Stillstand und Heimkehr

Lohnt es sich überhaupt, eine EP mit zwei Songs zu veröffentlichen? Kann so eine EP die Qualität eines potentiellen Albums erahnen lassen? Genügen 20 Minuten Spielzeit bei zwei Stücken, um eine dichte Atmosphäre zu erzeugen? Die simple Antwort lautet: ja, der Trip in die postapokalyptische Welt in Richtung Einsamkeit lohnt sich!

Wenn die Seele in einem Meer von Einsamkeit ertrinkt und Hoffnung und das Leben selbst gleichermaßen fern sind , spürt man den Käfig der Isolation lediglich als unangenehmen Beigeschmack. Dieses Gefühl in Gedichtform trägt bereits eine schwere Last, wird hier in Form von `An Den Schwarz Besandeten Gestaden` eindrucksvoll zelebriert. Sanfte Wellen umgarnen die Ohren und tragen tiefe Geheimnisse in sich, die sich in verzweifelten Screams entladen. Tiefgründig, aber ohne zu viel musikalischen Ballast legen Eïs die Black Metal Karten auf den Tisch und ergänzen durch leichte Ambient Einschläge. Die Emotionen werden sehr stark transportiert, ehe sie in einer Todesdämmerung sanft erfrieren.

Der Titeltrack ist das beste Beispiel, daß Black Metal gleichzeitig introvertiert und wutentbrannt sein kann. Die Gitarren stampfen wütend auf dem Boden, während eine schon fast ruhige Stimme die Textzeilen krächzt. Insbesondere die leisen Zwischentöne lassen den Song in unterschiedlichen Facetten erstrahlen, und entführen die Gedankenreisen irgendwo zwischen Agonie und Einsamkeit. Besonders in Kombination mit dem Albumcover, entfaltet der Song seine gesamte Kraft und brettert sich erbarmungslos durch unterschiedliche Gefühlsebenen. Gerade das Gefühl, das hier transportiert wird, ist das, was vielen Black Metal Bands heute abhanden gekommen ist und hier sehr hoch im Kurs steht.

Fazit: Hier wurden Emotionen auditiv eingefangen und durch Nihilismus, Einsamkeit und Abkehr („fort von den Menschen“) verstärkt. Der inneren Rebellion gegenüber dem Gesamtbild der Menschheit und der Fokus auf das eigene Selbst wurde hier ein eindrucksvoller Soundtrack verpasst, der auf das Album neugierig macht. Die EP ist definitiv Pflicht für jene, die Black Metal nicht nur mögen, sondern die Emotionen intensiv erleben möchten.

4 von 6 Punkten

Radu

DARKNESS OF ETERNITY

Bereite dich auf eine Reise durch die Märchenwelten vor, die vorbei an Symphonic Metal und vergangenen Zeiten führt. Was das heißen soll? Nun, für diese Antwort müsst ihr nur die aktuelle AMBERIAN DAWN hören.

Das finnische Metal-Quartett Amberian Dawn wurde 2006 aus der Asche der ehemaligen Band Virtueocity von Keyboarder / Gitarrist und Songwriter / Gründervater Tuomas Seppälä gegründet und hat in den vergangenen elf Jahren eine ganze Reihe von Line-Up-Wechseln erleben müssen. Nichtsdestotrotz hat sich die Band weiter entwickelt, um sieben Alben herauszubringen – von 2008 bis heute, von River of Tuoni bis zu 2015 Innuendo. Sie mischen eine Vielzahl von Referenzen und Einflüssen – von Märchen bis zur finnischen Poesie – um einen Sound zu kreieren, der im Symphonic Metal verankert ist. Auf der ganzen Welt tourt Amberian Dawn und teilt die Bühnen mit Bands wie Epica, Kamelot und vielen anderen mehr. Ambian Dawn hat hart gearbeitet, um sich einen Namen zu machen und die Aufmerksamkeit auf ihre wahrhaft epische Musikalität zu lenken.

Mit „Darkness of Eternity“ präsentieren Amberian Dawn ihr achtes Studioalbum mit einer Mischung aus Symphonic Metal, klassischem Power Metal und etwas, das ganz durch die Nostalgie der 80er Jahre geschmückt ist. Dies ist eine Sammlung, die dich an die besten alten Zeiten erinnert und dir einen guten Platz in deiner aktuellen Playlist verschaffen wird.

Darkness of Eternity beginnt mit `I’m The One`, der mit Capris aufsteigender Vokal-Theatralik auch eine Rock-n-Roll-Broadway-Produktion sein könnte. Die Keyboards von `Sky Is Falling` rufen göttliche Nostalgie hervor und erinnern an die gute alte Zeit.

Rapid-Fire-Sounds verschmelzen mit Capris schwebendem Gesang, um zusammen mit den Elfen in einer magischen Geschichte zu fliegen, die durch eine weite Landschaft reist und eine wirklich großartige Musikalität hervorbringt. In ähnlicher Weise treibende Gitarren den Zauber von `Maybe`, eine schöne Ode an eine Beziehung, die dank der Unentschlossenheit ins Wanken gerät. Es blendet aus, nur um sich in den massiven Sound der `Golden Coins` zu verwandeln, der die Band in neue Headbanging-Höhen versetzt.

Ein schöner Touch gotischer Poesie schleicht sich in das Epos `Luna My Darling` ein, eine großartige Darstellung von Darkness of Eternity und den Talenten von Amberian Dawn und ihren wunderbaren Songwriting-Fähigkeiten. Es ebnet den Weg für das rasante, hochfliegende `Abyss`, das sich perfekt in den magisch-fantastischen Tanz von `Ghostwoman` schlängelt, wo asiatische Einflüsse in das Sound-Portfolio eindringen und ein wahrhaft wunderschönes Gitarrensolo in den Himmel ragt. Das atemberaubend zarte `Breathe Again` ist ein exquisites Flüstern, das die Band zu ihrer ultimativen Auflösung bewegt, der Broadway-würdigen `Symphony Nr. 1, Teil 2 – Darkness Of Eternity`. Es ist ein Stück Musik, das im Herzen erlebt und gefühlt werden muss, Marke Gefühlsecht.

Amberian Dawn schaffen mit Dakness of Eternity eine magische Zeitreise entlang des Klassischen Metal, der sich mit neuzeitlichen Symphonic Metal gekreuzt hat und in den 1980ern auf einen DeLorean trifft. Mit den mitreißenden Vocals von Capri, die von fantastischen Dingen und erdverbundenen Freuden singend, hat diese finnische Truppe eine Mischung aus Metal mit hohen Wiedererkennungswert geschaffen. Eine atemberaubende Zeitreise, die viele Epochen des Metal zu einer Symbiose verschmelzen lässt. „Darkness of Eternity“ ist das Licht und die Wärme in der kalten Winterzeit.

5 von 6 Punkten

Stormrider

MORGENLAND

Auf zur Reise ins Morgenland, beginnend mit dem gleichnamigen Herz- und Titelstück voller Energie. Unmissverständlich fordert der Einstieg in das Album Gehör: Druckvolles Schlagzeug, gut definierter Gitarrenklang, dynamisch verbunden mit Geige und Cello. Das Morgenland ist ein Ort, der keine Adresse hat. Dort, wo die Sehnsucht wohnt, die Hoffnung ihr Ziel sucht, der Raum in Herz und Seele sich den Worten öffnet, befindet sich das Morgenland. Genau dorthin führen uns die poetischen Texte von LETZTE INSTANZ. Das Morgenland ist in Sicht, hat aber mächtige Gegenspieler, besungen in Schwarz. Berufspessimisten malen die Welt in schwarzen Farben, doch wer ins Morgenland will, sieht weiter und lässt sich nicht von der Schwarzmalerei beirren.

`Schwarz` geht gut ab und ist ebenfalls eingängig wie `Morgenland`. `Disco D’Amour` erzählt von Momenten, die aus Angst verpasst, nie wieder kommen. Das führt das Thema von `Schwarz` weiter in die persönliche Ebene. Wir befinden uns in einer Disco, wo man sich lieber resigniert am Glas festhält — „unsere Angst als Schranken“ — als sich aus der Lethargie zu lösen. Der Refrain hat im Gegensatz zum Thema etwas Beschwingtes. Wo `Disco D’Amour` die persönliche Ebene zeigt, geht es in `Mein Land` um einen Weckruf an unsere Gesellschaft, die sich aus Resignation in sich zurückzieht und so rechten Bewegungen Raum gibt, sich auszubreiten. `Mein Land`, beginnt langsam, um dann schön mit brettmäßigen Gitarren loszugehen. Der Tempo-wechsel zeichnet einen schönen Spannungsbogen. `Glücksritter` untermalt die Aussage mit hymnischen Harmonien, seines eigenen Glückes Schmied in einer unsicheren Welt zu sein. So wie Ikarus, der in dem balladesken Stück trotz Gefahr das tut, was er tun muss. Das Stück kommt etwas schüchtern rüber mit seinem wiegenden Takt und dem Klaviereinsatz im Hintergrund.

Sehr emotional packt `Noch Einmal` die Geige und das Cello raus, um die Stimmung des nicht loslassen Könnens, obwohl der Abschied naht. Bevor es allzu ruhig wird, weckt `Asche zu Gold` als eines der härteren Stücke auf dem Album die Gemüter auf. Die Zeit der Abrechnung ist gekommen und das drückt die breite Gitarrenfront bestens aus. Ganz optimistisch als Mitmach-Song vermittelt Du Lebst Lebensenergie und Dynamik. Das Leben will in vollen Zügen gelebt und genossen werden. `Wellenreiter` ist voller Wehmut und Tiefe. Die Wellen sind die Urgewalt, der man unterworfen ist, die einen weiter treiben, obwohl die Sehnsucht anzukommen groß ist. Die Streicher bringen ein leichtes, verspieltes Element in den Titel trotz aller Wehmut. `Symphonie` ist DIE Hymne, die jedem, der auch nur ein minimal musikalisches Herz sein eigen nennt, unter die Haut gehen muss. Das Leben als Symphonie, jede Begegnung, jeder Moment fügt ihr einen Ton oder eine Harmonie hinzu. In dieser Lebenssymphonie soll das Kind in uns für Immer sein. Etwas bleibt unsterblich, nämlich das unangepasste, rebellische Kind in einem.

`Armageddon` fällt sowohl in Rhythmik als auch in der Machart auf. Die Stimmung ist dem Titel entsprechend düster und unterschwellig bedrohlich. Am Ende des Albums kommt noch `Children (feat. Orphaned Land)`, das zusammen mit dem Sänger Kobi Farhi von Orphaned Land eingespielt wurde. Dieser Titel hat einige orientalische Elemente und wird teils in arabischer Sprache gesungen. Es erzählt die traurige Geschichte von Kindern im Krieg. Letzte Instanz sammelt mit diesem Lied Spenden für ein Flüchtlingsdorf im Nordirak und geben wie in `Mein Land` ein deutliches politisches Statement ab.
Erst langsam und dann ganz Mächtig. Ganz großes Kino!!!!!

6 von 6 Punkten

Stormrider

SHARK TANK ist eine Post-Hardcore/Metalcore Band aus Hersbruck im Nürnberger Land. Ich durfte die Jungs am DEATHNATION schon live sehen und war damals schon voll begeistert.

Sie haben mir ein Album mitgegeben, welches ich mir natürlich angehört habe und das solltet ihr auch tun, liebe Leute.

“Between the Lines”, “Tomorrow” (meine liebste Nummer auf dem Album) oder “Antidote” lassen euch nicht ruhig sitzen, glaubt mir. Es wird hier wunderbarer, klarer Gesang mit powerreichen Screams verbunden.

Insgesamt findet ihr 15 Lieder auf ihrem Album „Sink or Swim“, inklusive einer Ballade, die mir persönlich – ich muss es leider zugeben Jungs – live besser gefällt.

Im Großen und Ganzen bin ich sehr begeistert. Man bekommt mit dieser Band eine Achterbahnfahrt der Gefühle geliefert, die Screams halten das Adrenalin auf Pump und das mächtig geile Schlagzeug animiert zum Headbangen. Ja, das Schlagzeug!
Es ist also kein Wunder, dass SHARK TANK sogar den ersten Platz belegten (auf einem Newcomer Bandfestival).

9/10

Ich hoffe, dass ich bald wieder die Gelegenheit habe, die Fünf live zu sehen. Es ist unglaublich, was einem da geboten wird.
Falls ihr auch Lust habt drauf, hab ich hier die nächsten Daten der Gigs:
03.03.2018 – Pilsen (CZ)
31.03.2018 – Leipzig
14.04.2018 – Aalen
21.04.2018 – Haslach
28.04.2018 – Nürnberg

SHARK TANK

FACEBOOK

„VIII Nachtblume“

Metal ist, wenn man es trotzdem hört!

Da flattert mir von Drakkar einfach mal so die neue QNTAL auf den Tisch zum rezensieren. Passt sowas eigentlich in unser Metalmagazin? Ein kurzer Exkurs zur Band: Anno 1992 lieferte die Truppe einen Mix aus Mittelalter, Elektro, Pop und gaaanz leichten Metalanleihen ab. Wer zu jener Zeit im Soundgarden (Dortmund) oder im Old Daddy (Haltern) war, kam an dem „Palästinalied“ schlichtweg nicht vorbei. Allerdings beschränkte sich die Band nicht auf einen Hit, sondern lieferte im Verlauf der kommenden Jahre vielschichtige Alben ab, die man in keine Schublade einsortieren kann. Also, Scheuklappen runter und Vorhang auf für das aktuelle Album.

Ohne großes Vorgeplänkel wird der Titeltrack an den Anfang gepackt und betört durch ruhige, sphärische Klänge. Die große Stärke der Band ist der weibliche Gesang und der wird sofort in den Mittelpunkt gerückt, ehe sich die elektronischen Töne einschleichen und die mentale Tanzfläche längst vergangener Gothic Tage eröffnen. Nie ins Klischee abrutschen, immer neue Nuancen einbauen und die Atmosphäre möglichst packend gestalten sind die Primärziele, die hier professionell durchgezogen werden und Lust auf mehr machen, obwohl die weitere musikalische Richtung unklar ist. `Die Finstere Nacht` könnte ebenfalls eine typische Darkwave/EBM Nummer sein, denn der männliche Gesang bedient sämtliche Sparten der Szene. Allerdings umschmeicheln die Synthesizer charismatisch das Ohr, so daß der Hörer weiterhin gefesselt bleibt. `Music On The Waters` könnte als erhabene Elektroballade durchgehen, ehe `Monteclair` durch seine lässige Gangart meiner REPEAT Taste gleich mehrfach zum Opfer fällt. Unfassbar, mit welchem Fingerspitzengefühl man einen Song schreiben kann, der durch seine simple Art im Langzeitgedächtnis bleibt. Besonders angetan hat es mir auch `Echo` bei dem sich QNTAL als begnadete Geschichtenerzähler offenbaren; ein Wanderer gerät in die Fänge eines Fluches, den er sich selbst erschaffen hat. `Parliamant Of Fowles` hat nichts mit Skyclad (Parliamant Of Fools) zu tun, erschafft durch seine Drum´n Bass, Flöten und elektronischen Elemente jene Atmosphäre, die unterschiedliche Geschmäcker vereinen. OK, bei `Chint` bin ich draussen, denn meine Gitarrenverwöhnten Ohren kommen mit dem bassgeschwängerten Sound einfach nicht klar. Leider gilt das auch für drei weitere Stücke des Albums, ehe sich mir mit `O Fortuna` mein persönliches Lieblingsstück eröffnet. Ein elektronisches Rülpsen, ehe sich mit schwerfälligen Schritten eine wahre Bestie aus den Boxen wälzt, unter deren Schritten Elektrosamples aufsteigen. Geführt vom charismatischen Gesang und umgarnt von kleinen Nuancen bietet der Song genau das, was ich an QNTAL mag. Das `Minnelied` macht den Spagat zwischen Mittelalter und EBM und auch hier grenze ich an meinen persönlichen Geschmack.

Was ich dieser Band definitiv zugute halte ist die Tatsache, daß sie sich keinen Trend beugen, sondern seit ihrer ersten Scheibe ihr Ding konsequent durchziehen. Einige Bands ihrer Zunft haben sich mittlerweile dem Massenmarkt verschrieben und sind lediglich eine kastrierte Version ihres früheren Selbst. Wenn man dann noch eine massig gehypte Partyband als „Gastsänger“ reinholt, vergrault man sein alten Fans für immer. All dies kann QANTAL nicht passieren, denn sie bleiben authentisch, uncut und einzigartig. Ist es nicht genau das, was auch einige Metalbands groß gemacht hat? Wenn ich als Metalfan die Scheibe mag, müsste sie in der Mittelalterszene eigentlich derbe abgefeiert werden. Auch wenn mich der Eingang der Scheibe auf meinen Tisch überrascht hat, hat sie mich mindestens genauso erfreut. Daumen hoch!

5/6 Punkten

Radu

BLINDFLUG

Deutsche Texte, knackige Gitarren, Vergleiche mit bereits bekannten Bands. Klingt nach einem soliden Mittelklassealbum einer Band, von der ich noch nie etwas gehört habe. Egal, einmal rein mit dem Silberling und erstmal ein charismatisches Intro in Form von `Siebenbyrgen` hören, das auf die vertonte Sagenthematik einstimmen soll, ehe `Hundertdreyssig` aus den Boxen galoppiert und innerhalb weniger Sekunden Subway to Sally und Saltatio Mortis Fans freudig aufhorchen lässt. Der Mix aus fetten Gitarren und verspielter Violine zündet sofort und trägt den Hörer durch die Geschichte des Rattenfängers. Vielleicht nur ein Glücksgriff auf dem Album? Keine Chance, `Nemo` setzt direkt in seiner langsameren Gangart nach und entblößt dabei nicht nur Ohrwurmqualitäten, sondern auch erneut eine charismatische Stimme, die den refrain bereits beim ersten Durchlauf ins Langzeitgedächtnis drückt. Der Fuß klatscht mit `Die Tanzende Schlange` auch mal aufs Gaspedal und eröffnet die heimische Moshpit; besonders schön auch der konsequente Einsatz der Violine, die konstant ein Grinsen auf sämtlichen Mittelalterfans zaubern dürfte. Wer sich bis jetzt noch nicht sicher war, was er von dem Album halten soll, wird spätestens beim Titeltrack HARPYIE qualitätsmäßig mit Subway und Saltatio gleichsetzen, denn die Atmosphäre, das spielerische Können und der Spaß beim Hören ist definitiv in der 1. Liga angesiedelt.

Eigentlich ist der Rest nur noch Formsache, denn begeistert ist man definitiv von der Scheibe. Allerdings ruht sich die Band nicht auf ihren ersten Hits aus, sondern haut mit `Lunas Traum` Textzeilen in die Menge, die von Dudelsäcken getragen in die Gehörgänge hämmern, ehe sich ein langsamer Pianopart mit dem Gesang liebäugelt. `Hexe und Halunken` hält von der Beschaffenheit als Trinklied her, ist allerdings (zum Glück) nicht so kitschig wie bei den größeren Bands; dafür knüppelt sich das Schlagzeug viel zu dynamisch durch den Song, der ebenfalls von knackigen Gitarren unterstützt wird. Einmal Ballade gefällig? `Legenden` bedient auch diese Erwartungshaltung, ehe Doublebass Fetischisten sich im Stakkato Rhythmus den Beginn von `König und Bettler` zelebrieren. `Irrlichter` beschließt als Halbballade die erste CD des Albums, das eigentlich „lediglich“ eine Neuauflage des ersten Albums dieser Band ist. Die Arbeit an dem Album hat sich allerdings definitiv mehr als gelohnt, denn zusätzlich zu den Qualitäten der oben genannten Bands, kommt noch der jugendliche Hunger, den diese Band verspürt und zu keiner Sekunde des Albums auch nur ansatzweise aus den Augen lässt. Auf der zweiten CD befinden sich noch 6 weitere Stücke, bei denen unter anderem Subway To Sally und Equilibrium mitgewirkt haben). Eine Akustikversion von `Löwenherz` , sowie ein Orchestral Mix von `Karneval der Kreaturen` wurde hier aufwendig arrangiert und ist als Beilage auch sehr gut zu gebrauchen. Allerdings hat die erste CD die Messlatte derart hoch angelegt, daß die zweite CD mit Remixen und teils extrem elektronischen Elementen (`Two Face`) gänzlich bei mir verpufft. Kann man mache, muss man nicht.

Fazit: HARPYIE zelebrieren auf „Blindflug“ eine musikalische Reise, die Mittelalter Fans und Metaller gleichermaßen begeistern dürfte. Knackige Gitarren, griffige Melodien umgarnt von Dudelsäcken und Geige, auf denen ein charismatischer Gesang thront. Besser kann man sich der Sagenwelt nicht widmen und zelebrieren. Daumen hoch!

5/6 Punkten

STAHL – „Deathmaker“

Vielleicht sind einem noch die ersten Gehversuche von Six Feet Under im Gedächtnis geblieben. Da blubberte sich Chris Barnes durch grooviges und gleichzeitig brutales Songwriting, das trotzdem gleich beim ersten Hören irgendwie hängenblieb. Stellt man sich das mit etwas Thrash-Einflüssen und Vocals frisch aus dem Proberaum vor, hat man eine ungefähre Vorstellung davon, was einem bei STAHL erwartet.

Die Demo umfasst sportliche 4 Songs, bei dem `Deathmaker` noch eine Warm Up Nummer ist. Die Vocals könnten aggressiver sein, machen aber in den Songs eine gute Figur. Bei `Infected`dominiert hier klar der Groove Faktor und besonders die fetten, abgedämpften Riffs lassen unweigerlich die Rübe kreisen. Ein schöner Kniefall vor dem Death Metal Afang der 90er Jahre, bei dem es nur darum ging, brutale Riffs aus den Boxen zu drücken. `Rape Your Body ` prescht herrlich nach vorne und röchelt alles nieder, was sich ihm in den Weg stellt. Man hört der Nummer an, daß die Jungs richtig Spaß an ihrem Job haben, denn die Nummer ist definitiv sehr gutes Ohrenfutter für die Pit oder das Auto. `Counted Out `beschließt die Demo und beginnt schon fast Rock mäßig, ehe die verzerrten Gitarren und das Geröchel alles nieder matschen. Solide, aber irgendwie für mich die unspektakulärste Nummer.

Die Demo kann sich von der Qualität her sehr gut hören lassen; allerdings sind sowohl Bandname, als auch Cover und Schriftzug recht eintönig, so daß sich die Jungs aus dem Norden gegen einer aggressiven Übermacht von jungen Death Metal Bands behaupten müssen. Herzblut, Hunger und Können sind soweit vorhanden. Bleibt ab zu warten, wie es sich weiter entwickeln wird. Dennoch solltet ihr die Jungs dringend anchecken, denn das Potential lässt schlichtweg die Rübe kreisen.

Hier habe ich etwas ganz Besonderes für euch:

Eine CD-Review der Band FUELED BY FEAR, welche ich auch auf dem DEATHNATION kennenlernen durfte.
Die Jungs sind aus der Schweiz, haben also einen echt weiten Weg auf sich genommen, um ihr Bestes zu geben. Das hatten sie ja live schon geschafft, ich wollte aber unbedingt eine CD, um noch etwas länger was davon zu haben. Die haben sie mir dann – inklusive T-Shirt – grinsend in die Hände gedrückt.

Zwölf Lieder findet ihr auf der CD, darunter auch instrumental Stücke. Eines lasst euch aber bitte gesagt sein: es ist nichts für schwache Nerven, denn die Jungs nehmen euer Gehör ganz schön ran. (Ich sollte erwähnen, dass sie 2012 mal mit SEPULTURA auf Tour waren!)

„Generation X“ ist mein persönlicher Favorit. Ich dachte niemals, dass ich beim Kochen mal die Lust verspüren würde, zu headbangen.  Oder soll ich es lieber „HERDBANGEN“ nennen?
Spaß bei Seite – FUELED BY FEAR bieten euch alles, was ihr braucht. Perfekte Screams, brutale Gitarrenriffs und Drums, die eure Nackenmuskulatur stärken. (Never skip neck Day!)

Ich hoffe, dass die Jungs bald wieder in der Nähe sind, sonst muss ich wohl oder übel in die Schweiz fahren, um mir nochmal eine pure Ladung FUELED BY FEAR zu geben!

FACEBOOK

YOUTUBE

Ich bin ja immer gleich total von den Socken, wenn’s für mich was zum Hören gibt, wo man mir verspricht, dass „ich es mag“.
Manchmal stimmt es, manchmal eben nicht.

Bei RAVENFIELD kann ich euch sagen: ich hatte Glück – ich LIEBE es.
Das Quartett beschert düstere, melancholische Musik, traurig aber auch wieder hoffnungsvoll. Es ist eine Reise voller Herzschmerz mit „Alone“ und Hoffnung mit „Ashes“, gepaart mit Tiefschlägen und einem wahnsinnig tollen Instrumentalstück.
Nicht zu vergessen: der Gesang. Ich war wirklich geflashed.

Die Jungs aus Dachau geben ihr Bestes, und das hört man auch.

Ich hoffe, ich darf bald auf einen ihrer Auftritte dabei sein.

„Wir wollen Euch live das geben, was Ihr verdient.

Power und Emotionen bis zum Schluss“,

so steht es auf ihrer Facebookseite. Eins lasst euch gesagt sein: mich hat es mitgerissen.
Und ja, diesmal habe ich brav auf den Tacho geschaut, obwohl ich die CD im Auto gehört habe.