ARJEN LUCASSEN’S STAR ONE “Victims Of The Mordern Age” Space Metal Is Back! Nach achtjähriger Wartezeit gibt es endlich wieder ein Lebenszeichen vom STAR ONE Projekt des holländischen Masterminds Arjen Lucassen (AREYON, ex-VENGEANCE) mit seinem neuen Album “Victims Of A Modern Age”. Damals wie heute schart er eine unglaubliche illustre Sangesschar um sich, Namen die auf der Zunge zergehen: Russel Allen (SYMPHONY X), Damian Wilson (TRESHOLD), Floor Jansen (REVAMP, ex-AFTER FOREVER) und Dan Swanö (NIGHTINGALE, ex-EDGE OF SANITY). Die Begleitband besteht wieder aus dem Gitarristen Gary Weehrkamp (SHADOW GALLERY) und Lucassens langjährigem Drummer Ed Warby (GOREFEST). Bassmann Peter Fink und Ausnahmekeyboarder Joost van den Broek begleiteten STAR ONE auf der bisher einzigen damaligen Tour.

Zum Album kann ich nur sagen, es ist anders, aber eigentlich auch nicht, es kommt wesentlich heavier rüber als die AYREON-Werke, mit einem herrlich tief gestimmten Gitarrensound, ebenso wie das erste STAR ONE Werk! Als ich das Album zum ersten Mal hörte, war ich etwas enttäuscht, denn ich hatte immer noch die Songs `Songs Of The Oceans` und `The Eye Of Ra´, vom Debut-Album in den Ohren, aber je öfter ich mir nun dieses Album anhörte, desto mehr wurde mir klar, hier eigentlich DAS Meisterwerk von Ajren Lucassen, zu hören!!!! Und das ist wirklich nicht übertrieben! Hier gibt es eine einzigartige Mischung aus Hardrock, Powermetal, Progmetal, mit einer Menge Pathos, von einem genialen Komponisten geschrieben.

Ich kann und will hier nicht auf jeden einzelnen Song eingehen, denn dieses Album ist ein Gesamtkunstwerk für sich! Angefangen von der absolut geilen heavy Gitarrenarbeit, gepaart vom herrlich warmen analogen Keyboardsound, die sich Beide öfters ein packendes Duell auf der Scheibe liefern, dazu die geniale Sangesleistung der vier Vocalisten, die sich hier wirklich selbst übertreffen! Hier stimmt alles! Gefühl! Härte! Melodie! GENIALITÄT!

Arjen Lucassen hat sich mit “Victims Of The Modern Art” selbst übertroffen und sich ein Denkmal gesetzt! STAR ONE ist nun erwachsen geworden, es erreicht die Komplexibiltät und Dichtigkeit der AYERON-Werke, kommt aber dafür wesentlich heavier rüber. Leider wird es mit STAR ONE noch vorerst keine Konzerte geben, aber vielleicht besinnt sich Arjen doch, irgendwann mal mit STAR ONE wieder auf Tour zu gehen. Und das würde der absolue Knaller werden!

Definitiv die Scheibe des Monats!!! Melodien für die Ewigkeit!

6/6

Uli

Drei Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung “Killer Escort Service” trumpfen die Hannoveraner von CRIPPER mit ihrem neuen Silberling “Devil Reveals” auf. Da die Trasher in letzter Zeit mit ihrem erfrischenden Mix aus Oldschool und modernem Thrash Metal sehr positiv aufgefallen sind, erwarte ich entsprechend viel.

Und meine Erwartungen werden vollumfänglich erfüllt. “Devil Reveals” ist ein Meisterstück in 12 Akten. Mit den Titeltracks `Helix` und `I […]` wird erbarmungslos losgeballert. Die Musik reißt einen sofort mit. Stillsitzen ist unter keinen Umständen mehr möglich. Das Tempo des Albums wird im Mittelteil etwas gedrosselt, was die Songs aber nicht im geringsten harmloser macht. Durch die etwas gesenkte Geschwindigkeit gehen nun neue Räume auf für groovige Gitarrenläufe und die technische Raffinesse der Bandmitglieder kommt voll zum Vorschein. Besonders `Caged with a gun` und “Junkie Shuffle” wissen zu begeistern. Sie schaffen die perfekte Symbiose zwischen technischer Vielfalt und gradlinigem Trashgekloppe. Es macht einfach nur Spaß diese Songs immer und immer wieder anzuhören. Mit `I am the Pit` wird der Hörer schlagartig daran erinnert, dass es sich hier immer noch um eine reine Trashtruppe handelt. Eine brutale, erbarmungslose Truppe. Der Song ist voller Energie und Aggression. Diese Linie gipfelt in dem Song `Devil Reveals und der Hymne `FAQU`. So muss zeitgemässer (Trash)Metal klingen. Mit den beiden Schlusstracks findet das Album einen soliden und angenehmen Ausklang. Generell betrachtet ist  jeder Song ein kleines eigenständiges Kunstwerk. Dieses Album kann man unzählige Male anhören – man weiß immer sofort, dass es sich um CRIPPER handelt – aber es kommt zu keinem Zeitpunkt Monotonie oder sogar Langweile auf.

CRIPPER haben ein umwerfendes Album erschaffen, welches keine Kritik fürchten muss. Ich kann das Album jedem empfehlen und bin gespannt, mit was uns die Band als nächstes zu begeistern weiß.

Auch hartgesottene Oldschool Trasher dürfen ein Ohr riskieren!

6/6 Punkten.

Die New Jersey Rocker MONSTER MAGNET um Frontmann Dave Wyndorf veröffentlichen in diesem Monat mit „Mastermind“ ihr erstes musikalisches Lebenszeichen seit dem 2007er Release „4-Way Diablo“. Der charismatische Sänger hatte den Fans schon im Vorfeld mit Aussagen wie “Mastermind ROCKS, and that’s what’s most important” angekündigt, dass eine geile Scheibe zu erwarten sei.

Der Opener `Hallucination Bomb` dröhnt schwer und zäh aus den Boxen und führt den Hörer wie der Titel schon sagt in Stoner- mäßige Gefilde. Geiles Ding. `Bored With Sorcery´ erinnert da schon mehr an “Monolythic Baby“ Zeiten und geht straight nach vorn. Dave´s Stimme kommt wie immer stark um die Ecke, treibt den Song weiter an und Ed Mundell lässt hier wieder eines seiner typischen Solos einfließen. Textlich geht es auf der Platte zu wie in einem Fieber-Traum vom Leben im 21 Jahrhundert. Zumindest nach Wyndorf. Es gibt Zynismus, Optimismus, Satire, Sex and so on.

Mit `Dig That Hole`schaufeln uns die Jungs einen sehr sphärisch monotonen Haufen Rock entgegen, welcher quasi nur aus einem Riff besteht, bevor mit `God´s And Punks` die erste Radiosingle folgt und klarstellt, dass die Band immer noch geilen eingängigen Rock mit Eiern schreiben kann. Das Main-Riff und die Melodielinien der Vocals setzen sich sofort im Gehör fest und bleiben auch dort.

`The Titan Who Cried Like A Baby“ bietet ausser seinem lustigen Namen leider nichts wirklich aussergewöhnliches. Ein ruhiger atmosphärischer Song, von denen die Band schon wirklich bessere gemacht hat. Der Titeltrack beginnt recht schräg und wartet mit fettem Bass Sound auf. Das Teil groovt unglaublich vor sich hin und bläst dem Hörer am Ende ein Wahnsinns Gitarren Solo um die Birne. `100 Million Miles`beginnt ähnlich wie „Mastermind“ legt dann aber ordentlich los und bietet einen starken Mitgröhl-Refrain. Definitiv ein Single Favorit. Mit seinem originellen Trommelsound kommt `Perish In Fire` daher und bietet dann allerdings gewohnte MM-Kost. Mit `Time Machine` gibt es dann die erste Ballade und wirklich einen Sprung in die Vergangenheit. Man fühlt sich an „Powertrip“ erinnert und taucht tief in den Song ein.

Mächtiges Stoner Riffing und Downtempo gibt’s bei anschließend bei `When The Plane´s Fall From The Sky´. Der Refrain rettet diesen Song allerdings gerade so eben vor dem “Skip” Knopf und das später einsetzende Soli und die interessante Gitarrenarbeit kicken nochmal ordentlich, bevor es dann bei `Ghost Story` einen Anflug von “Tex-Mex Rock” gibt. Dieser Song könnte auch gut auf den Soundtrack eines Rodriguez Films passen. Der letzte Song `All Outta Nothin` ist zwar nicht sonderlich spektakulär, schließt aber ein Gutes Album rund ab. small;”>Man kann sagen, MONSTER MAGNET hat mit „Mastermind“ ein gelungenes und interessantes Rock Album geschaffen, was alte Fans und auch zukünftige die Hörner in die Luft strecken lassen dürfte.

5/6

Tobi

Ausserdem werden MONSTER MAGNET bald auf Tour gehen. Wir berichteten!

ALICE COOPER „Theatre Of Dead – Live At Hammersmith 2009 DVD“ Am 29.10. wird die neue Live-DVD von ALICE COOPER in den Stores eurer Wahl stehen. 90 Minuten lang, gespickt mit seinen unzähligen Hits und einer „neuen“ spektakulären Bühnenshow, will uns Altmeister Vincent Damon Furnier (mittlerweile 62 Jahre alt) beweisen, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Aufgenommen wurde das Ganze im legendären Hammersmith

Nun zum Eingemachten. Viel verändert hat sich seine Show eigentlich nicht. Sie ist allerdings ein wenig bunter geworden. Alice erscheint wie immer auf der Bühne in seinem klassischen Lederdress, mal als durchgeknallter Irrer im Rollstuhl, mal in der Zwangsjacke, mal im Glitzeranzug. Er stirbt während des Konzerts insgesamt vier Mal, da er natürlich wieder einmal während der Show einiges Böses getan hat. Mal meuchelt er einen maskierten Ninja, tötet eine Lady, oder er köpft eine Babypuppe. Er wird erhängt, geköpft, stirbt in einer eisernen Jungfrau und wird letztendlich durch eine riesige Giftspritze hingerichtet.

Das Ganze wirkt unterhaltsam, eine komplette Palette an ironischen Geschmacklosigkeiten, die aber eher zum Schmunzeln anregen, denn gruselig ist was anderes, gerade in unserer heutigen Zeit. Dazu kommen dann noch die fast kompletten Hits (leider fehlen aber hier ´Elected` und `Dead Babies`) seiner bisherigen Karriere, die teilweise Medley-artig dargeboten werden. Nahezu jedem bekannt, müssen sie hier nicht erwähnt werden. Mr. Furnier hat natürlich wie immer eine hervorragend eingespielte Band mit am Start, die sich absolut routiniert durch die Setlist spielt.

Fazit: Diese DVD macht auf jeden Fall Spaß, kommt aber ohne jeden Schnickschnack einher. Der Sound dringt druckvoll aus den Boxen, und an der Bildqualität ist absolut nichts zu meckern. Aber leider gibt es hier keine Boni oder gar einen Blick hinter die Kulissen, deshalb wirkt das Ganze also eher Old-School-mäßig. Doch für Fans ein Pflichtkauf und für die es noch werden wollen, kann ich diese unterhaltsame DVD wärmstens empfehlen.

Tracklist:

School´s Out

Department Of Youth

I´m Eightenn

Wicked Young Man

Ballad Of Dwight Fry

Go To Hell

Guilty

Welcome To My Nightmare

Cold Ethyl

Poison

The Awakening

Nurse Rozetta

Is It My Body

From The Inside

Be My Lover

Only Women Bleed – I Never Cry

Black Widow

Vengeance Is Mine

Devil´s Food

Dirty Diamonds

Billion Dollar Babys

I Love The Dead

No More Mr. Nice Guy

Under My Wheels

School´s Out

4,5/6

Uli

20 Jahre und kein bisschen leise – so lang sind die Jungs von DISBELIEF mittlerweile schon unterwegs, um uns mit ihrem eigenständigen Extrem Metal ohrentechnisch zu verwöhnen.
Gefeiert wird dieses Jubiläum mit einem Mini-Album, welches mit vier Eigenkompositionen, einer Neuaufnahme und vier Coverversionen aufwartet, wobei man sich dort an den direkten Einflüssen der Jungs orientiert und das ganze wohl als Hommage zu sehen sein soll.
So beginnt die CD mit einem Song, wie ihn auch SLAYER hätten schreiben können (´The Eyes of Horror´), gefolgt von ´Isolation´, offensichtlich von DEATH inspiriert. Die anschließenden Tracks ´The Last Force: Attack!´ und ´Certainty Of Reality´ gehen dabei ganz klar in die BOLT THROWER- und CROWBAR-Ecke, ohne jedoch nur stumpf abzukupfern. Die ureigene DISBELIEF-Note ist immer klar zu erkennen.
So ist es auch mit den sehr gut ausgewählten Coverversionen, die ebenfalls zu überzeugen wissen. Herangewagt hat man sich hier an Klassiker von KING DIAMOND (´Welcome Home´), CRIMSON GLORY (´Red Sharks´), KILLING JOKE (´Love Like Blood´) und an den abschließenden, neu aufgenommenen eigenen Klassiker ´Shine´!
Als Fazit kann man Jagger und Co nur zu dem Jubiläum gratulieren und hoffen, dass noch mindestens weitere 20 Jahre so qualitativ hochwertige Musik von dieser Ausnahmecombo zu erwarten sind.
Ich freue mich schon aufs nächste Fulltime-Album!

5/6 Punkten

Chris

20 Jahre Doom Metal aus Deutschland und zum Geburtstag gibt‘s ne neue Platte für die Fans und solche, die es werden wollen. Das neue Album findet unschuldig den Weg zu meinem Player und eh ich es bemerke… ist es schon vorbei und 57 Minuten später auf meiner Uhr. Stark verwundert drücke ich erneut die Repeat Taste und warte ab, was auf mich zukommt…

Die Antwort ist ganz einfach: richtig geiler, liebevoll gemachter Doom Metal! Wälzt sich der Opener noch die ersten Sekunden ein wenig schwerfällig durch die Boxen, so gewöhnt man sich doch sehr schnell an den Sound und die Songstrukturen erschließen sich, dank der eingängigen Melodien, sehr schnell. Doomig, mal nachdenklich, dann sogar eine Spur rockig, so servieren uns MIRRROR OF DECEPTION ihre neue Platte und entführen uns in ihre musikalische Welt. Die Melodien nehmen den Hörer sofort bei der Hand, führen ihn durch groovende und rockende Parts und lassen ihn schnell in „A Smouldering Fire“ eintauchen. Über allem thront die klare Stimme, die auf Geröchel oder Gegrunze verzichtet und so auch Neulingen den Weg in die Doom Area ebnet.

Dass man hier mit viel Liebe fürs Detail gearbeitet hat, ist deutlich zu hören; glasklare Produktion, geile Melodien, Groove bis der Arzt kommt und gerade auf Langlebigkeit getrimmt glänzt das Geburtstagsgeschenk der Stuttgarter in allen Farben. Auf der limitierten Erstauflage packen die Jungs noch eine Bonus-CD mit bisher teilweise nur auf Vinyl veröffentlichtem Material als Schmankerl oben drauf.

Fazit: 20 Jahre Doom zahlen sich aus; offenherzig und eigenständig gibt‘s hier richtig „value for money“. Also reinhören, sich freuen und den Herbst in vollen Zügen genießen!

5 von 6 Punkten

Sebastian Groß

13 Jahre hat man nichts mehr von MAGNUS gehört und nun lassen die seit 1987 aktiven Extrem Metaller aus Polen mit ihrem neuen Album nicht nur die Katze aus dem Sack, sondern mehr noch den Rotz auf die Straße. Laut Infozettel blicken sie bereits auf Live-Auftritte mit Größen wie NAPALM DEATH, ATROCITY, GOREFEST und SAMAEL zurück und sind also keine Küken mehr im Metalbusiness. Leider scheinen sie irgendwo in den 90ern stehen geblieben zu sein, denn von einer Neuerfindung des Metals kann ebenso wenig die Rede sein, wie von einer konsequenten Weiterentwicklung der Band.

Sobald man seine Augen von dem quietschend rosa Cover wieder geheilt hat, beginnt auch schon das sinnlose Getrümmer in den ersten Sekunden loszurumpeln. Chaotisch, nervig und fast schon unerträglich. Man braucht viel Willenskraft, um sich an die musikalischen Ergüsse von MAGNUS zu gewöhnen, wird aber mit Ansätzen von richtig geilen Songs belohnt… vorerst. Leider bleibt es bei den Ansätzen, denn gerade im Bezug auf Langlebigkeit nervt die Platte einfach nur und ist zum großen Teil einfach nur langweilig. Produktion ist ok, Stimme Durchschnitt, Gesamtsound akzeptabel, Songwriting reicht von tolerierbar bis zum Kotzen. Jede weitere Diskussion erscheint mir überflüssig, denn jedes Wort, ebenso wie die gesamte Platte, wäre Zeitverschwendung.

Fazit: Eine Platte die die Welt nicht braucht. Aber es gibt schlimmere…auch wenn mir gerade keine einfallen wollen.

2 von 6 Punkten

Sebastian Groß

Herbstliche Stimmung, längere Abende und langsamer Doom, so wird der Herbst eingeläutet. Dabei möchten auch Chiles Newcomer von CAPILLA ARDIENTE mitwirken und klatschen eine bodenständige Mini-CD auf dem Markt. Hinter dem Bandnamen verbirgt sich der Teil der Kirche, der für Beerdigungsrituale hergerichtet wird. Der Albumtitel bedeutet übersetzt „Löse und verbinde“, das häufig in der alchemistischen Sprache verwendet wird.

Der Alchemistencocktail beginnt besinnlich mit Akustikgitarren, entfaltet sich jedoch im Laufe seiner Laufzeit über langsame Parts (die alles niederwalzen), bis hin zu schnellen Gitarrensoli. Die Stimme ist klar und hält den Hörer auch immer bei der Stange, so dass das Album (wenn teilweise auch nur sehr knapp) nicht in Richtung Langeweile tendiert. Das Duo aus Chile musiziert durchschnittliche Doom-Kost auf zwei Tracks, die thematisch ebenfalls noch mal in vier Parts unterteilt sind. Großartiges Neues gibt es zwar nichts zu hören, aber wer auf richtig schwermütigen und wälzenden Doom steht, der nicht nur von Gegrunze getragen wird, kann sich freuen.

Fazit: Eingefleischte Jünger der Verdammnis werden CAPILLA ARDIENTE offenherzig willkommen heißen. Nichts Neues auf dem Sektor, aber eine ganz nett gemachte Platte.

3 von 6 Punkten

Sebastian Groß

Kitsch vor dem Herrn oder brandheiße Symphonic-Empfehlung? Bei dem neuesten Output von AMBERIAN DAWN dürften sich die Geister scheiden. Dass Finnland für Qualität steht, sollte spätestens nach Größen wie NIGHTWISH bekannt sein, die hier teilweise bis zum Erbrechen kopiert werden. Auf der anderen Seite steht das abwechslungsreiche Songwriting, also wohin sollte man tendieren? Schauen wir uns mal beide Gesichter von „End of Eden“ an:

Herrlich: Die Produktion geht in Ordnung, auch wenn sie einen Hauch mehr Bombast vertragen hätte; ein wenig mehr Bass und die Höhen leicht raus und schon wär der Monstersound perfekt. Beim Anblick des Covers geht für den geneigten Fantasy/Symphonic-Metaller die Sonne auf, denn es ist schön gestaltet und macht neugierig auf den Inhalt der Platte. Das Songwriting ist abwechslungsreich und glänzt teilweise mit richtig geilen Riffs, Melodien und ohrwurmtauglichen Songs. Mal schnell, dann introvertiert, aber immer fernab vom stumpfen Wiederholen, steckt hinter AMBERIAN DAWN eine kreative Kraft. Die Idee, klassischen Gesang mit Metal zu kombinieren, ist zwar nicht neu, wird aber fleißig zelebriert. Auch findet man hier ein klassisches Duett vor, dass den Gesamtrahmen der Platte etwas auflockert.

Schrecklich: Die Stimme! Zugegeben, Heidi Parviainen kann singen und setzt ihre Stimme auch gekonnt ein, allerdings ist ihr die Technik zum Wechseln der Stimmlage völlig unbekannt, was den Sound der Platte extrem abstürzen lässt. Was bombastisch und symphonisch beginnt, wird mit der Stimme (vor allem auf langer Sicht) schnell langweilig und versalzt die liebevoll zusammengewürfelte Suppe gewaltig. Weiterer Knackpunkt: NIGHTWISH wird hier stellenweise zu oft kopiert. Das Kochrezept ist nicht neu, aber man kann es auch besser zelebrieren.

Fazit: Ein Spagat zwischen heiß und scheiß. Symphonic-Metaller ohne allzu große Ansprüche und Einsteiger in das Metal-Genre könnten mit der Platte glücklich werden, der Rest sollte die Finger davon lassen. Das Songwriting verspricht vieles; wenn noch an der Stimme fleißig gefeilt wird, könnten AMBERIAN DAWN es schaffen, sich zu einer etablierten Band zu entwickeln.

2,5 von 6 Punkten

Sebastian Groß

HALFORD “Made Of Metal” Das nun bislang vierte Album des Metalgods “Made Of Metal” wird am 22. Oktober in den Stores eurer Wahl zu finden sein. Frischer denn je, zeigt Mr. Halford, dass sein neues Werk wesentlich mehr Metal enthält, als das letzte JUDAS PRIEST-Album “Nostradamus “. Genug der Vorrede.

Los geht es mit dem Opener ‘Undisputed’, ein in typischer HALFORD-Manier stampfendes Riffmonster, gefolgt von ‘Fire And Ice’, einem sehr eingängigen Song, mit einem sehr einprägsamen Refrain, der einem im Ohr haften bleibt. Da kann sich der geneigte Fan eigentlich nur fragen, warum JUDAS PRIEST solche Songs nicht mehr zustande bringt!?

Der folgende Track ‘Made Of Metal’ ist bereits in Form eines Videoclips erschienen, ein ziemlich kommerzieller Song, ganz nett anzuhören, mehr aber auch nicht. Die nächsten zwei Stücke sind natürlich wieder in typischer HALFORD-Art gehalten.

‘Till The Day I Die’ beginnt verhalten mit Dobro, Bassdrum und Gesang, der dann zu einem groovenden Rocker wird, einem sehr gefälligen Song, wo Rob auch wieder einmal seine Stimme nach oben bringt, die auf dem gesamten Album aber eher im mittleren Bereich liegt. Aber!!!!! Mehr dazu gegen Ende der Review.

Die nächsten drei Stücke sind dann wieder gewohnte Hausmannskost, während ‘Thunder And Lightning’ dann erneut mit seinem schönen Refrain und moderatem Songwriting heraussticht. ‘Twenty Five Years’ ist eine melodiöse Halbballade mit Akustikgitarre, die sich im Laufe des Songs immer mehr steigert.

Die nächsten beiden Stücke muss ich nicht erwähnen, denn sie dümpeln leider einfach nur vor sich hin.

Nun zum letzten Song ‘The Mover’! Anfangs erwähnte ich etwas über die Stimmlage von Rob! Aber! Unheilvoll drohend beginnend mit spoken Words versetzt, folgt nun der eindrucksvollste Song des gesamten Albums. Ein vertrackter Song mit stampfendem Rhythmus, einer geilen Gitarrenarbeit von Roy Z. und hier hört man Rob während des gesamten Songs in seiner altbekannten hohen Stimmlage, der mit einem abruptem Ende aufhört. Gänsehaut pur. Heavy Metal der Extraklasse.

Zum neuen Album vom Heavy Metal Großmeister Rob Halford kann ich nur abschließend sagen: Vier Songs weniger und es wäre ein gigantisches Album geworden. Aber es ist im Endeffekt gar nicht schlimm, denn HALFORD zählt immer noch zu den Garanten des guten Heavy Metals. Besonders sei hier noch die exzellente Gitarrenarbeit von Roy Z. zu erwähnen, während das Ganze noch von einer fetten Produktion abgerundet wird. Mit Sicherheit wird dieses Album das Herz eines jeden Metal-Fan höher schlagen lassen!

5.5/6

Uli