BLIND GUARDIAN – “At The Edge Of Time” WOW, einfach zum Niederknien! Das wäre die Kurzversion des neuen Albums, mit dem uns die blinden Wächter nach 4 Jahren Sendepause beglücken und damit problemlos den ultimativen Wurf ihrer Karriere hingelegt haben. In der Vergangenheit mussten sich BLIND GUARDIAN viele Vorwürfe aufgrund ihrer Experimentierfreudigkeit gefallen lassen, weil die Härte auf Kosten der symphonischen Schiene verloren ging, so haben sie dieses Mal alles richtig gemacht und auch den letzten Zweifler von ihren Qualitäten überzeugen können.

Zwar wartet „At The Edge Of Time“ auch mit vielen bombastischen Parts auf (schließlich wurde ein komplettes Orchester dafür integriert), aber auch Knüppelfans der ersten Stunde und Hymnenliebhaber treibt es hier die Freudentränen in die Augen; selten klang Hansis Gesang frischer, die Gitarren aggressiver und das Schlagzeug dynamischer. Hatte man bei „A Twist in the Myth“ noch einige Mühe sich auf die zukünftige Richtung einzuspielen (obwohl der neue Schlagzeuger einen guten Job gemacht hatte), so sind sie anno 2010 zu einer richtig starken Einheit zusammengewachsen. Auf geht´s zur Achterbahnfahrt :

Als Opener kracht `Sacred Worlds` durch die Boxen, den Computerspieler kein unbekannter Titel sein dürfte. Die orchestralen Arrangements wurden erweitert und der Chorus bedient sofort mit einer Gänsehaut deluxe. Wahnsinn, wie man Metal mit Klassik verbinden kann; mittlerweile kein neues Kochrezept, aber hier genial umgesetzt. Old School Fans lassen die Matte zu `Tanelorn (Into the Void)` wieder kreisen und vor dem inneren Auge sieht man schon die Massen den Refrain mitsingen. Den Gänsehautfaktor spare ich mir einfach mal, weil er sich sowieso durch das komplette Album durchzieht. Mit `Road To No Release` geht´s gemütlicher zur Sache. So hätte das komplette „A Twist In The Myth“ klingen müssen, dann hätte es auch mit dem Nachbarn geklappt: eine Midtemponummer, vom Klavier unterstützt und dynamisch in Szene gesetzt. Danach habe die Krefelder anscheinend keine Zeit mehr, denn im Volltempo jagt `Ride Into Obsession` durch die Speaker und katapultiert uns irgendwo zwischen den Jahren von „Somewhere Far beyond“ und „Imaginations From The Other Side“. Einfach nur geil!

Nach dem Song bekommt die Nackenmuskulatur erstmal eine kleine Pause, denn die mittelalterliche Ballade `Curse my name` lässt uns weiterhin vor den Boxen knien und jede Textzeile ehrfürchtig mitsingen. Nach der kleinen Verschnaufpause, gibt´s das atmosphärische `Valkyries`, das mit einem Gewitter eingeleitet wird. BLIND GUARDIAN ziehen hier ihr progressives Ding durch, und bleiben auf der Midtemposchiene. Der Song geht sofort ins Ohr und hätte auch auf der „Nightfall In Middle Earth“ zu finden sein können. Eine Runde Gott gespielt wird mit `Control the divine`, der uns wieder zu den „A Night At The Opera“ Zeiten zurückführt, ohne jedoch stumpf zu kopieren. Mit `War Of The Thrones` ist es dann endgültig Zeit die Knieschoner aus dem Schrank zu holen, und den Volume Regler bis zum Anschlag aufzureissen; gab es auf der Single „A Voice In The Dark“ die Akustik Version, gibt´s hier eine bombastischere. Das dürfte dann die neue Variante des unsterblichen `Bard´s Song´s` im Jahr 2010 sein. Göttlich!

Der Arsch wird dann noch mal richtig mit `A Voice In The Dark` versohlt; der schnellste Song des Albums bringt uns zu den Anfangstagen von BLIND GUARDIAN und es wird gezeigt, dass sie die Spielart noch längst nicht komplett abgelegt haben. Ein weiterer Nackenwirbelarmageddon, bevor es zum krönenden Abschluss kommt. Als Nachtisch wird `Wheel Of Time` serviert, dass mit ägyptischen Klängen eingeleitet wird. Auf diesem Stück kann man das Zusammenspiel von einer dynamischen Metalband und einem symphonischen Orchester hören, wie es sie noch nie gab. Die Symbiose beider Stilrichtungen ist hier dermaßen gelungen, dass man glaubt BLIND GUARDIAN würden seit dem Beginn ihrer Karriere auf diese Weise komponieren.

Nachdem ich mir die ersten Freudentränen weggewischt habe, nun noch einige Worte zum Gesamteindruck; die Produktion ist fantastisch ausgefallen. Die Speed Metal Parts kommen aggressiv und die orchestralen Arrangements extrem bombastisch rüber. Auch die mit Liebe eingeflochtenen Gastauftritte (Prager Philharmonic Orchestra, Flöten, Geigen) kommen sehr gut zur Geltung, ohne in den Songs zu verschwinden. Auch Layouttechnisch ist man hier auf der sicheren Seite und so ist das neue Album eine wahre Augenweide für Fantasy Fans; gelungene Zeichnungen und die Aufmachung des Digipacks (von der limitierten Pyramide will ich erst gar nicht anfangen zu schwärmen) runden den Gesamteindruck ab. Auch ist eine Version mit Bonus CD (inklusive Demo Aufnahmen und einer 20 minütigen Studiodokumentation) und eine Vinyl Auflage am Start, es wurde wirklich an alles gedacht!

Fazit: „At the wheel of time“ enthält sämtliche Elemente, die BLIND GUARDIAN groß gemacht haben, ohne jedoch den roten Faden zu verlieren. Dieses Album ist definitiv ein Meilenstein, der komplett neue Maßstäbe anno 2010 gesetzt hat und der noch viele Bands inspirieren wird. Eine Schublade gibt es für BLIND GUARDIAN eh nicht, weil sie eine eigene Art von Musik machen, die ich aber uneingeschränkt jedem empfehlen würde. Habe ich bis heute mich endlos lange an Klassikern wie `Bard´s Song` und „Imaginations From The Other Side` erfreut, so gibt es endlich ein neues Album, das sich mühelos in die unsterblichen Klassiker einreiht und sie ergänzt.

Volle Punktzahl, dieses Album ist einfach nur anbetungswürdig!

6 Punkte

Sebastian Groß

AMORPHIS – “Forging The Land Of Thousand Lakes”
 Die neue AMORPHIS “Packung” setzt sich aus 2 DVDs und einer
 Doppel-CD zusammen. Die Platte könnte “Live In Oulu 2009″
 heißen, da das Konzert, die erste DVD und die beiden CD´s beansprucht, jedoch wäre dann das umfangreiche Videomaterial der zweiten DVD nicht ausreichend gewürdigt.

Hierauf enthalten sind eine Photogalerie,
 der Auftritt auf dem Summerbreeze Open Air (2009),
12 Videoclips, ein Liveauftritt mit dazugehörigem Interview und
die Dokumentation ´Tales From The 20 Years´
…einem Querschnitt von 20 Jahren AMORPHIS Bandgeschichte.

Live kann eine Band erstmal zeigen was in ihr steckt und AMORPHIS hat es gut hinbekommen, ruhiges Material
 mit Hammer-Tracks zu einem Superkonzert zu vereinen.
Wer Medleys mag, kommt auch auf seine Kosten,
und jene die die Lieder die zusammengefasst wurden, 
lieber ausgespielt hören wollen, dem sei gesagt: Stur runterspielen 
kann (fast) jeder, aber eine Viertelstunde ohne Pause zu ballern, ist schon eine Kunst für sich.

Definitiv 
6/6 Punkte

Kevin

Hell Militia – „ Last Station On The Road To Death“ Meyhnach, selbst schon seit Ewigkeiten im Black Metal Underground Frankreichs unterwegs, hat mit seinen Mitstreitern, die sich aus den bekannten Bands wie ARKHON INFAUSTUS, ANTAEUS, SECRETS OF THE MOON und TEMPLE OF BAAL rekrutieren, den zweiten Longplayer seines Projektes HELL MILITIA eingeknüppelt.

Geboten wird rauher Black Metal, schön räudig produziert, ohne Schnickschnack wie Keyboards oder ausufernde Klangexperimente. Abwechslungsreich wird zwischen langsamen, groovenden  und Highspeed Passagen gewechselt, dazu die düstere und leidende Stimme Meyhnachs, die gut zu der Atmosphäre des Albums passt. Leider wissen die Songs mangels ausreichend guter Ideen nicht auf ganzer Albumdistanz zu überzeugen, was aber den geneigten Fan straighter Schwarzmetall-Tonkunst nicht abschrecken sollte, trotzdem ein Ohr zu riskieren, denn das Album weiß durchaus zu gefallen und hat das ein oder andere Highlight zu bieten.

Als Bonus wird noch eine gelungene Cover-Version des G.G. ALLIN Songs `Shoot Knife Strangle Beat & Crucify` geboten, die wirklich spaß macht.

4,5 / 6

Chris

TRUPPENSTURM -“Salute To The Iron Emperors“ (Ván Records / Soulfood) Der erste Eindruck ist oft entscheidend, sagt man. Stimmt, kann sich keiner gegen wehren. Auch hört man oft, man solle sich auch mal auf sein Bauchgefühl verlassen. Stimmt auch, oftmals ist die erste Entscheidung die richtige. Aber halt nicht immer. So auch in diesem Fall. Bis dato sagte mir der Name TRUPPENSTURM nix, obwohl besagte Band bereits seit 1997 existiert und neben zwei Demos und einer EP mit „Salute To The Iron Emperors“ ihr zweites Allbum herausbringt.

Kennt man sich aber ein wenig in der Szene aus, wird man bei solch einem Bandnamen, der verwendeten Symbolik und aufgrund diverser Songtitel unweigerlich an einige schwarze Schafe erinnert und plötzlich steht das Wort „NSBM“ (Nationalsozialistischer Black Metal) im Raum. Und hier kommt dann die Sache mit dem ersten Eindruck ins Spiel, sah ich mich doch veranlasst, mal etwas intensivere Nachforschungen zu betreiben. Denn wenn unser Online-Mag alles sein mag, eine Plattform für Fascho-Bands ist es definitiv nicht!

Um es gleich vorweg zu nehmen: „TRUPPENSTURM“ sind KEINE rechten Schwachmaten, sondern haben sich (wie z.B. MARDUK, PANZERCHRIST u.a.) dem Thema Krieg im Allgemeinen und WK 2 im Speziellen, sowie natürlich dem Gehörnten verschrieben. „Salute To The Iron Emperors“ polarisiert. Denn so kompromisslos, wie diese Black-Death-Scheibe eingespielt wurde, kann man das gesamte Paket, was uns TRUPPENSTURM da abliefern nur hassen oder cool finden. Der Band ist wohl beides recht und / oder egal. Und wieder schlug bei mir der erste Eindruck falsch durch. Klang das Ganze in meinen Ohren in erster Instanz eintönig und einfallslos, mauserte sich das Album mit jedem Durchgang zu einer kleinen schwarzen Perle.

Textlich dreht sich wie bereits erwähnt alles um die Themen Chaos, Krieg, Zerstörung, Hass und Leid. Die misanthropische und nihilistische Attitüde scheint in jedem der 12 Tracks durch. Der Soundtrack ist dementsprechend düster gehalten: tief gestimmte Gitarren, GRAVE -artiges Riffing und ein etwas monotones Blastbeat Drumming, eingebettet in ein tieffrequentes und eher dumpfes Soundgewand, wobei aber alle notwendigen Details herauszuhören sind. Darüber thronend ein mit Tonnen von Hall beschwertes, heiseres Fauchen. So weit, so gut. Was dem Ganzen aber die besondere Würze verleiht und ‘Salute to the iron emperors’ aus der Masse heraushebt, sind die sehr gelungenen Samples und Soundcollagen zwischen den Stücken, die eine unheimlich dichte und drückende Atmosphäre erzeugen und das Album zu einem Endzeit-Trip in den Abgrund machen.

Sowas kennt man sonst eher von Bands wie MARDUK. An deren Klasse kommen TRUPPENSTURM zwar nicht heran, dennoch fesselt einen das Gesamtkonzept und man ist geneigt, die „Repeat“ Taste zu drücken, was angesichts der etwas mageren Spielzeit von ca. 35 Minuten durchaus drin ist.
F
azit: Ein Album, in dem einiges mehr drin steckt, als es auf den Blick scheint! Antesten!

4,5/6 Punkte

Dirk

SVARTAHRID -“Ex Inferi“ (Soulseller Records)SVARTAHRID kommen aus Norwegen, existieren seit 16 Jahren und liefern mit „Ex Inferi“ bereits ihr fünftes Album ab. Das Rad erfinden die drei Recken dabei zwar nicht neu, wissen aber zu unterhalten. An des Hörers Trommelfelle dringt eine Mélange aus alten MÖRK GRYNING, LORD BELIAL und NAGLFAR mit einem Schuss NECROPHOBIC und UNANIMATED.

Wie? Die kommen doch alle aus Schweden? Ja da kann ich doch nix für, wenn die so klingen! Eigentlich ist damit schon fast alles gesagt. Denn wer die Erstwerke besagter Referenzen kennt, kennt auch SVARTAHRID’ Das soll aber nicht heissen, das „Ex Inferi“ ein schlechtes Album ist! Im Gegenteil: Die Produktion ist sauber, die Songs sind abwechslungsreich und intelligent strukturiert, immer wieder blitzt ein cooles Riff durch.
Und mit „March with us“ ist sogar ein echtes Highlight vertreten. Doch warum bin ich dann nicht restlos begeistert?! Ich glaube, es liegt daran, das mir das alles viel zu bekannt vorkommt. Habe ich schon damals von obigen Bands gehört.

SVARTAHRID machen ihren Job zwar nicht schlechter, aber eben auch nicht besser. Da fehlt mir die eigene Note, was ich bei Neulingen noch durchgehen lassen würde, mir aber bei Veteranen aufstösst wie ein zu schnell runtergeschlungenes Frikadellenbrötchen.
Fazit: Nostalgiker und Fans der „Orignale“ sollten mal reinhören. Nette Begleit- Musik auf Partys und auf dem Weg zum Festival. Aber eben nicht mehr.

3,5/6 Punkten

Dirk

HYRAX – nicht zu verwechseln mit den Thrashern HIRAX – sind eine junge Band aus Nürnberg, die sich stilistisch nur schwer in eine Schublade stecken lässt. Will man ja eigentlich auch nicht, aber ich würde sie jetzt mal grob Richtung Metalcore einordnen. Und schon hört man die Ersten stöhnen: „Schon wieder eine neue Metalcore-Band? Muss das denn sein?“ Ja, es muss, denn wenn man sich ihre neueste EP „Yes Offense!“ anhört, merkt man schnell, dass HYRAX keineswegs „08/15“ sind, sondern ihren ganz eigenen Sound haben – und der haut gewaltig rein!

Der erste Song ‚Breakdown‘ ist, wie der Name schon sagt, eigentlich nichts anderes als ein einziger Breakdown und im Grunde mehr ein Intro, welches bereits nach 51 Sekunden in den zweiten Song ‚Slippery When Wet‘ übergeht. Hier bekommt der Hörer eine ausgewogene Mischung zwischen harten Parts und melodischen Riffs geboten, die für mich ziemlich genau den Begriff „Metalcore“ verkörpert. Zudem beweist Frontmann Felix, dass er nicht nur schreien und kreischen, sondern auch noch ziemlich gut singen kann. Das macht Lust auf mehr!

Mit ‚I Never Thought‘ setzen HYRAX dann gleich noch eins drauf. Groovig bis zum geht nicht mehr und Riffs, von denen sich einige viel bekanntere Bands was abschauen könnten. Zwar verwenden HYRAX recht viele Samples und Effekte, diese sind jedoch perfekt in die Songstruktur eingebaut. Klasse!

Der nächste Song ‚Blind Alley‘ überzeugt vor allem durch Abwechslung. Nach einem absolut geilen Intro wird die nächste Minute erst mal im Highspeed durchgejagt, es folgt der Refrain, der durch den gefühlvollen Gesang von Felix besticht. Dann hört man Herzklopfen und melodische, beinahe melancholische Riffs, bis der Song nach über fünf Minuten langsam ausklingt.

Lied Nummer 5 nennt sich ‚Lovesong‘. Der Titel – bestimmt schon tausendmal dagewesen. Das Eingangsriff auch. Aber der Song als Ganzes ist dennoch einmalig. Das abgehackte Riffing während des Verses wechselt ab mit dem melodischen Refrain, um dann sogar in einen ganz langsamen Part mit einigen gesprochenen Zeilen überzugehen. Beim „Finale“ wird Felix hier von Gastsängerin Judith Geissler unterstützt.

‚Payoff‘ präsentiert sich wieder wesentlich aggressiver. In knackigen zwei Minuten bekommt der Hörer hier ordentlich eins auf den Deckel gehaut. Schnell, ziemlich durchgeknallt, aber gerade deshalb letztendlich eine weitere klasse Nummer.

Der letzte Song ‚Soaking‘ kommt wesentlich langsamer und melodischer daher als die Lieder zuvor und kann leider auch nicht ganz mit den Vorgängern mithalten. Sehr schlimm ist das allerdings auch nicht. Eine gute Ballade schadet schließlich keiner Metal-Scheibe und erst recht nicht bei Felix‘ Gesang.

Ich denke, ich brauche hier nicht mehr erwähnen, dass mir „Yes Offense!“ richtig gut gefällt, zudem ist die Scheibe auch noch ziemlich fett produziert. Und nicht nur das. Ich hatte auch schon das Glück, HYRAX als Vorgruppe von J.B.O. zu erleben, und kann somit sagen, dass die Jungs auch live eine klasse Performance abliefern. Wenn man mich fragt, hat diese Band richtig viel Potential, und ich hoffe, schon bald eine LP von HYRAX in den Plattenläden stehen zu sehen.

5,5/6 Punkten

Anna

AMORPHIS “Skyforger” Nach “Elegy” und den folgenden Werken hatte ich AMORPHIS gedanklich schon zu den Akten gelegt. Von Death zu Poprock ist ein Sprung, der nur aus kommerziellen Gründen entstehen kann. Sichtlich überrascht war ich aber dann doch von der gewaltigen Veränderung, um nicht zu sagen, vom Rückschritt zu alten (und besseren) AMORPHIS-Zeiten, den man zu hören bekommt, wenn man sich „Skyforger“ zu Gemüte führt.

Es fehlt noch viel von der alten Härte, um an “Tales From The Thousand Lakes” heranzukommen, aber wenigstens wird endlich einmal wieder im Hause AMORPHIS ins Mikrophon gebrüllt… wenn auch nicht durchgängig, besinnen sich die Finnen jedoch wieder zu ihren alten Death-Metal-Wurzeln zurück, und das ist gut so.

Immerhin……..

4/6 Punkten

Kevin

GLORIA MORTI – „Anthems of Anihilation“ Ein kleiner Auszug aus dem GLORIA MORTI Logbuch: Band: GLORIA MORTI Herkunft: Finland Style: Black/Death Metal Territorium: Erde….Ursprung: eine 1999 gegründete fünfköpfige Band, die ihre Wurzeln in der Thrash Ecke hat und nach diversen Besetzungswechseln ihren dritten Longplayer auf die Menschheit loslassen. Bühnenerfahrungen wurden zusammen mit DISSECTION, THE CROWN, MAYHEM und ZYKLON gesammelt.

Geschichte/Lyrics: „Anthems of Anihilation“ erzählt die Geschichte der Menschheit, die einen fatalen Fehler begeht und damit einen unwiderruflichen Krieg gegen Maschinen auslöst. Basis der Geschichte sind aktuelle Probleme, die sich auf die Dummheit der Menschheit konzentrieren. Unterstrichen wird dies von dem anspruchsvollen Cover, das an das Strategiespiel BATTLETECH erinnert.

Musik: Brutal, extrem brutal um genau zu sein. GLORIA MORTI verschmelzen Elemente aus diversen Extrem Metalstilen zu einer Symbiose reiner Aggression, die ihresgleichen sucht. Das Schlagzeug agiert überwiegend in Hyperblastgeschwindigkeit, der Sänger schreit und brüllt einem den Hass aus einer anderen Welt entgegen, die Gitarren schreddern sich in Hochgeschwindigkeit aus den Speakern, lassen jedoch Platz für eingängige Passagen. Auch mit solchen Gimmicks wie Soundpassagen (Fußgetrampel, Fliegeralarm) und dezent und doch gekonnt eingesetzte Keyobardteppichen wissen GLORIA MORTI vom ersten Moment an zu begeistern.

Der Silberling wird nicht nur stumpf durchgeholzt, sondern wartet auch mit langsameren Passagen und einigen überraschenden Momenten auf, knallt aber durch die Bank hemmungslos aus den Boxen. Einziger Nachteil: Es fehlt noch das gewisse Etwas, was diese Band auszeichnet. Das Zusammenspiel der Instrumente und die Kombination der Stile (inklusive dem Songwriting) sind für alle Fans des Extremsektors ein wahres Valhalla voller Glück, aber die eigene Note hat mir leider noch gefehlt. Man hat teilweise das Gefühl, dass die begabten Finnen nicht genau wissen, wo sie hin möchten, aber auf jeden Fall das Potential haben ihr Ziel zu erreichen.

Fazit: Eine astreine Knüppelscheibe mit einem Blumenstrauß interessanter Momente. Live wäre das bestimmt der Knaller und die Weiterentwicklung dieser Band dürfte ebenfalls mehr als interessant sein. Aushängeschild des Albums ist meiner Meinung `Cut from Gaia`, das alle Stärken dieses Albums in einem Song vereint und diese Band zu etwas Großartigem verhelfen wird!

5 Punkte

Sebastian Groß

- Ende der Übertragung-

Erscheinungsdatum: 30. Juli.2010

MOROWE – „Pieklo.Labyrinty.Diably“ Manchmal ist es ein extrem schmaler Grad zwischen Genie und Wahnsinn. Was einigen Leuten wie der Stein der Weisheit vorkommt, ist für die anderen extreme Gülle. Das simple gehaltene Cover, die spärlich gehaltenen Bandinfos und ein Album, das komplett auf polnisch aufgenommen ist, macht es einem quasi unmöglich, sich im Vorfeld einen Eindruck zu machen und so geht´s auch komplett nur um das Wesentliche, nämlich die Musik…

…und die entführt den Hörer auch sofort in eine völlig neue Dimension, jenseits von Gut und Böse. Nach einem zweieinhalbminütigem Intro klatschen die Gitarren dem Hörer abgehackte Riffs in die Fresse, welche von einem extrem abwechslungsreichen Schlagzeug untermauert werden. Am Mikro seufzt, heult, schreit und röchelt sich der Sänger durch sein gesamtes Stimmvolumen, was einen völlig neuen Gesangsstil vermuten lässt. Auch wenn ich kein Wort polnisch verstehe und leider auch keine Ahnung vom Inhalt der Texte habe, kreieren MOROWE hier eine Atmosphäre, die ihresgleichen sucht und das gesamte Album auf ein hohes Niveau hebt.

Hier wird ganz großes Kino an experimentellen Sounds geboten. Eingehende Gitarrenmelodien, eiskalte Riffs, mal bolzendes oder verspieltes Schlagzeug, der extrem abwechslungsreiche Gesang (der problemlos an die Qualität von MARDUKS „Rom 5:12“ rankommt) machen dieses Album zu einer echten Perle und einem absoluten Highlight der progressiven Extrem Musik. Auch wenn viele Elemente aus dem Black Metal Bereich kommen, geben MOROWE einem keine Möglichkeit, ihr Werk in irgendeine Schublade einzuordnen. Aber so viel sei gesagt: der Sound zündet sofort, das (teilweise recht dissonante) Zusammenspiel der Instrumente gibt uns hier einen neue Musikrichtung vor, strotzt nur so voller Eigenständigkeit und verlangt nach mehr. Auch wenn es Songtechnisch sehr chaotisch zur Sache geht, wird das Album besonders progressive Metaljünger aufhorchen lassen.

An dieser Stelle könnte man Vergleiche zu einigen hochkarätigen Bands ziehen, was aber der Eigenständigkeit des Albums nicht gerecht werden würde. MOROWE sind wie ein zweischneidiges Schwert, entweder man liebt sie, oder man hasst sie. Kritiker könnten ihnen vorwerfen, dass sie sich nicht auf einen Stil einschießen, was jedoch durch den roten Faden, der sich konstant durch jeden Song und das gesamte Album zieht, schon im Ansatz erstickt wird. Freunde progressiver Extremklänge sollten dieses Album unbedingt antesten, denn hier wird ganz großes Kino geboten, mal verspielt, dann aggressiv und auf jeden Fall eigenständig, wie es heutzutage leider sehr selten der Fall ist. Wer es eher straight und bodenständig (ohne große Experimente) mag, sollte eher einen Bogen um das Album machen.

Fazit: Für mich sind MOROWE innovativ, experimentell und authentisch. Das Album frisst sich wie ein Kolbenfresser durch Butter, spielt jedoch jederzeit mit den Emotionen des Hörers auf eine Art und Weise, wie man es nur selten erlebt hat. Egal ob beim ersten oder hundertsten Durchlauf, dieses Album bietet Spitzenklasse auf höchstem Niveau und in Ehrfurcht gibt´s die volle Punktzahl (einfach zum Niederknien)! Leute, hörte euch dieses Album an, es eröffnet neue Wege im Extremsektor!

6/6 Punkte

Sebastian Groß

JETTBLACK – „Get Your Hands Dirty“ ….und plötzlich war ich wieder 16 und hörte mir inmitten von alten SKID ROW, MÖTLEY CRUE und AEROSMITH Postern „Get Your Hands Dirty“ an. Spinefarm Records schicken mit JETTBLACK eine weitere Band in den Hard Rock Jungel, wo sich mittlerweile überflüssig viele Bands tummeln, die den alten Helden huldigen, jedoch keine Eigenständigkeit beweisen. Und wie hört sich der Longplayer im Mainstreamzirkus so an?

Überraschenderweise zu Beginn recht gut! Der Opener `Slip It On´ kracht erfrischend aus den Boxen und lässt jeden Hard Rock Jünger sofort nach der alten Kutte kramen. Mit ´Two Hot Girls` markieren die Jungs textlich ihr ohnehin Testosteron geschwängertes Revier. Eingängige Riffs ergänzen sich mit gut gespielten Soli, so dass man im Auto den Volumenregler schon fast automatisch auf „Berserker“ stellt und das Fenster runterkurbelt. Stimmtechnisch versucht man am Thron von Sebastian Bach zu kratzen und auch Rifftechnisch werden auch Größen wie WINGER oder WHITESNAKE durch den Kopierwolf gedreht.

Bis zur Mitte des Albums (inklusive dem Titeltrack)gelingt das Experiment gut, danach flacht es leider eher ab. An den balladesken Künsten müssen JETTBLACK definitiv noch sehr gut feilen, weil keine Stimmung aufkommen mag. Auch wenn mein persönlicher Lieblingstrack `Motherfucker` das Ruder abrupt umzureißen weiß, überzeugen die vier Engländer leider nicht konstant durch das Album durch.

Ohrwürmer gibt es auf dem Album einige, und man präsentiert sich hier hymnenhaft und auch in einer recht originellen Weise, obwohl man die Einflüsse klar raushören kann. Das Rad haben JETTBLACK hier auch nicht neu erfunden, aber wenigstens originell kopiert. Wenn sie in ihrer Entwicklung noch an einigen Schrauben drehen, dürften wir es durchaus mit einem interessanten Newcomer zu tun haben und man darf gespannt sein.

Fazit: Hard Rock Freunde oben genannter Größen dürften mit dem Album schnell warm werden. Originalität wird hier teilweise auch geboten, aber mehr als das ist leider nicht drin. Die Ohrwurmqualitäten lassen mich allerdings wieder meine alte Kutte aus dem Keller holen und mich meine 80er Jahre Pornosonnenbrille suchen, bevor es ins Auto geht, um mit JETTBLACK die Landstraße Richtung Sonnenuntergang und anderen Klischees entgegenzugondeln.

4/6 Punkte

Sebastian Groß