DORNENREICH & ALCEST – 17.04.2011 Osnabrück, Bastard Club Sonntag Abend im Bastard Club Osnabrück: In gemütlicher Kneipenatmosphäre sammeln sich die Gäste im Raucherbereich und stimmen sich auf das anstehende Konzert ein. Einige Stufen führen in Richtung Keller, wo sich ein gemütlicher Kellerraum befindet, wo sowohl Konzerte als auch Metalpartys stattfinden. An Diesem Abend steht alles im Bann von atmosphärischen Klängen mit Black Metal Einschlag. Nachdem die ersten Biere geleert und der Raum sich gefüllt hat, geht auch schon das Licht aus und ALCEST betreten die Bühne.

Die Franzosen lassen es zu Beginn an langsam angehen und füllen binnen Sekunden den Raum mit ihrem Sound und der Atmosphäre, die sie bereits auf ihren Alben ausstrahlen. Songtechnisch wird hier ein Querschnitt des gesamten Schaffens geboten, anstatt lediglich das aktuelle Album „Écailles des Lune“ durchzurattern. Besonders der Kontrast zwischen melodischen Parts und Aggressivität kommt hier gut zur Geltung, was dem Auftritt einiges an Abwechslung gibt. Leider mussten sich ALCEST etwas mit dem Sound rumschlagen, da dieser an einigen Stellen (besonders bei den schnellen Passagen) ins Matschige abzudriften drohte und das zweite Mikro zu leise war und man den Hintergrundgesang mehr erahnen als hören konnte. Trotzdem ließen sie sich dadurch nicht beirren und nahmen das Publikum ca. 1 Stunde lang in ihren Bann. Die Reaktionen der Audienz reichten von Beifallsbekundungen bis hin zu sehr erstaunten Gesichtern, als Neige beim vorletzten Stück („Percées De Lumière“) zum ersten und einzigen Mal an diesem Abend seinen Krächzgesang einsetzte. Die Bühnenshow beschränkte sich in erster Linie auf konzentriertes Spielen der Songs und gelegentlichen Moshausfällen, was der Atmosphäre aber keinen Abbruch tat. Alles in allem ein gelungener Auftritt der Franzosen, trotz des leichten Soundproblems.

Kurze Zeit später gaben sich DORNENREICH die Ehre und betraten eher ruhig und entspannt die Bühne, um vier akustische Stücke mit Geige, Gitarre und Gesang vorzutragen. Dabei wurden u.a. „Meer“ und der Klassiker „Reime faucht der Märchensarg“ zelebriert, was für eine gemütliche Kneipenatmosphäre sorgte. 20 Minuten gönnte man sich das Akustik Set, um danach übergangslos in den Metal Set überzugehen. Obwohl sich DORNENREICH auch live lediglich zu dritt (Gitarre/Gesang, Geige & Schlagzeug) darboten ist es unglaublich, mit welcher Intensität Eviga & seine Gefährten ihre Songs versprühen und dem Zuhörer eine Gänsehaut nach der anderen bescheren. Dabei kamen sowohl Fans von „Her von welken Nächten“ als auch neugierige Ohren der „Flammentriebe“ ordentlich auf die Kosten. Leidenschaftlich pfefferten DORNENREICH ihre Granaten („Wer hat Angst vor Einsamkeit“, „Lebend lechzend Herzgeflüster“, „Flammenmensch“, „Wolfpuls“) in die Menge und wurden entsprechend herzlich von der Masse gefeiert. Auch Stücke von „Hexenwind“ wurden dezent mit eingestreut, wobei sorgsam darauf geachtet wurde eine gute Mischung aus neuen, alten und experimentellen Songs auf die Audienz loszulassen. Nach der Gute-Nacht-Ansage und etlichen „Zugabe“ Rufen der Menge ließen DORNENREICH mit „Trauerbrandung“ endgültig die Katze aus dem Sack und der Keller verwandelte sich für einen Moment lang in einen Hexenkessel; wehende Matten und staunende Blicke prasselten nur so auf sie ein und sie lieferten prompt die Energie zurück. Nach 3 weiteren Songs war es dann leider endgültig an der Zeit die Heimfahrt anzutreten.

Ein gelungener Abend in gemütlicher Atmosphäre und geiler Musik, so sollte ein Sonntag aussehen!

Radu

AUDREY HORNE Bochum Matrix 17.4. Zum Abschluss ihrer ersten Deutschlandtour spielten die norwegischen Hardrocker von AUDREY HORNE ihr letztes Konzert in der Bochumer Matrix. Als Supportbands fungierten die Bochumer BIG BALL , BURDEN aus Frankfurt und die Dänen MALRUN, eine weitere Supportband musste aus Krankheitsgründen absagen.

Da ich im Vorfeld schon gelesen hatte, dass die Konzerte ihrer Tour nicht so gut besucht waren, habe ich mir natürlich schon einmal Gedanken gemacht, wie es in Bochum aussehen würde! Aber als wir auf den Parkplatz einbogen, war für uns schon alles klar! Hier war es nicht anders!

Unten in der Tube angekommen, begrüßten wir erst einmal Arve und Toschie von AUDREY HORNE, die an ihrem Merch-Stand standen, hielten mit ihnen ein wenig Smalltalk und dann hinein in die Tube. Die Bochumer Band BIG BALL spielte bereits schon und der Blick in die Halle sprach Bände, circa 60-80 Gäste waren anwesend. Eigentlich für die Bands schon sehr ernüchternd!

Die Bochumer BIG BALL machten auf mich gar keinen schlechten Eindruck. Leider habe von ihnen nicht so viel hören können. Ihre mitgebrachten Fans feierten die Metaller gut ab! Aber nach kurzer Zeit hörten sie dann auch schon auf, denn sie hatten nur einen Zeitslot von 20 Minuten.

Nach einer klitzekleinen Umbaupause betraten dann BURDEN aus dem Maingebiet die Bühne, die noch vor kurzem als Supportband von KYUSS vor 5000 Zuschauern spielten. Doch das „Konzert“ wirkte auf mich ein wenig wie ein schlechter Soundcheck. Probleme gab es mit der Gitarrentechnik, eigentlich alles sehr unmotiviert und lustlos. Sänger Thorsten schon ein wenig angeheitert und schwankend, fiel durch seine eigentümlichen Zwischenbemerkungen auf wie z.B. Wir kommen aus Dänemark! Ich will nach Hause! Und zu guter Letzt schmetterte er das Mikrofon am Ende des Gigs mit voller Wucht auf die Bühnenbretter! Eine Band mit eher schlechtem Beigeschmack!

So, nun zur letzten Supportband! MALRUN aus Dänemark. Hier war das alles ganz anders. Hier stimmte alles. Spielfreude! Harmonie auf der Bühne, eine klasse Band und ein herausragender Sänger! Traum einer jeden Schwiegermutter! Aber Spaß beiseite. Im vorigen Jahr veröffentlichte diese Band ihr Debüt-Album “Beauty In Chaos”, welches von Seitens der Presse hochgelobt wurde.

Ihre Musik, eine Mischung aus Modern Metal, Hard Rock und Alternative, kam beim Publikum sehr gut an. Nicht so typisch dänisch, sondern eher amerikanisch angelegt, kam der Sound erfrischend aus den Boxen. Die Band spielte sich souverän durch das Set und es kam zum ersten Mal richtig Stimmung im Publikum auf.

Zum Schluss spielte dann die Band den RATM Song “Killing In The Name”, wobei Toschie von AUDREY HORNE mit auf der Bühne rockte. Klasse!!!!

So, nun wurde es endlich Zeit für den Headliner. Nach einer kleinen Umbaupause ging es dann mit dem Intro ihrer letzten selbstbetitelten CD los, um dann sofort mit `Charon` zu beginnen. Oh Gott!!! Was für eine Musik, was für ein Refrain!!! Ich wusste nicht, was ich machen sollte! Bangen oder Fotografieren! Aber zum Glück konnte ich beides verbinden.

Was soll ich nun über dieses Konzert schreiben. Es hat gerockt wie Sau!!!! Allem voran Sänger Toschie, dem das Publikum von Anfang an aus den Händen fraß. Dann das kongeniale Gitarrenduo Arve (ENSLAVED) und Thomas (SAHG), die hier wirklich mit ihren Gitarren für ordentlich Zündstoff sorgten und vor allem bei den wenigen weiblichen Fans gut ankamen. Das sei nur mal am Rande erwähnt!

Die Setlist war buntgemischt, aus allen drei Alben wurden die Highlights gespielt, die ich aber namentlich nicht hier erwähnen muss! Die Band spielte sich regelrecht in einen Rausch. Bei einem Song kamen dann die Dänen von MALRUN komplett noch einmal auf die Bühne, um wie es immer bei Tourende ist, gemeinsam Spaß zu haben und zu rocken!

Bei `Sail Away` sprang Sänger Toschie von der Bühne und forderte das Publikum auf, sich wie in den 80ern bei MTV-Unplugged Konzerten im Halbkreis um die Band, bzw. sich um ihn zu stellen, sang und sprang dann vergnügt im Publikum umher! Ganz großes Kino! Aber das machte er nicht nur einmal. Auch bei der Zugabe gesellten sich Arve und Thomas dazu und rockten mit dem Publikum um die Wette!

Resümee: Es war ganz großes Konzert vor einem wirklich kleinen Publikumskreis! Aber ich denke, der Band hat es gefallen, denn das Publikum verhielt sich so, als wäre es die vierfache Menge gewesen….!!!!!

Aber nichtsdestotrotz! Es war laut, einmalig, magisch und sehr intim!!!! Und wo bekommt man so was heutzutage noch geboten!?

Uli

MADBALL Live Review, Bringing Back The Glory 2 Essener Jugendzentrum (JZE), 26.03.2011, kurz nach 23 Uhr. Ein letztes Mal an diesem Abend gehen die Hallenlichter aus. Das Publikum ist bereits müde und verschwitzt von einem Tag voller Hardcore-Action. Kein Wunder, von 12 Uhr mittags an wurde der Menge von über 20 verschiedenen Bands unterschiedlichster Herkunft ordentlich eingeheizt. Darunter illustre Namen wie TRAPPED UNDER ICE, ALL FOR NOTHING und BORN FROM PAIN, nur um wenige zu nennen.

Doch alle Müdigkeit ist sofort wie weggeblasen als Freddy Madball und seine drei Mitstreiter auf die Bühne springen und mit ‚Invigorate’ vom jüngsten Album „Empire“ in einen energiegeladenen, mitreißenden Set durchstarten. Mit einem Derwisch wie dem jüngeren Halbbruder von AGNOSTIC FRONT-Legende Roger Miret als Frontmann kann aber eigentlich kaum etwas schief gehen. Unglaublich, wie Mr. Madball von einer Seite der Bühne zur anderen rast und irgendwie überall gleichzeitig zu sein scheint. Dass seine drei Sidekicks demgegenüber ruhige Gegenpole darstellen fällt daneben nicht wirklich auf. Die Energie geht ohne Umwege direkt auf das Publikum über, welches bis an die Grenze der eigenen Kräfte mitgeht und ordentlichst Party macht.

Gefördert wird die allgemein gute Stimmung mit Sicherheit durch eine gelungen zusammengestellte Setlist, die schwerpunktmäßig aus Songs des Debüts „Set It Off“ und der 2005er Glanztat „Legacy“ besteht. Weitere Highlights wie ‚We The People’, ‚Look My Way’, ‚Demonstrating My Style’ oder das gelungene THE ANIMALS-Cover ‘It’s My Life’ fehlen jedoch genauso wenig. Das mittlerweile eigentlich in ein Sauerstoffzelt gehörende Publikum macht dementsprechend bis zum bitteren Ende mit.

Nach einer knappen Stunde werden also auch noch die fünf Zugaben, erwähnenswert insbesondere ‚Smell The Bacon’ und ‚Set It Off’, ordnungsgemäß zelebriert, woraufhin die Zuschauer mit dem abschließenden ‚Hardcore Still Lives’ in den absolut verdienten Feierabend geschickt werden. Eine denkwürdige Show an deren Ende sich der ein oder andere Besucher sicherlich wie Mel Brooks’ Dracula gefühlt haben dürfte: „Tot aber glücklich“.

Setlist MADBALL

Invigorate

For My Enemies

We The People

Can’t Stop Won’t Stop

Hold It Down

Empire

Spit On Your Grave

R.A.H.C.

Infiltrate The System

Lockdown

All Or Nothing

Get Out

Look My Way

Heaven Hell

Down By Law

100%

DMS

It’s My Life

NYC

Smell The Bacon

Set It Off

Hardcore Pride

Pride

Hardcore Still Lives

Thomas

THRESHOLD + DAY SIX, 24.03.2011, Kerkrade – The Rock Temple (NL) Da die letzte Konzertreise von THRESHOLD schon einige Zeit her ist, war wohl nicht nur ich äußerst gespannt auf dieses Konzert. Also ab zu den nahe gelegenen niederländischen Nachbarn um den Tourauftakt der Jungs zu begutachten.

Zunächst aber enterten die niederländischen Progheads von DAY SIX zu ihrem Heimspiel die Bühne. Dem bereits beachtlich großen Publikum bot man dort grundsoliden Progressive Metal, der ausnahmslos vom letzten Longplayer „The Grand Design“ stammte. Stilistisch bewegt man sich irgendwo im Fahrwasser von DREAM THEATER und frühen QUEENSRYCHE.

Besonders angenehm fiel der äußerst charismatische Frontmann Robbie van Stiphout auf, der deutliche Anlagen zur Rampensau nachweisen konnte. Und das trotz der Doppelbelastung durch Gesang und Gitarre! Die fünf dargebotenen Tracks wurden jedenfalls dankbar aufgenommen und so gab es am Ende hoch verdient mehr als nur Höflichkeitsapplaus. Ein sehr kurzweiliger Opener.

Setlist DAY SIX:

Massive Glacial Wall
Lost Identity
7th Sign
Inside
Age Of Technology

Nach angenehm kurzer Umbaupause war es dann soweit. THRESHOLD stehen nach über 1,5 Jahren endlich mal wieder auf den Brettern die die Welt bedeuten. Mit „Mission Profile“ startete man geschmackssicher in einen wahrhaft berauschenden Abend. Ohne irgendwelche Anlaufschwierigkeit hatten Publikum und Band spürbare Freude an der Rückkehr der Briten. Im Laufe der Show konnte man immer wieder freudig strahlende Gesichter erkennen. Auch auf der Bühne. Vor allem Damian Wilson war nicht nur bei allerbester Stimme sondern auch hervorragend gelaunt. So flachste er zwischen den Songs immer wieder munter mit dem Publikum herum, welches dabei dankbar mitmachte.

Neben Klassikern wie „Consume To Live“ und „Exposed“ hielt man diesmal auch einige Schmankerl in der Setlist bereit. Als erste Besonderheit servierte man den Fans das geniale „Eat The Unicorn“. Allen voran konnte hierbei Sänger Damian ein weiteres Mal Highlights setzen. Die nächste Perle folgte sodann als „Critical Mass“ in voller Länge dargeboten wurde. Atmosphärisch perfekt umgesetzt und einfach ein Erlebnis. Man streichelte die Ohren der Anwesenden in der Folge noch mit den Übersongs „Pilot In The Sky Of Dreams“ und „The Art Of Reason“ bevor man zunächst die Bühne verließ. Dabei ließ ein gewisser Herr Wilson jedoch bereits augenzwinkernd und grinsend verlauten: „Ich bin mir sicher dass wir noch mal zurückkommen!“

Gesagt, getan. Für den Beginn des Zugabenteils hatte man sich nun wirklich etwas ganz Besonderes vorgenommen. Karl Groom an der Akkustik-Gitarre und Damian Wilson am Mikro zelebrierten gefühlvoll die Gänsehautballade „Clear“ vom Album „Extinct Instinct“. Ein Song den man noch nie vorher live dargeboten hatte! Das frenetisch feiernde Publikum durfte sich danach noch über „Slipstream“ und das unvermeidliche „Paradox“ vom Debut-Album „Wounded Land“ freuen. Mit viel verdientem Applaus wurde die Prog-Institution aus Surrey, UK, in den Feierabend geschickt.
Unterm Strich war es wirklich ein berauschender Abend. Über das spielerische Können von THRESHOLD muss eigentlich nichts Großartiges mehr gesagt werden. Dass aber die Setlist mit einigen seltenen Schmuckstücken bzw. Raritäten versehen wurde, hat an diesem Abend sicherlich für das Vergießen der einen oder anderen Freudenträne gesorgt. Die sympathischen Briten haben absolut alles richtig gemacht. Bleibt eigentlich nur eines zu sagen: Bitte kommt mit dem neuen Album im Gepäck so schnell wie möglich wieder!

Setlist THRESHOLD:

Setlist THRESHOLD:

Mission Profile
Consume To Live
Exposed
Avalon
Eat The Unicorn
Stop Dead
Ravages Of Time
Hollow
Critical Mass
Long Way Home
Pilot In The Sky Of Dreams
The Art Of Reason

Clear
Slipstream
Paradox

Thomas

Neckbreakers Ball, Graz 31.01.2011 Am 31. Jänner machten MILKING THE GOATMACHINE, MANEGARM, EQUILIBRIUM, LLEGION OF THE DAMNED & KATAKLYSM im Rahmen der Neckbreakers Ball Tour Station im PPC in Graz. Da der Auftritt in Österreich zu den Letzten dieser Tour zählte, kamen die gut 500 Besucher in den Genuss, spielfreudige bzw. gut eingespielte Bands im nahezu perfekt abgemischten Soundgewand erleben zu dürfen. Der Zeitplan wurde auf die Minute genau eingehalten und unterstrich einmal mehr die gute Organisation der Tour. Dazu kam, dass sich das PPC (ehemals „The Atro“) aufgrund der Tatsache, dass sich Bands und Fans sehr nahe sind, als richtige Location herausstellte. Das heißblütige Publikum war von den ersten Takten an voll dabei und es wurde gemosht, gebangt und crowdgesurft, als gäbe es kein Morgen, was von wirklich jedem Act mit großer Begeisterung und viel Dank aufgenommen wurde. Doch alles der Reihe nach…Pünktlich um 18 Uhr öffneten sich die Pforten des PPC und so blieb allen, die pünktlich gekommen waren, genügend Zeit, um sich an der riesengroßen Auswahl am Merchstand das richtige Accessoire zuzulegen oder sich einfach an der Bar etwas aufzuwärmen.

Als es schließlich eine Stunde später mit MILKING THE GOATMACHINE losging, waren zwar noch nicht allzu viele Leute in der Halle. Dies änderte sich jedoch von Minute zu Minute und so stieg auch das Stimmungsbarometer beim Publikum parallel dazu. Der Goat-Grind, wie die Deutschen selbst ihre Mucke bezeichnen, wurde von den Grazern überraschend gut aufgenommen und bereits nach wenigen Songs bildeten sich die ersten Moshpits. Besonders die Pig-Squeals wurden von „Oberziegenkopf“ Goatfreed Udder extrem grandios umgesetzt und auch das Outfit passte wie die Faust aufs Auge. Kein Wunder, dass Songs wie das witzige George Michael (!) Cover von „Wake Me Up Before You Go Go“, das kurzerhand in „Milk Me Up Before I Go Go“ umgewandelt wurde, von der Meute mit viel Applaus quittiert wurde. Beinahe jeder Song wurde mit denselben Worten („Der nächste Songs ist zum Tanzen und etwas schneller…“) angekündigt und passte zum Gesamtbild von Milking The Goatmachine, welches man sowieso mit einem Augenzwinkern sehen sollte.

Setlist:
March Into Shed
Milk Me Up Before I Go Go
Seven
Goat Thrower
Here Comes Uncle Wolf
Dingo Dongo
In Woods Of Unsuspected
Beware Of The Wolf
Surf Goataragua
Bingo Bongo

Als nächstes enterten MANEGARM die Bretter, die die Welt bedeuten. Zugegeben ist mir der Pagan/Viking Metal der Schweden nicht sehr geläufig, also ließ ich mich einfach überraschen. Als erstes stach mir dabei der Violinist Jan Liljekvist ins Auge, der mich mit seinem grauen Wuschelkopf etwas an einen verrückten Professor erinnerte. Nach einem etwas flauen Beginn gelang es der Band sich von Song zu Song zu steigern und auch das Publikum immer mehr in ihren Bann zu ziehen. Gerade die melodischen Parts, welche vom bereits erwähnten Violinisten musikalisch unterstrichen wurden, konnten auf ganzer Linie überzeugen. Als sich Sänger und Gitarrist Erik Grawsiö etwas zu sehr ins Zeug legte und in der Hitze des Gefechtes seine eigene Gitarre „aussteckte“, sorgte er sogar für ein paar Lacher auf und vor der Bühne. Nebenbei sei noch erwähnt, dass der Bandkopf (welcher normalerweise auch das Schlagzeug spielt) sehr gut durch den Session Drummer Jacob Hallegren vertreten wurde. Die tolle Nummer „Daughters Of Eve“ war mit Sicherheit der Höhepunkt des Gigs von MANEGARM, welcher passend mit „Hemfard“ sein Ende fand.

Setlist:
Mina Faders Hall
Bergagasten
Vedergallningens Tid
Daughters Of Eve
I Evig Did
Hemfard

Weiter ging es wieder mit einer Band aus Deutschland: EQUILIBRIUM eröffneten mit „In Heiligen Hallen“ ihr Set und langsam aber sicher wurde es etwas eng vor der Bühne. Mastermind „Robse“ entpuppte sich als genialer Stimmungsmacher und konnte es selbst kaum glauben, wie heftig es teilweise im Publikum zuging. An dieser Stelle sei erwähnt, dass ohne Ausnahme alle Bands etwas verblüfft wirkten ob der Tatsache, dass die Stimmung bei wirklich allen Combos am Kochen war. Doch zurück zum Auftritt von Equilibrium. Eine kleine Augenweide ist auf jeden Fall Bassistin Sandra Völkl, die vor allem durch ihr gekonntes Posing auffiel. Musikalisch gesehen waren die Pagan/Folk Metaller über jeden Zweifel erhaben und als „Robse“ die Zuseher zu einer „Wall Of Death“ aufrief, machten tatsächlich alle mit und man konnte gar nicht ungeschoren davon kommen. Titel wie „Blut im Auge“ und „Met“ stießen auf sehr gutes Feedback und mit „Unbesiegt“ besiegelte man eine durchaus gelungene Show. Einziger Wermutstropfen: Das vom Publikum laut geforderte „Wurzelsepp“ fehlte dann doch irgendwie in der Setlist, welche in einem etwas eigensinnigen Schreibstil am Mischpult zur Schau gestellt wurde.

Nach einer etwas längeren Umbaupause, näherte man sich nun dem Höhepunkt(en) des Abends. Das PPC platzte inzwischen aus allen Nähten, die Stimmung war am Siedepunkt angelangt und deshalb regte sich auch kaum jemand darüber auf, dass der steigende Alkoholspiegel bei den meisten Besuchern schamlos von gewissen Barleuten ausgenutzt wurde. So konnte es einem leicht passieren, dass man für ein großes Bier zahlte, aber lediglich ein Kleines in die Hand gedrückt bekam (und selbst bei diesem hatte der Becher einen Riss…). Wenn man schon nach Kritikpunkten sucht, dann kann man sich nur über die Preise bzw. die Abzocke an der Bar beschweren. Hier liegt der Hund jedoch nicht bei den Organisatoren des Neckbreakers Balls begraben, sondern bei den Betreibern des PPC, die sich ernsthaft nach der Notwendigkeit solcher „Aktionen“ (welche bereits des Öfteren in der Vergangenheit auffielen) fragen sollten.

Um Punkt 21.45 Uhr stürmten LEGION OF THE DAMNED auf die Bühne und begannen gleich mit dem Opener inklusive dazugehörigem Intro von ihrer neuen Langrille „Descent Into Chaos“, nämlich dem Titel „Night Of The Sabbath“. Von der ersten Minute an knüppelten die Jungs um Frontman Maurice Swinkels den Klub in Schutt und Asche. Die Tatsache, dass man mit „Legion Of The Damned“ und „Cult Of The Dead“ gleich zwei Bandhymnen am Anfang des Sets in die Meute schleuderte, unterstreicht einmal mehr den Status der Combo: Die Holländer gehören ohne Wenn und Aber zur (momentanen) Speerspitze des Thrash Metal. Doch auch die übrige Songauswahl ließ kaum Wünsche offen. Obwohl viel Material vom aktuellen Output gezockt wurde („Shrapnel Rain“, „Killzone“), stimmte die Mischung aus Neu & Alt bzw. Klassikern (u.a. „Death Head`s March“, „Son Of The Jackal“) und der Auftritt der Thrash Metal Schakale entpuppte sich so zu einem einzigen Triumphzug. Unglaublich mit welcher Leidenschaft das Publikum reagierte…um Ermüdungserscheinungen seitens der Besucher brauchte man sich wohl keine Gedanken zu machen und so verabschiedeten sich LEGION OF THE DAMNED mit „Werewolf Corpse“ und hinterließen die Zuschauer völlig berauscht und überglücklich.

Setlist:
Intro
Night Of The Sabbath
Legion Of The Damned
Shrapnel Rain
Cult Of The Dead
Death Head`s March
Killzone
Pray & Suffer
Hand Of Darkness
Son Of The Jackal
Werewolf Corpse

Wer nun denkt, dass KATAKLYSM nur noch vor einer halb vollen Halle spielen mussten, lag weit daneben. Kaum jemand verließ das PPC bevor der letzte Ton aus den Boxen kam. Doch eines vorweg: Die ewigen Diskussionen, ob Drummer Max Duhamel live „Unterstützung“ bekommt oder alles selbst spielt, sollten nun endlich Schnee von gestern sein. Da während des Gigs der Kanadier die Nebelmaschine derart auf Hochtouren lief, konnte man unmöglich den Drummer beobachten. Doch jedem sollte während des Soundchecks aufgefallen sein, dass die Blastbeats aus der Konserve kamen. Vor allem in Anbetracht der Leistung von Fronttier Maurizio Iacono, schmälert das auf keinen Fall die Gesamtleistung der Band. Wie sagt man doch so schön? KATAKLYSM kamen, sahen (in diesem Fall wohl eher: spielten) und siegten!

Die kanadischen Holzfäller schafften das Unglaubliche und setzten der Konzertnacht noch die Krone auf. Diese hätte auf jeden Fall Herrn Iacano gebührt, der mit seiner gesanglichen Leistung über jeden Zweifel erhaben war. Er schrie/kreischte/growlte sich die Seele aus dem Leib und das Publikum fraß ihm dafür aus der Hand. Höhepunkt der Show war auf jeden Fall die Aufforderung von Maurizio an die Zuschauer, auf die Bühne zu kommen und mit der Band zusammen bei „As I Slither“ abzugehen und ordentlich zu „stagediven“. Innerhalb kürzester Zeit war die Bühne randvoll mit Fans und an dieser Stelle sei auch ein großes Lob an die Security auszusprechen, welche sich als sehr friedlich und tolerant erwiesen. Ansonsten war die Stimmung vor allem bei den (älteren) Klassikern top, wie zum Beispiel „The Ambassador Of Pain“ oder „Manipulator Of Souls“, sowie dem neuen Hit „Push The Venom“. Erst nachdem das Licht nach der letzten von zwei Zugaben den Konzertsaal erhellte, war allen klar, dass der Neckbreakers Ball nun leider endgültig zu Ende war.

Setlist:
Intro
A Soulless God
Serenity In Fire
The Ambassador Of Pain
Push The Venom
Manipulator Of Souls
Let Them Burn
In Shadows & Dust
As I Slither
At The Edge Of The World
The Road Of Devastation
Cripppled And Broken
Zugaben: To Reign Again
Like Angels Weeping (The Dark)

Bleibt mir nur noch „Dankeschön“ an den Taxifahrer zu sagen, der uns so behutsam nach Hause gefahren hat, dass der übermäßige Alkoholkonsum im Taxi nicht „sichtbar“ wurde.

Gunther

END OF GREEN 13.11. Bochum-Matrix.. Am Samstag hatte das Warten für alle Fans von END OF GREEN ein Ende. Zumindest für die, die in der Nähe von Bochum wohnten. In der dortigen Matrix spielten die Düsterrocker um Sänger Michelle Darkness an diesem Abend eines ihrer ersten Konzerte der Tour zum neuen Album „High Hopes In Low Places“.

Mit im Gepäck hatten sie an diesem Abend die Newcomer DIE AWAY, mit denen ging es dann auch gleich los und das Publikum war sofort von Anfang an mit richtig dabei. Die drei Jungs spielen wie auch EOG eine Art Dark Rock, jedoch nicht ganz so düster wie die Hauptband. Besonders der Titel „You Make Me Sick“ war ein echter Ohrwurm und die Band wurde gut abgefeiert. Nach ca. dreißig Minuten war es aber schon für die Band  vorbei.

Nach einer kurzen Umbaupause enterten dann END OF GREEN die Bühne, um sogleich mit dem Titeltrack ihres neuen Albums mächtig los zu rocken. Die Stimmung war von Anfang bis Ende super und die Band spielte mit viel Spaß und Energie. Es folgten Songs wie `Dead City Lights`, `Demons` und `Evergreen`.

Die neuen Tracks `Goodnight Insomnia`, `Tie Me A Rope` und `Carpathian Gravedancer` kamen sogar noch besser rüber als auf CD und wurden fleißig von der Menge mitgesungen.

Besonders hervorzuheben waren an diesem Abend jedoch die längeren, sehr schwermütigen Songs wie `Cure My Pain` vom „Dead End Dreaming“ Album ,`Drink Myself To Sleep` oder aber auch das sensationelle `Emptiness/Lost Control`, welches den Abschluss des regulären Konzerts bot.

Die Band steigerte sich geradezu manisch in die Songs hinein und kreierte eine unglaubliche Atmosphäre. Zwischendurch gab es auch einmal technische Probleme, die jedoch schnell wieder behoben werden konnten und von Herrn Darkness sehr amüsant kommentiert wurden: („Der Techniker muss heute nach Hause laufen“). Generell hatte der charismatische Frontmann immer wieder einen netten Spruch auf den Lippen und freute sich sehr über die wirklich überragend positive Resonanz an diesem Abend. Schluss war aber noch lange nicht.

Ganze fünf Zugaben mit Songs wie `Weakness` oder `Killhoney` haute uns die Band dann noch um die Ohren. Den Rausschmeißer bildete dann `Dead End Hero` und spätestens da war allen klar, dass uns dieses Konzert nicht so schnell in Vergessenheit geraten wird.
Perfekter Gig mit starker Musik!
Tobi

TIAMAT 15.12. München – Backstage. Das Backstage in München lädt nach einiger Zeit wieder zu einem Konzert von TIAMAT ein. Zuletzt waren die Schweden im Frühjahr des Jahres 2009 zu Gast – selbstverständlich ebenso im tiefsten Winter. Aber das kann wahre Fans natürlich nicht ernsthaft aufhalten und so haben wir uns wieder einmal auf eine ungewisse Reise begeben…

Ich bin nur wegen TIAMAT auf das Konzert gefahren, deswegen wird sich dieser Bericht beinahe nur auf diese Band beschränken. Von den anderen Bands hab ich zuvor noch nie gehört und meine spärlichen Eindrücke auf dem Konzert qualifizieren mich nicht wirklich um diese Bands zu bewerten. Jeder, der einen Bericht über eine der Vorbands erwartet, wird in diesem Review leider enttäuscht werden.

SECOND RELATION

Unglücklicherweise bekamen wir von der ersten Band des Abends nicht besonders viel mit – das Schneechaos in Süddeutschland hatte München fest im Griff. Daher kann ich auch keinen großen Kommentar zu dieser Band abgeben. Um ehrlich zu sein, wusste Ich nicht mal, dass diese Band auftreten wird, steht auf der Eintrittskarte doch ein komplett anderes Line-Up.

MAINPOINT

MAINPOINT durfte als zweites ran. Von diesem Auftritt bekam ich nur die letzten vier Lieder mit. Was ich jedoch vernahm, war recht angenehm. Der Sound war tendenziell eher seicht – vom „Härtegrad“ dem von TIAMAT gar nicht so unähnlich. Das Publikum konnte sich zumindest bis zur vierten Reihe dafür begeistern und zeigte durchaus auch einige emotionale Regungen. Ich für meinen Teil, nutzte die Zeit um zwei Hoodies von Tiamat zu kaufen (leider gab es keine Tourartikel, aber nachdem überhaupt nur bei Liveauftritten die Gelegenheit existiert etwas zu erwerben, war das zweitrangig), was dazu führte, das ich scheinbar den halben Laden leerkaufte. Herrliches und zufriedenes Gefühl.

ORDEN OGAN

Die markanteste Erinnerung an den Auftritt von ORDEN OGAN habe Ich nicht an bestimmtes Lied, sondern an eine Aktion, welche die Zuschauer mit einbinden sollte. An dieser Stelle sei erwähnt, dass das Publikum immer noch sehr spärlich vorhanden war. Ich schätze die Masse auf etwa 75 Leute – für Münchner Verhältnisse aber fast schon akzeptable Norm. Nun zurück zu der Interaktion mit dem Publikum. Der Sänger von ORDEN OGAN hat scheinbar die etwas eigenartige Angewohnheit, zu scheinbar zufälligen Zeitpunkten sehr laut „Hallo Freunde“ in die Menge zu schreien. Dies sollte – laut Aussage des Sängers – mit einem „Fuck You, Bitch!“ beantwortet werden. Dieses Spektakel wurde insofern anschließend einige Male aufgeführt, jedoch mit sinkender Intensität auf Seiten der Zuschauer. Ich für meinen Teil, fragte mich nur ob danach allen Ernstes TIAMAT auf die Bühne kommen würde. Die ganze Szenerie wollte sich in meinen Kopf zu keinem harmonischen Gesamtbild zusammenfügen.  Steht TIAMAT doch eher für nüchterne (im übertragenen Sinne selbstverfreilich), Auftritte, die auch ein Stück weit vom Fehlen von überschwappender Emotionalität Leben und den melancholischen Kontext der Band betonen. Also exakt dem Gegenteil, was ORDEN OGAN auf der Bühne darbot. Die musikalische Seite des Auftritts war hingegen sehr angenehm. Zumeist sehr melodisch, teils etwas härter mit schnelleren Soundeinlagen und schon fast growlartigem Gesang.

TIAMAT

Nach einer mal wieder – gefühlten – nicht enden wollenden Umbaupause, mehrte sich die Anzeichen darauf, dass jeden Moment der Beginn des Höhepunkts jenes abends kommen könnte. Riesige Nebelschwaden umhüllten die gesamte Bühne und die ersten drei Reihen auf Seiten des Publikums gleich dazu. Ein Gefühl der Orientierungslosigkeit machte sich im innersten breit und verirrte Lichter suchten Ihren Weg aus der Dunkelheit. Nur wenige Sekunden später ertönten die ersten Instrumente und erreichten die Zuschauer mit einer Botschaft der Gewissheit, das TIAMAT auf der Bühne steht. Weiterhin kamen sämtliche Sinneseindrücke über das Gehör und dies vernahm als Opener den Song „Fireflower“, welcher eher zu den selteneren Stücken gehört, die Live gespielt werden.Nachdem sich die Sicht deutlich verbesserte wurden auch schon die ersten Töne zum nächsten Lied angestimmt, es sollte nichts weniger als „Children of the Underworld“ kommen, jener Song, der niemals auf einem regulären Album vertreten war. Ein Augenblick der Begeisterung breitete sich in mir aus.

Die Stimmung in der Halle war zu diesem Zeitpunkt noch recht überschaubar – dies sollte sich erst mit dem folgenden Lied ändern: „Cain“. Als eines der bekanntesten von TIAMAT erkannte beinahe jeder im Publikum den Song und die Stimmung schwappte schlagartig über. Mittlerweile dürften etwa 150 Menschen Platz in dem Gebäude gefunden haben, was recht ansehnlich war. Als viertes wurde schließlich noch „Whatever That Hurts“ hinterhergeschoben, was der Stimmung nur dienlich sein konnte. Herr Edlund – Sänger und Gründer von TIAMAT – war nun dank des vergänglichen Nebels klar erkennbar und offenbarte tiefschwarz geschminkte Augen, welche scheinbar in eine nicht vorhandene Leere starrten. Die Düsterkeit des Songs und der Band war beinahe greifbar. Mit „Divided“ und „Vote for Love“ folgten zwei rhythmische Songs, welche vor allem von den tanzwütigen dankend aufgenommen wurde. Einer der Gastgitarristen fand noch die Zeit, sich eine Zigarette anzuzünden, welches zu einem faszinierendem und eigenartigen Bild zugleich führte. Die Ballade „Do You Dream of Me?“ stand als nächstes auf dem Programm und versetzte die Menschenmasse in einen Moment völliger Bewegungslosigkeit – ein perfekter Song zum Zuhören und in sich aufzunehmen.

Um den kommenden Übergang etwas aufzuwerten, konnten die vorderen Reihen noch einen beinahe verunglückten Trick mit einer Bierflasche durch Johan Edlund beiwohnen. Die Bierflasche wirbelte scheinbar durch fremde Kräfte gesteuert über die Finger seiner Hand – und eben beinahe gen Boden. Der gerade noch abgewendeten „Katastrophe“ konnte Edlund selbst nur noch mit einem erleichterten, fast schon bübischen, Grinsen Tribut zollen. Den restlichen Abend konzentrierte er sich weniger auf die Motorik seines Körpers und mehr auf die Lieder – sicherlich eine Kluge Wahl. Es kam „Brighter Than the Sun“, ein fast schon poppiger Song. Den Part des Gastsängers übernahm wie schon zuvor bei „Divided“ der Gastgitarrist, welcher auf der Tournee scheinbar den Platz von Anders Iwers eingenommen hat. Dies Klang auch etwas arg gewöhnungsbedürftig und sehr dünn, was natürlich den Song kaum abwerten konnte.

Mit „Until the Hellhounds Sleep Again“ kam danach das einzige Lied vom neuesten Album, bevor es wieder in ältere Gefilde ging. „Phantasma De Luxe“  und „Love in Chains“ waren wieder sehr emotionale und ruhige Songs. Bei ersteren hatte. Der letzte Song sollte noch „Cold Seed“ – sehr stimmungsvoll und mit unglaublich, eingängiger Melodie – werden. Danach war erst mal Schluss und die Band bedankte („Thank you very much, thank you.“) und verabschiedete sich.

Die Zugabe Rufe ließen natürlich nicht lange auf sich warten. Auch wenn es eher einem chaotischen Geklatsche und Gerufe glich, kam die Band nochmal für drei Songs auf die Bühne.

Als Zugabe verteilte die Band noch „Wings of Heaven“ und das aggressive „The Sleeping Beauty“, welches von einem weiteren Gastsänger unterstützt wurde. Dieser übernahm mehr als eindrucksvoll die Growl-Parts und verstärkte die psychodelischen Komponenten des Songs mit einer unglaublichen Kraft – überragend, atemberaubend, einfach perfekt. Johan Edlund schüttelte danach noch unzählige Hände aus dem Publikum, welche in Reihe eins und zwei waren – die Freude der „Beglückten“ war denen deutlich anzusehen. Meine Bekannte bekam schließlich noch ein Kompliment für ihr schwarzes T-Shirt mit dem „St. Pauli“ Logo – „best Shirt tonight!“. Bevor es zum endgültigen Abschluss ging mit „Gaia“, welches schon wie so oft das Ende einläutete und das Publikum bereits versuchte in die Realität zurückzuholen, aus der zuvor eingetauchten Trance. Zum Abschluss bedankte sich die Band nochmal, winkte dem Publikum und beklatschte die Zuschauer, bevor die Bühne sich leerte. Genauso fühlte sich das Vakuum in mir an, welches plötzlich erschien. Sind wirklich schon gute 75 Minuten vergangen? Ein Blick aus der zweiten Reihe in die hinteren Ecken der Halle gaben mir genügend Bestätigung – das Gebäude leerte sich sichtbar schnell.

Ganz im Sinne der Lyrik von „Gaia“ mit dem biblischen Verweis „… when nature calls, we all shall drown“ werde auch Ich wieder kommen, wenn es heißt: „when Tiamat calls, I shall come“.

Nachdem Konzert bekam Ich noch die Gelegenheit Herrn Edlund zu fragen, wo den Anders Iwers war. Leider erhielt ich nur ein kurzes „He is at home“ als Antwort und die quirlige Nachfrage „why?“ blieb unbeantwortet.

„Über 30 Jahre – Und Kein Bisschen Leise“. Ein verkapptes Motto, welches aber für die Hagener Band EXTRABREIT auch heute noch zutrifft. Alljährlich treffen sie in „Hometown“, dem Hagener Werkhof, mit ihrer Weihnachts-Blitz-Tour, die unter dem Motto „live und laut“ steht, auf Freunde, Bekannte, Fans und solche, die es noch werden wollen. In diesem Jahr präsentierte sich das Quintett wieder an zwei Tagen dem Publikum. Da auch Wettertief Petra in Hagen nicht halt machte, hieß es am Freitag: Gut besucht. Samstag, wie immer, ausverkauft.

Petra aber machte nicht nur in Hagen nicht Halt. Auch Sänger Kai Havaii kam nach sechs Stunden Bahnfahrt aus Hamburg verspätet am Hauptbahnhof an. So galt es insbesondere für ihn, von „Null auf Hundert“ zu kommen. Dies gelang unter begeisterter Forderung der Fans, von denen in diesem Jahr besonders viele der jüngeren Generation angehörten. Denn das Publikum forderte schon früh: „Wir wollen die Breiten sehen“.

Besonders tief in ihrer eigenen Musibox hatten die Jungs zu Beginn des Sets gekramt. Denn „Der Führer schenkt den Klonen eine Stadt“ fristete seit Jahren live ein stiefmütterliches Dasein. Erstaunlicherweise zeigte sich das feierwillige Publikum bereits hier dennoch als äußerst textsicher und so begann eine gemeinsam Feier, bei der mächtig Schweiß auf und vor der Bühne floss.

Vielleicht ist es gerade die Tradition, die EXTRABREIT Konzerte beim Publikum so begehrenswert machen, sodass selbiges in den letzten Jahren zusehends wächst. Da gibt es keinen Graben, der die Fans fern der Bühne hält. Authentisch wird hautnah zum Publikum das letzte aus den Instrumenten geholt. Es sind Konzerte wie früher. Es gibt Flaschenbier und geraucht wird auch. Es stört niemanden. Vielmehr scheint es, es muss so sein, wenn die vier Herren, alle über 50, vereint mit ihrem „Nesthäkchen“ Lars Larsson am Bass, eine solche Schlacht zu schlagen haben.

Und bei aller jahrelangen Routine wirkt nichts straight und glatt. Die raue Stimme von Kai Havaii wird rockig instrumentiert unterstützt und wenn dann die Achterbahnfahrt mit „Geisetrbahn Fahr´n“ und „Glück Und Geld“ direkt weiter geht, gibt es gleich zu Beginn kein Halten mehr.

So gab es dann eine Mischung aus ihren Klassikern, alten Hits und aktuellen Sachen aus dem letzten Studioalbum „Neues Von Hiob“. Die „Polizisten“ kamen, wie üblich nicht zu kurz, ein „Roter Mond“ ging auf und auch das „Besatzungskind“ lies sich blicken. „Freitag Nacht“ war treffend, an diesem verschneiten Freitag. Auch durfte die Hommage – früher mit – und heute an Hildegard Knef „Für Mich Solls Rote Rosen Regnen“ ebenso wenig fehlen, wie das Bekenntnis, man sei „Extrabreit“ und im „Sturzflug“ unterwegs. Zwar riefen sie auch „Ich Will Hier Raus“, doch war dies nur dem Titel geschuldet. Denn man spielte sich regelrecht in einen Rausch.

„Hurra, Hurra, Die Schule Brennt“, eines der Zugaben, war letztlich nur noch die Kirsche auf der Sahne des Eisbechers.

Das Schöne an den Breiten ist, dass sie offensichtlich seit Jahren nicht älter werden, eher reifer. Und viele waren beim Verlassen des Werkhofes wohl der Meinung: „Nie waren sie so gut, wie heute.“

Das kann man nur unterstreichen.

Zeitnahe Termine in Westfalen:

29.12.2010, Bochum – Zeche

11.02.2011, Essen – Zeche Carl

Pics (6) und Review: Lutger Heitmann

Lang hat’s gedauert, aber hier ist sie endlich: Die Festival-Review zum „Christmas Metal Festival 2010“:

Wie schon im letzten Jahr fand am 4. Dezember in der Stadthalle Lichtenfels eine Weihnachtsfeier der besonderen Art statt. Und wie schon letztes Jahr machte ich mich an diesem Tag auf, um eine nicht ganz so gewöhnliche Bescherung zu feiern, gemeinsam mit Weihnachtsmännern, die hier zu ihrer roten Zipfelmütze eben keinen Mantel, sondern eine Kutte trugen.

Die erste Band, die ich sehen konnte, war ROTTING CHRIST und die zogen mich gleich völlig in ihren Bann. Die sehr rhythmische Musik sorgte für eine gute Stimmung und das schon zur Mittagszeit. Trotz der ungewöhnlichen Uhrzeit für diese Band, war also die Halle gefüllt und die Jungs spielten eine super Show.

Weiter ging’s danach mit UNDERTOW, die sowohl melodische Elemente als auch Hardcore-Riffs in ihren Songs vereinten. Die Shouts des Sängers konnten mich überzeugen, das Gesamtpaket leider nicht so, da die cleanen Passagen immer wieder den Schwung aus den eigentlich gut angefangenen Songs nahmen. So sah das bedauerlicherweise auch der große Rest des Publikums, das hier eher rar gesät war.

Ganz anders war dies bei den Schweizern von SAMAEL. Diese hatten zwar leider zwischenzeitlich mit einigen technischen Problemen zu kämpfen, spielten aber dennoch souverän eine überzeugende Show. Auch wenn ich nichts von eingespielten Drums halte – meiner Meinung nach sollte da doch eher ein „echter“ Schlagzeuger auf der Bühne sitzen und schwitzen – und mir das Ganze doch etwas zu „theatralisch“ war, muss ich zugeben, dass SAMAEL ihre Sache gut machten.

Anschließend kam mit SUICIDAL ANGELS, DEATH ANGEL und EXODUS das Thrash-Paket des Abends.

Erstere spielten eine gute Show, jedoch waren da keine Höhepunkte des Thrash Metal zu erkennen. In meinen Ohren klang einfach jeder Song irgendwie wie der vorherige. Einheitsbrei eben und mit einer Vielzahl der Bands dieses Genres zu vergleichen. Mir persönlich also zu eintönig, aber da soll sich lieber jeder seine eigene Meinung bilden! Laut der Stimmung im Publikum kam die Band nämlich insgesamt trotzdem super an.

DEATH ANGEL hingegen überzeugten mich schon mehr. Vor allem Sänger Mark Osegueda faszinierte mich durch seine enorme Power, die er auf der Bühne zeigte. Eine Stunde lang fegte er wie verrückt über die Bühne und hatte dabei auch noch eine Stimmgewalt, die beeindruckend war. Und auch der Rest der Band war absolut top! Klasse Act, der mir sehr gefallen hat!

Noch besser fand ich allerdings EXODUS, die im Anschluss spielten. Auch wenn ich von vielen an diesem Abend hörte, dass die Bay Area Thrasher sie dieses Mal nicht überzeugen konnten – bei mir war ihnen das gelungen! Der Sound war zwar nicht der allerbeste, aber das kennen wir ja leider schon aus der Lichtenfelser Stadthalle…

Als Nächstes spielten FINNTROLL ihre Show, zu der ich jedoch leider nichts sagen kann, da für mich nun erst mal Abendessen angesagt war. So ein Tag Metal macht schließlich auch hungrig!

Frisch gestärkt machte ich mich dann also auf zu den APOKALYPTISCHEN REITERN, die wie immer durch ihre extravagante Bühnenshow herausstachen. Gleich im ersten Lied gab es fast einen Unfall, als Sänger Fuchs von der Bühne rutschte. Ihm passierte jedoch nichts, weshalb das Konzert auch gleich weiterging – Glück gehabt! Nach einigen Liedern begab ich mich auch schon wieder nach draußen – diese Band ist einfach nicht so wirklich was für mich –, die brechend gefüllte Halle und die Gesichter der Fans sprachen jedoch Bände, so dass ich sagen kann: Es war eine klasse Show!

Und dann war es Zeit für mein persönliches Highlight des Abends: HEAVEN SHALL BURN. Ganz ungewohnt ging es diesmal nicht mit einem der sphärischen Intros los, sondern mit einem Marcus, der auf die Bühne kam und sich für die Verspätung aufgrund technischer Probleme entschuldigte – irgendwie sympathisch! Und dann ging’s auch gleich richtig los! Man muss sagen, dass es keines ihrer besten Konzerte war, jedoch hatte die Band ja, wie schon gesagt, mit einigen Schwierigkeiten zu kämpfen (Zitat Marcus: „Tut uns leid, Leute, aber wir erkennen unsere eigenen Songs nicht!“). Außerdem war das den Fans nun wirklich scheißegal, denn die feierten, moshten und crowdsurften, was das Zeug hielt. HEAVEN SHALL BURN sind einfach immer wieder ein Erlebnis!

„Habt ihr Lust auf den totalen TERROOOOOOOR?“ kreischte Mille pünktlich um Mitternacht – und nicht erst morgens um 3 Uhr, wie im letzten Jahr… – und läutete damit einen wie immer gelungenen Abriss der 25-jährigen Bandgeschichte von KREATOR ein. So oft ich die Band nun schon gesehen habe – es wird einfach nie langweilig! Und so ließen Mille und seine Jungs auch dieses Mal einen gelungenen Festivaltag mit zwei Stunden „Pure Fucking Thrash Metal“ ausklingen. In diesem Sinne, bis zum nächsten Jahr!

Anna

Schnee und Frost regierten das Ruhrgebiet am Samstag, den 04.12.2010. Wer sich allerdings vor die Tür traute, und in Essen das Turock aufsuchte, der bekam explosive Unterhaltung geboten. Die erste Band des Abends, SVART CROWN wurden von mir und meinen Begleitern leider auf Grund des Schnee- und Eischaos verpasst, Anwesende berichteten allerdings, dass sie einen durchaus soliden Gig gespielt haben sollen.

Wir kamen ca. im 2. Drittel des Sets von NOCTIFERIA an, die vor einem doch sehr leeren Turock spielten. Die Band präsentierte Death/Thrash Metal, der stark von SEPULTURA beeinflusst war, was auch durch die Percussion Einlagen von Sänger Gianni verstärkt wurde. Ansonsten war ihr Leitspruch anscheinend: „Stumpf ist Trumpf.“. Das Publikum bedankte sich mit Höflichkeitsapplaus, allerdings hinterließ die Band keinen sonderlich tiefen Eindruck, was vor allem daran lag, dass ihr die eigene Note in der Musik fehlte.

Nachdem NOCTIFERIA ihr Set beendet hatten, gab es eine kleine Umbaupause, in der unter anderem ein Teppich auf die Bühne geklebt wurde, der ein wenig orientalischen Flair versprühte. Nachdem die Umbauarbeiten vollendet waren, kamen nach einem kurzen Intro die Mannen um Ashmedi auf die Bühne, um ihre starke Mixtur aus Blackmetal und orientalischen Melodien und Rhythmen unters Volk zu bringen. Das Turock hatte sich bisher nicht weiter gefüllt und so spielten sie vor ca. 80 Leuten, von denen einige die Band dafür nach allen Regeln der Kunst abfeierten. Nach besagtem Intro stiegen sie mit `The Magickan & The Drones´ vom aktuellen Album „The Epigenesis“ ein. Das die Songs teilweise über relativ vertrackte Strukturen verfügen, hinderte die Fans nicht daran, zu jedem Song kraftvoll die Mähne zu schütteln und zum Großteil Textsicher mit zu singen. Spätestens bei dem Kracher `Grand Gathas Of Baal Sin´ war das Eis gebrochen und vor der Bühne fanden sich auch langsam mehr Leute aus den hinteren Teilen des Turocks ein um MELECHESH aus der Nähe zu bestaunen. Einen kleinen Durchhänger hatte das Konzert, als MELECHESH den Titelsong ihres neuen Albums „The Epigenesis“ spielten, der mit seinen 12 Minuten und progressiven Passagen nicht ganz zünden wollte. Als sie am Ende allerdings ihren Hit `Rebirth Of The Nemesis´ ins Publikum feuerten, entschädigte der mehrfach für diesen „Fehler“. Ein großer Kritikpunkt an dem Konzert war, dass die Länge des Konzertes mit ca. 75 Minuten etwas knapp bemessen war, die Band hätte ruhig noch ein oder zwei Songs mehr spielen dürfen, zum Beispiel das von vielen schmerzlich vermisste `Leper Jerusalem´.

Positiv anzurechnen ist der Band auf jeden Fall, dass sie sich nach der Show direkt an ihrem Merch-Stand blicken ließen und dort artig Autogramme verteilten, mit Fans plauderten und auch für Fotos posierten. Keine Spur von Stargehabe, sondern auf dem Teppich gebliebene Metalheads, die mit den Fans feiern, so soll es sein!

Setlist MELECHESH:

The Magicka & The Drones (edit)

Sacred Geometry (edit)

Ladders To Sumeria

Grand Gathas Of Baal Sin

Triangular Tattvic Fire

The Epigenesis

Ghouls Of Nineveh

Rebirth Of The Nemesis

MELECHESH haben mit diesem Konzert bewiesen, dass sie eine Macht sind, mit der man im Livesektor rechnen muss, man kann hier nur eine klare Empfehlung für alle Leute aussprechen, die etwas mit Blackmetal anfangen können und eventuell noch dem Orient zugetan sind. Ich werde auf jeden Fall versuchen, wieder dabei zu sein, wenn MELECHESH mit den Ägyptologen von NILE auf der Straße sind um brennende Clubs zu hinterlassen.

Lasse