ das nun gut gefüllte Zelt. Niemand anderes als die extra für diesen Gig reformierten Deather HATE FACTOR waren dafür verantwortlich.

Weiter ging es mit MOTORJESUS, die ganz klar die Gewinner des ersten Festivaltages waren. Kein Wunder, wenn man Songs wie ‚Distortion Sleep‘ oder ‚The Howling‘ in der Hinterhand hat. Sänger Chris Birx ist der Schweinsteiger des harten Rocks – jede noch so kleine Vorlage wurde von ihm verwertet und an seine Sidekicks weitergegeben, die mit erstklassigem Stageacting abschlossen. Grossartig!

Die folgenden BLOOD RED ANGEL um ex-MOTORJESUS Drummer und Soundtüftler Klaus konnten das Energielevel dann allerdings nicht ganz halten, boten aber einen mitreißenden Gig und feuerten zum Abschluss das SACRED REICH Cover ‚Independent‘ in die Menge.

Charles Manson und die Flodders kamen dem Rezensenten beim Anblick des Sängers der EXCREMENTORY GRINDFUCKERS ganz spontan in den Sinn. Badelatschen und Gepardenganzkörperkondom sieht man nun mal eher selten bei Grind/Death-Bands. Genauso lustig wie das Outfit war dann auch der im Schlager/Fun/Pop-Grind der Herren, die gerne mit ihrer Black Metal Satire NEBELMACHT das Dong 2011 aufsuchen können.

Eine Band ohne Gitarren auf einem Metal-Festival? Funktioniert das? Offensichtlich ja, wenn man sich die Publikumsreaktionen bei Krachern wie ‚Rebellion‘, ‚The Bard‘s Song‘ oder NIGHTWHISHS ‚Whishmaster‘ ansah. Klaro – VAN CANTO. Bravissimo.

Die Nordlichter von DARK AGE gaben sich im Anschluss die Ehre – es gab also wieder Stromgitarren und das nicht zu knapp. Mit ihrem düster angehauchten melodischen Todesblei trafen „Hamburgs Finest“ mit Songs wie ‚Outside tue Inside‘ und ‚Zero‘ den Geschmack des gut gefüllten Zeltes.

Draußen wurde es zappenduster, drinnen blutrot – Vorhang auf für ROTTING CHRIST! Die fünf Griechen präsentierten einen guten Querschnitt ihrer stilistisch wechselvollen Historie. Sänger Sakis bestritt den Auftritt aufgrund eines gebrochenen Beins übrigens im Sitzen. Daumen hoch dafür!

Den Abend beendeten dann DARK TRANQUILLITY. Im Gegensatz zu ihren sich mittlerweile im Mainstream ölenden Nachbarn frönt man anno 2010 im Großen und Ganzen immer noch der guten alten Göteburger Schule. Auch wenn der Auftritt nicht wirklich spektakulär war, so erwies man sich genau wie vor zwei Jahren als würdiger Headliner.

Weiter mit “GUDDDEEEEEE LAUUNÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄ!” ging es dann am zweiten Tag. Fürs Wecken waren die kleinen Brüder von MOTÖRHEAD namens GUN BARREL zuständig. Für alle, die sich schon um 12 Uhr aus ihren Penntüten gepellt hatten, gab‘s saftigen Kick Ass Rock´n Roll zum Frühstück.

Grillen war zwar verboten auf dem Dong Berg, dafür lieferten JACK SLATER aber eine köstliche Death-Metal-Schlachtplatte. Die allseits bekannten Metzel-Häppchen à la “Kinderfresser” wurden wie immer mit launisch/lustigen Ansagen von Herrn Horn garniert. Das Publikum ließ sich auch nicht lumpen und warf mit bunten Schwimmbällen zurück.

Um einiges ernster ging es dann mit den Hagenern von INSIGNIUM weiter. Die Black Metaller kamen endlich dazu, ihren legendären 2004er- Auftritt fortzusetzen, welcher ja bekannterweise von Sturm und Regen abrupt beendet wurde. Anno 2010 lachte allerdings die Mittagssonne über den klirrend apokalyptischen Schwarzmetallern.

Quasiheimspiel dann für SYNASTASIA aus Duisburg. ‚In Beer we trust‘ hieß einer der dargebotenen Songs und wer auf eine originelle Mischung aus Thrash und Power Metal steht, kann dem Fünfer aus Duisburg einfach nur vertrauen. Das sah der junge, nur mit einer kurzen Hose bekleidete Herr in der ersten Reihe genauso. Der Aufforderung, eine spontane Wall of Death zu bilden, kam das Publikum allerdings nicht nach. Faules Pack!

ORPHAN HATE hingegen entgingen dem Rezensenten aus Gründen, die hier nicht genannt werden können. Festivals bestehen nun mal nicht nur aus Ravioli fressen und Bier trinken. Der Auftritt der Brachial-Thrasher soll allerdings ebenso fulminant ausgefallen sein wie 2009.

Die folgenden RAINTIME aus Bella Italia hatten progressiven Powermetal im Gepäck, wobei das einzige, was hier tropfte der Schweiß der Protagonisten war. Umhängekeyboards sind spätestens seit Dieter Bohlen ein absolutes No-Go – hier ging es aber durchaus in Ordnung, zumal man Jackson‘s ‚Beat It‘ auf den Plastiktasten intonierte.

Weiterer Besuch aus dem Stiefelstaat kam mit ELVENKING. Der Frontmann der Band geht nicht wirklich als Riese durch, bestach aber durch unglaubliches Charisma. Zu Hören gab es eine etwas skurrile Mischung aus der alten eher folkigen Vergangenheit und neueren Songs, welche direkter und düsterer klingen. Höhepunkt war ganz klar das SKYCLAD-Cover ‚Civil war Dance‘ mit Georgina Biddle an der Violine.

Synapsenpogo war nun angesagt. Verdrehter und verzwirbelter Prog-Sound aus Andorra von PERSEFONE – nicht immer nachvollziehbar, aber mitreißend dargeboten. Daumen hoch!

DEBAUCHERY-Shouter Thomas war ja in den vergangenen Wochen mehr in den Medien präsent als auf Konzertbodenbrettern – doch das sollte jetzt anders werden. Die deutsche Antwort auf SIX FEET UNDER trat zwar zum Trio geschrumpft vor die Dong-Crowd, trotz alledem sparte man weder an Kunstblut noch an Durchschlagskraft. Es gab ‚Blood for the Blood God‘ und einen Weltrekordversuch im Bass-möglichst-tief-über-dem-Boden-spielen.

Heavy Metal ist ja manchmal irgendwie wie Karneval. Zwischen Piraten, Wikingern und ähnlichem Volk fallen dann Musiker in bunten Superheldenkostümen mit He-man Brustpanzern auch nicht weiter auf. Ob die mächtigen GRAILKNIGHTS im Verlauf ihres umjubelten Gigs den Gral endlich fanden, entzieht sich meiner Kenntnis – sicher ist aber, dass die Hannoveraner auch anno 2010 für gute Laune auf dem Berg sorgten.

Ein absolutes Old-School Best-Of-Programm brachten SKYCLAD auf die Dong-Bühne. Auch im 20. Jahr ihres Bestens machten sich nicht die geringsten Ermüdungserscheinungen bei den sympathischen Briten bemerkbar. Kevin Ridley füllt mittlerweile die übergroßen Fußstapfen seines Vorgängers locker aus. Gänsehautmomente en masse gab es mit den Granaten ‚Emerald‘, ‚Thinking Allowed‘ und ‚Widdershing Jig‘. In dieser Form dürfen uns SKYCLAD noch lange erhalten bleiben.

Langsam aber sicher ging das diesjährige D.O.A. dem Ende entgegen… Fehlten eigentlich nur noch die APOKALYPTISCHEN REITER, deren Auftritt sich aufgrund eines medizinischen Notfalls im Backstage Bereich erheblich verzögerte. Wie gewohnt gab es einen ekstatischen Auftritt von den Mannen um Sänger Fuchs – unterstützt durch seltsame Bühnenaufbauten in Form einer Keyboardschaukel, auf der sich Tastenmann Dr. Pest austobte. Wer sonst noch toben konnte, wurde mit den üblichen Klassikern wie ‚Riders on the Storm‘ oder ‚Metal will never Die‘ dazu animiert.

Grand Finale also für ein großartiges Festival mit leistungsbereiten Fans, humanen Bierpreisen und einfach genialer Atmosphäre.

Auf die nächsten 10 Jahre! Cheers!

Sebastian Freitag

FOREIGNER Zeche Bochum 28.7. FOREIGNER ist eine Band, die aus der Musikgeschichte gar nicht weg zu denken ist. Unzählige Hits wie `Urgent, `Jukebox Heroe` oder der Überhit `I Want To Know What Love Is` schrieben Musikgeschichte. Und somit hatte ich nun jetzt endlich die Gelegenheit, die Band auf ihrer “Can’t Slow Down Tour” in der fast ausverkauften Bochumer Zeche live erleben zu dürfen. Das Konzert sollte eigentlich im Bochumer Ruhr Congress stattfinden, wurde aber aus logistischen Gründen verlegt.

Das Konzert fand, wenn ich mal so sagen darf, „Gott sei Dank“ ohne Supportband statt, denn die Temperaturen in der Zeche waren von Anfang an Saunatemperaturen, die aber noch während des Gigs enorm anstiegen. Langer Rede, kurzer Sinn, ab zum Konzert.

Kurz nach 20.30 Uhr betraten dann FOREIGNER unter frenetischem Jubel, lang erwartet, die Bühne, um mit `Double Vision` kraftvoll zu starten. Auf der Bühne war mächtig viel los. Allen voran der smarte Frontmann Kelly Hanson, der hier die Frauenherzen im Publikum höher schlugen ließ, ein richtiger Eyecatcher, ständig in Bewegung, immer wieder das Publikum anstachelnd. Dann natürlich der Ruhepol der Band, Chef des Ganzen: Mick Jones an der Gitarre/Keyboard, dem man seine 66 Jahre absolut nicht ansehen kann, immer noch Garant für gute Gitarrensoli. Am Bass fungierte ein alter Bekannter, Jeff Pilson, ehemaliger Bassist der legendären Poser-Truppe DOKKEN, wirkte auf der Bühne agil wie eh und je. Thom Gimbel, langjähriges Mitglied der Band an der Gitarre, brillierte zwischendurch am Saxophon bei ´Urgent´, während er bei ´Starrider` die Querflöte blies. Der Rest der Band, Keyboarder Michael Bluestein und Neuzugang Jason Sutter am Schlagzeug, rundeten das Ganze ab.

Was hier heute Abend auf der Bühne zelebriert wurde, war eine ganz ganz große Liga. Hard-Rock vom Allerfeinsten! Hier stimmte alles, die Setlist (obwohl ich gern ein paar neuere Songs gehört hätte), der mehrstimmige Gesang, ein Top-Sound, ein absolut gutes Licht (gut für die Fotografenfront), die Bühnenpräsenz: Die gesamte Band hatte absolut sichtlich Spaß und stand mit einem Dauergrinsen auf der Bühne. Und nicht zuletzt zu erwähnen, das enthusiastische Publikum, welches der Band förmlich aus der Hand fraß.

Einziges Manko war die recht kurze Spielzeit inklusiver Zugabe von nur neunzig Minuten. Aber wir haben sie live erleben dürfen. Frischer denn je waren sie, denn mit ihrem neuen Frontmann Kelly Hanson hat die Band um 100 % gewonnen.

Alle Daumen hoch!!!

Einen besonderen Dank gilt DMC Musikmarketing für die Akkreditierung!

Uli