LANTLOS – „Agape“

Es gibt legendäre Scheiben, Arschbomben und dann noch Alben, an denen sich so mancher Schreiberling die Zähne ausbeißt, um sie gescheit beschreiben zu können. Zur letzteren Kategorie zählt der aktuelle Output von LANTLOS.

Nach einem rauschenden Intro schreiten die Herren zur Tat und lassen eine extrem zähflüssige, doomartige Walze aus den Boxen rollen. Gerade bei längeren Hinhören bekomme ich Mitleid und will den Silberling mit einem Druck auf die Stop Taste erlösen, bis der Song in einen jazzigen, cleanen Part fließt. Dieser entfaltet sich dann wiederum in einen alles umfassenden Trauerbrocken, der am Ende ausfaded. Begleitet vom verzweifelten Krächzen treibt dieser Song die pure Melancholie in den Gehörgang.

Weiter geht´s mit einer wuchtigen Packung rumpeligem Schwarzmetall, dass stimmungsvoll über den Hörer hinein kracht. Straight, nachvollziehbar und roh, bevor es auch hier in einen ruhigen Jazzbereich reingeht. Der Song entfaltet sich zum Ende hin noch einmal in seiner ganzen Pracht und Aggression und zieht dabei eine Packung von Gefühlen mit sich, die jeder Hörer wohl für sich selbst entdecken muss.

Auch im weiteren Verlauf kommt man hier in den Genuss von Überraschungsmomenten, schleppenden Doomwalzen, Jazzparts und Midtempo Metal. Besonders hervorheben muss man hier die die stimme von Neige (ALCEST), der hier sowohl clean als auch krächzend einen guten, wenn aber leider auch zu seltenen Job gemacht hat. Insgesamt wirken die Songs teilweise arg in die Länge gezogen und bestehen eher aus instrumentalen Parts, denn aus gesanglichen. In einigen Momenten hat man das Gefühl, eher eine Geräuschkulisse, als ein Album zu hören. Stimmungstechnisch wird hier die volle Bandbreite zwischen Melancholie, Nachdenklichkeit, düsterer Kneipenatmosphäre und Aggression gefahren.

Insgesamt bescheren uns die Herren einen recht sperrigen Longplayer, bei dem sie zwar auf Eigenständigkeit gesetzt haben, der für meinen Geschmack leider teilweise in Langeweile abdriftet, weil es mir zu viele jazzige Parts gibt. Einige Zuhörer werden es bestimmt mögen, für mich zieht es sich dadurch leider in die Länge.

Fazit: Ein sperriges, aber auch durchdachtes Album ist „Agape“ geworden, das sowohl für nachdenkliche Gemüter, als auch für erstaunte Hörer sorgen wird. Gerade im Langzeitbereich gibt es hier einiges zu entdecken, auch wenn es meiner Meinung zu einer Jazzüberdosis gekommen ist. Auf jeden Fall sollten Freunde des Erstlings ein Ohr riskieren, da Prophecy das Album in drei verschiedenen Versionen raus gebracht hat, was die Fans zum Jubeln bringen könnte.

4/6 Punkten
Radu

DYING HUMANITY – „Living On The Razor´s Edge“

Seit 2006 knüppelt sich die Formation aus Annaberg-Buchholz durch die Death Metal Szene und lieferte bereits zwei amtliche Alben ab. Ganz frisch aus dem Proberaum erschallt nun ihr erstes Konzeptalbum mit der Geschichte einer jungen Frau, die das gesamte negative Spektrum dieser Welt erfährt; Drogen, Heuchlerei, Gewalt, Verrat und Missbrauch werden hier textlich und musikalisch dargeboten. Dabei ist die Botschaft klar: zu viel Gleichgültigkeit bei den Schattenseiten des Lebens durch die Gesellschaft, in denen der Horror vor der Haustür normal geworden ist.

Musikalisch gibt´s hier keine langen Aufwärmübungen. Unmittelbar nachdem ich den Wiedergabeknopf gedrückt habe, knallt mir auch sofort die brachiale Urgewalt der Jungs entgegen. Mitten im Blastbeatgewitter duellieren sich zwei Gitarren, wie man es sonst nur auf Schwedentodrillen gewohnt ist. Die Stimme röchelt ordentlich vor sich hin und gelegentlich schaut auch Dr. Grind vorbei, um uns sofort eine gehörige Packung Dauermoshen zu verschreiben.

In genau den richtigen Momenten nehmen DYING HUMANITY den Fuß vom Gas und streuen erstmal einige Akustikparts ein, was nicht nur der Abwechslung, sondern der Atmosphäre verdammt gut tut. Der Hörer wird auch nicht brutal wieder in die Knüppelorgie zurückgerissen, sondern behutsam mit guten Übergängen wieder in Brüll- und Grunzstimmung versetzt. Die Produktion rundet das Gesamtergebnis nur noch ab.

Fazit: Saugeile Scheibe, mit einer ordentlichen Packung Arsch- voll und dem gewissen Direkt-in-die-Fresse Flair. Auch die melodischen Momente sind einfach nur noch genial geworden. Obwohl es eine richtig geile Scheibe ist, glaube ich ist noch ein wenig mehr, was die Jungs noch rausholen können. Diese Scheibe sollte aber auf jeden Fall jeder Knüppelfan mal angetestet haben!

5,5/6 Punkten

Radu

MY BLACK LIGHT – „Human Maze“

Das Cover spricht schon Bände für sich, ein weiterer Gothic/Rock Klon wurde eingezimmert, um auf die schwarze Masse losgelassen zu werden. Die Italiener bescheren uns mit ihrem Debüt einen ordentlich zusammen gemischten Cocktail von female fronted Metal Bands, aber wie hört sich das über ein ganzes Album verteilt an?

Eins vorweg: überraschend gut! Sofern man hier eine billige Kopie von bereits bekannten Bands erwartet, wird hier zum Glück enttäuscht, denn man ist hier mit viel Liebe und Abwechslung ans Werk gegangen. So geben sich hier progressive Gitarrenlinien mit prägnanten Keyboardparts die Klinke in die Hand. Ein leichter Einschlag Gothic Sound hier, dann mal die straighte Vollbedienung (inklusive fetter Doublebass Attacke) da und als Kür eine charismatische Frauenstimme, die gelegentlich mit einer Growlstimme flirtet. Beim Songwriting ist zwar noch jede Menge Luft nach oben hin frei und auch die Stimme von Monica Primo stößt teilweise an ihre Grenzen, dies schmälert aber den Gesamteindruck nicht. Gerade die Mischung von melodischen und experimentellen Klängen ist zwar nicht neu, wird aber durch eine ordentliche Härte super ergänzt.

Kritiker werden sofort Bands wie LACUNA COIL, WITHIN TEMPTATION oder vielleicht auch NIGHTWISH an den Haaren herbeiziehen, um die Qualität einzuschränken, aber für ein Debüt Album bewegt man sich hier auf ein erstaunlich hohes Niveau. Ausbaufähig ist es allemal und man darf sich schon jetzt auf die Weiterentwicklung dieser Band freuen. Auf jeden Fall sticht das Album aus der Masse der Neuerscheinungen im schwarzen Melodiksektor hervor. Bleibt nur die Frage, ob es sich auch längere Zeit im Player gegen die Konkurrenz behaupten kann.

Produktionstechnisch zimmert alles gut aus den Boxen und auch das Zusammenspiel der Instrumente kommt ordentlich rüber. An die Grenze stößt das Album mit dem Cover von Tony Braxton´s „Unbreak my heart“, was der Hörer auf bei dem Gesamteindruck der Langrille zu verzeihen vermag. Der ganz große Wurf ist den schwarzen Lichtern zwar noch nicht gelungen, aber ein ordentlicher Einstand ist es allemal.

Fazit: Silberling in den Player und sofort die Vollbedienung zwischen Härte und Melodie. Die eine oder andere Kinderkrankheit ist zwar vorhanden, aber hier strebt eine hungrige Band eindeutig nach mehr.

4,5/6 Punkten

Radu

FARSOT – „Insects“

Post Black Metal, Avantgarde Schwarzmetal oder Arschcore? Wer bei diesem Longplayer nach Schubladen sucht, kann diesen Artikel getrost überspringen, denn hier wird etwas kredenzt, was nicht nur den Tellerrand sondern das gesamte Geschirr durcheinander bringt.

Haben FARSOT in der Vergangenheit bereits mit interessantem Material für Aufmerksamkeit gesorgt, so geht´s auch dieses Mal einen Schritt in Richtung Weiterentwicklung. Eingebettet in eine wuchtige Produktion schwirren zunächst einige Insekten durch die Boxen (surprise, surprise), bevor das erste Gitarrenriff den Hörer packt und in die hypnotische Musikwelt von FARSOT zerrt. Dabei geht man nicht gerade zimperlich zur Sache, hat einen sehr eingängigen Stil, der trotzdem eine ordentliche Ladung Dreck versprüht. Einnehmende Riffs, bollerndes Schlagwerk und eine variable Stimme, die durch den Song geistert und über gelegentliche Keyboardparts zu thronen vermag, so könnte man die Mischung grob beschreiben. Stimmlich wird gekeift, gesprochen und natürlich gekreischt. Die Instrumente ergänzen sich hier zu einer sauberen Einheit, wobei jedes Instrument für das Songwriting zu Nutzen gemacht wurde. Nichts wirkt hier gekünstelt oder nur herbeigezogen, sondern hier legt man großen Wert auf Stimmigkeit.

Die Gitarren transportieren dabei Melancholie und Wut gleichermaßen, mal clean, dann wieder fordernd und melodisch. Gelegentlich Ausreisser in die Knüppelrichtung sind hier selten zu finden, so bleibt man doch hier auf dem sicheren Terrain des Midtempos, was den Jungs auch sehr gut zu Gesicht steht. Beim ersten Durchlauf ist die Platte schon recht vielversprechend, aber gerade als Dauerbrenner entfaltet der Silberling seine ganze Kraft. Episch, gradlinig, dreckig und düster sind wohl die ersten Worte, die einen erstaunten Hörer als erstes einfallen.

Fazit: FARSOT sprechen hier Musikfreunde direkt an, die keine Vergleiche oder genretypische Schubladen suchen. Keine Klassifizierung, einfach nur Musik ist hier das Motto, das auch voll aufgeht. Starke Scheibe!

5/6 Punkten
Radu

ZOMBIE INC – “A Dreadful Decease”

Eine weitere Old School Bombe wird auf die Menschheit losgelassen und mit dabei sind hochkarätige Namen wie Martin Schirenc (PUNGENT STENCH, HOLLENTHON), Wolfgang Rothbauer (DISBELIEF, EISBLUT, IN SLUMBER, THIRDMOON, GODHATECODE), Gerald Huber (COLLAPSE7), Daniel Lechner (THE CASCADES, ex-LACRIMAS PROFUNDERE) und Tomasz “Nefastus“ Janiszewski (BELPHEGOR, FLESHCRAWL, DEBAUCHERY). Na, schon erschlagen von den Namen? Dann solltet ihr erstmal deren Langrille hören…

Wie zu erwarten wird hier nicht gerade zimperlich zu Werke gegangen, sondern eher im leicht angezogenem Midtempo um die Wette gerotzt. Dabei schrubben sie die Gitarren ein old school Riff nach dem anderen runter, das Schlagzeug schleppt sich mal bedrohlich und teilweise der ballernd durch die Boxen, der Bass peitscht sich durch die Untotenscharen und der Gesang rotzt sich durch 40 Minuten Todesblei. Klingt nach einer derben Packung Spaß, ist es auch. Die Zwischensequenzen geben auch kurz den textlichen Inhalt des Werkes wieder: was wäre, wenn die ganze Welt von Zombies überflutet werden würde? Die musikalische Antwort zeugt nicht gerade von einer rosigen, aber metallisch rohen Zukunft.

Man hört der Langrille sichtbar an, das es sich hierbei um ein reines Spaßprojekt handelt; viele Riffs hat man bereits bei anderen Bands gehört, klischeehafte Texte und ein recht witziges Cover zeigen klar, das stumpf hier trumpf ist. Dass die Herren ihrer Instrumente zur Untotenvernichtung sehr mächtig sind hört man ihnen zwar gut an, allerdings geht ihnen nach der Hälfte des Albums die Puste aus. Soundmäßig gibt´s hier nichts zu meckern, hat der Chef Dan Swanö (EDGE OF SANITY,NIGHTINGALE,EX-BLOODBATH) hier selbst an den Mischreglern Hand angelegt. Spaß macht die Platte, allerdings nicht auf ganzer Linie.

Fazit: Für den Old school mosh zwischendurch ist die Platte durchaus geeignet und sollte die nächste Death Party ordentlich in Schwung bringen. Langfristig leider kein Überhammer, aber für einen Zombieabend mit Splatterfilmen, und einem Zombie Cocktail definitiv perfekt geeignet.

4/6 Punkten
Radu

MACHINE HEAD – „Unto the Locust“

Stellt euch vor ihr geht in euren Plattenladen eures Vertrauens und bestellt “Einmal in die Fresse zusammen mit Abwechslung und Ohrwürmern bitte. Aber bitte mit viel in die Fresse“. Euer Plattendealer würde breit grinsen und euch die neue MACHINE HEAD in die Hand drücken…

Der Ruf des aktuellen Albums eilt den Herren Flynn & Co mittlerweile weit voraus; so prangern unzählige Zeitschriften voll mit Hintergrundstory und Details zum neuen Album. Was bedeutet „Unto The Locust“ für die Fans? Die Hard Fans werden wahrscheinlich ins Dauermoshen verfallen, denn hier verschmelzen die Urgewalt vom Erstling „Burn My Eyes“ mit der Banderfahrung des preisgekrönten „The Blackening“. Gerade die Erwartungshaltung nach dem großartigen Vorgänger waren entsprechend hochgeschraubt und auch die Sorge um eine schlechte Kopie machten sich im Lager der Maschinenköpfe breit. Allerdings haben sie gelernt mit dem Druck umzugehen und daran zu wachsen statt daran zu zerbrechen.

Bereits zu Beginn entfaltet sich „I Am Hell (Sonata In C#)“ und bietet sowohl Melodie, mündet in rhythmisches Groovegewitter, bevor uns dann endgültig das Moshmassaker ereilt. Ein dreigeteilter Song mit kanonartigem Sprechgesang, geilem Riffing und explodierendem Endpart, willkommen in der Urgewalt!

Die Höhe des Niveaus wird im Verlauf der kompletten Scheibe gehalten. Neben den typischen Markenzeichen (virtuose Gitarrenduelle, brachiale Thrashparts und eingängigen Melodien) wird auch mit Experimenten nicht gegeizt. Sei es durch Kindergesang (ja, ihr habt richtig gelesen, und es funktioniert bei „Who We Are“sehr gut!), Geigen oder gregorianischen Chorälen, MACHINE HEAD ist alles recht, um harte Ohrwurmmelodien mit Überraschungseffekten und Wiedererkennungswert zu schmieden. Allerdings wird hier sorgsam darauf geachtet, dass der Experimentierfaktor nicht zu Lasten der Härte oder Atmosphäre ausfällt.

Bestimmte Songs hervorzuheben macht hier wenig Sinn, weil hier mit viel Liebe zum Detail gearbeitet wurde. Eingehende Gesangsparts wechseln sich mit Gitarrenduellen ab, bei denen so manche Schwedenband blass werde würde. Sowohl jeder Song für sich, als das Album als Gesamtkonzept kommen authentisch und druckvoll rüber. Produktionstechnisch wurde ebenfalls eine saubere Leistung vollbracht.

Auch die Stimme von Herrn Flynn muss man hier klar hervorheben; neben dem Reibeisengeballer und melodischem Gesang zur Unterstreichung der Stücke, hat sich sein Organ zu einem extrem eigenständigen Instrument entwickelt (bestes Beispiel: „This Is The End“). Insgesamt herrscht hier klar der Ohrwurmkönig, obgleich sich die Songs auch nach mehrmaligem Hören erst komplett erschließen. Sofern man bereits beim ersten Durchlauf vor dem Player kniet, wird man nach dem dritten Durchlauf nicht mehr stillstehen können.

Fazit:
Die Maschinenköpfe hatten es nicht leicht: gleich mit dem Erstling „Burn My Eyes“ Musikgeschichte schreiben, endlose Tourneen, einige Ausrutscheralben und Drogenprobleme haben bereits andere Bands in die Knie gezwungen. Was bei „The Blackening“ als Befreiungsschlag anfing, wird nun mit „Unto The Locust“ konsequent weitergeführt. MACHINE HEAD sind erwachsen geworden und entdecken sich, zugunsten der Fans, mit dem aktuellen Album aufs neue. Stärken werden ausgeweitet und Schwächen zu Stärken umgewandelt. Reife Leistung und saubere Sache!

6/6 Punkten
Radu

OPETH – „Heritage“

Neue Songs, erfahrene Band und ein neues Kapitel in der Bandgeschichte…

Was passiert, wenn man all seine Banderfahrung bündelt, ordentlich experimentiert und einfach mal alle Erwartungen der Fans über Bord wirft und sein Ding durchzieht? Entweder es geht mächtig in die Hose oder es funktioniert einfach grandios. Es ist kein Geheimnis, dass Åkerfeldt und Gefolge Routine und Langeweile zu absoluten Todfeinden erklärt haben und gerne experimentieren. Beim zehnten Longplayer setzt man auf (unkalkulierbares) Risiko und konzentriert sich ausschließlich auf Progressive Rock Elemente.

Das Albumcover deutet bereits einiges an; in knalligen und bunten Farben steht der Baum mit den Köpfen der Mitglieder in der Mitte. Der Kopf von Per Wiberg, erst kürzlich aus der Band ausgestiegen, fällt von der Krone und gesellt sich zu den Totenschädeln anderer Mitglieder, während unter der Erde ein siamesischer Teufel die Fäden an den Wurzeln des Baumes zieht. Angesichts der neuen Marschrichtung des Albums ist das Cover hier extrem gut gewählt worden, verkörpert es sowohl Spirit als auch Humor der Band. Im Hintergrund brennt eine Stadt, während sich die Bewohner auf einem engen Pfad Richtung Bandbaum begeben. Sollte dahinter eine Message stecken? Die Symbolik deutet darauf hin, dass mit „Heritage“ ein völlig neuer Weg, fernab von alten Pfaden gegangen wird. Alte Fans könnte dies vergraulen, oder auch die Einzigartigkeit der Band hervorheben.

Genug der Symbolik, was gibt es musikalisches zu bieten? Das gravierendste vorweg: es befinden sich keine Death Metal Vocals auf dem Album! Das Kochrezept hat bei der Melodikperle „Damnation“ schon gut funktioniert und tut dem Album auch hier keinen Abbruch. Insgesamt wurde der Härtegrad um einiges zurückgefahren. Die Gitarren sind nicht mehr so aggressiv verzerrt, sondern flechten sich spielerisch in das Gesamtwerk ein. Der cleane Gesang thront allgegenwärtig über den Stücken, die mit einigen Überraschungen aufwarten. Das Schlagzeug experimentiert fleißig, der Bass ist ordentlich in den Vordergrund gemischt worden und die Keyboards verleihen de Stücken den 70er Jahre Flair.

Als Opener hält der Titeltrack her, der aus einem zweiminütigen Pianostück besteht, bevor die progressive Keule geschwungen wird („The Devil´s Orchard“, siehe auch das Video). Hier wird konsequent durchgezogen, was auf Alben wie „Blackwater Park“ angedeutet wurde: Psychedelic trifft Rock anno 2011, mit der Dynamik einer Metalband. Verspielt, überraschend und komplex. An manchen Stellen des Albums bricht man jedoch aus dem Verspielten aus und deutet die alte Härte an, die jedoch ausschließlich von den Instrumenten und nicht von den Vocals getragen wird. Im Laufe des Albums wird es teilweise sogar jazzig und auch an Gastmusikern mit alternativen Instrumenten (Querflöte, Hammond Orgel) wird hier nicht gespart. Die Experimentierfreude ist den Jungs sichtlich anzuhören und mit jeder Note tropft auch das Herzblut der Musiker aus den Boxen.

Alte Legenden wie LED ZEPPELIN, JETHRO TULL, KING CRIMSON oder GENTLE GIANT dürften beim Hören dieses Albums feuchte Augen bekommen, da es den Hörer direkt zurück in die 70er Jahre zurückkatapultiert und eine Verbeugung vor eben jenen Bands ist. OPETH haben es sich dieses Mal zur Aufgabe gemacht die Musik zu machen, die sie auch selbst gerne hören, was ihnen auch sehr gut gelungen ist. Ein Abklatsch oder Kopie oben genannter Bands ist „Heritage“ allerdings nicht, weil sich der rote Faden der Band durch das gesamte Album durchzieht. Ein Augenzwinkern „Damnation“ hier, ein kurzes Aufblitzen „Still Life“ da in Kombination mit viel Herzblut und fertig sind rund 60 Minuten vielschichtiger Spaß. Neben experimentellen Stücken („Häxprocess“), wird auch mit straighten Nummern
(„Slither“) die Anlage gerockt. Es ist eine wahre Pracht zu hören, wie einige Stücke sich während iher Spielzeit entfalten und eine wahre Offenbarung herantragen (bestes Beispiel:“Famine“).

Auch produktionstechnisch fährt man hier schwere Geschütze auf, so zeichnet sich Steven Wilson (PORCUPINE TREE) zusammen mit Herrn Åkerfeldt für das Endergebnis verantwortlich. Sauber abgemischt und mit einem erdigen Sound klingt das Album wie aus einem Guss, zeitlos und dennoch modern.

Fazit: Das Cover deutet es bereits an: dieses Album hätte auch in den 70ern veröffentlicht werden können, ohne die technischen Errungenschaften und Banderfahrung von OPETH 2011 zu schmälern. Fans der ersten Stunden könnten die Growl Vocals vermissen und mit der Experimentierfreudigkeit der Schweden ihre Probleme haben. Der Rest wird sich rundum wohl fühlen, denn eins ist sicher: OPETH ziehen ihr Ding durch und bewahren sich dadurch ihre Identität als Band

5,5/6 Punkten
Radu

Nach der langen Abstinenz vor der Veröffentlichung von ‚Hindsight’ im Jahre 2008 sind ANATHEMA ganz schön fleißig geworden. Wo andere Bands allerdings schnell überpräsent werden, bin zumindest ich im Falle der Liverpooler Klangkathedralenbauer hoch erfreut über die momentane Entwicklung. So veröffentlicht man nun, gerade mal ein Jahr nach dem grandiosen „We’re Here Because We’re Here“, bereits das nächste Opus.

„Falling Deeper“ knüpft genau da an, wo „Hindsight“ aufgehört hatte. Auch hier handelt es sich um eine Compilation, bei der frühere Songs komplett umarrangiert und in sphärischer, semi-akkustischer Form neu aufgenommen wurden. Im Unterschied zu „Hindsight“ bedient man sich aber diesmal nicht am späteren Repertoire, sondern vielmehr an der rauen Frühphase des Bandfundus. Eigentlich logisch, dass diese Umstrukturierung noch eine ganze Ecke spannender ist als diejenige auf „Hindsight“.

Die Tracks auf „Falling Deeper“ zeigen dann auch äußerst eindrucksvoll, welch großartige Melodien die alten Stampfer schon beherbergt haben. Von der Debut-EP gibt es ‚Crestfallen’, ‚Everwake’ und ‚They Die’‚ von „Serenades“ erstrahlen ‚Sleep In Sanity’ sowie ‚J’ai Fait Une Promesse’ in neuem Licht. Die EP „Pentecost III“ findet mit ‚Kingdom’ und ‚We, The Gods’ Beachtung, während „The Silent Enigma“ mittels ‚…Alone’ und ‚Sunset Of The Age’ neues Leben zuteil wird.

Was bereits bei den vorherigen Neueinspielungen funktionierte wird auf „Falling Deeper“ nunmehr perfektioniert. Die ausgewählten Songs klingen als hätten sie seit jeher auf diese Arrangements gewartet. Wo in den 90ern stumpfer Doom Tiefgang erzwungen hat, berühren die heutigen Versionen durch ihre zarte und zerbrechliche Schönheit ungleich tiefer.

Lee Douglas Stimme ist dabei endgültig zu einem festen Bestandteil des ANATHEMA-Sounds verschmolzen und nicht mehr wegzudenken. Bei ‚Everwake’ bedient man sich zwar zusätzlich der Dienste von Stimmakrobatin Anneke Van Giersbergen (AGUA DE ANNIQUE, Ex-THE GATHERING), einen herausragenden Gewinn gegenüber der bandeigenen Goldkehle stellt dieser Schachzug erstaunlicherweise aber gar nicht dar.

Der zweite Teil des Experiments Neuerschaffung von Altem ist meines Erachtens überaus geglückt. ANATHEMA haben hier wieder einmal etwas ganz Besonderes erschaffen.Wenn es überhaupt einen Kritikpunkt gibt, dann sind es allenfalls die knapp 40 Minuten Spielzeit. Derartigen Klängen hätte man gerne noch länger gelauscht bzw. noch weitere vergessene Perlen neu entdeckt. Aber was soll’s, ich könnte eh noch mal die alten Alben rauskramen…

Ohne Wertung

Thomas

Es gibt so Bands von denen man genau weiß, die sind handwerklich und künstlerisch absolut topp. Und jeder erzählt einem wie toll die doch sind. Aber irgendwie will der Funke trotzdem nie so richtig überspringen, obwohl man sich nicht erklären kann warum. Ich muss gestehen, BRAINSTORM waren für mich immer so eine Band. Bis sie mich dann mit dem letzten Output „Memorial Roots“ doch noch geknackt haben. Klingt komisch, is aber so!

Schön, dass die Schwaben den auf besagtem Longplayer eingeschlagenen Weg mit „On The Spur Of The Moment“ konsequent fortführen. Satte Power, unwiderstehliche Melodien und dazu Andy B. Francks ausdrucksstarke wie kraftvolle Röhre. Wer bei dieser Mischung nicht mitgerissen wird, ist vermutlich extrem teuer für seine Krankenkasse. Oder eben tot.

Am stärksten sind BRAINSTORM immer dann, wenn sie richtig begeisternde Refrains auspacken. Paradebeispiele hierfür sind der fette Opener ‚Below The Line’, der getragene Stampfer ‚In These Walls’, der Up-Tempo-Banger ‚Where Your Actions Lead You To Live’ sowie die Hymne ‘A Life On Hold’. Was besonders erstaunlich ist: Alle diese Ohrwürmer fressen sich sofort ins Hirn und zeitigen trotzdem eine ausdauernde Langzeitwirkung. Und ein besseres Kompliment kann man einem Song doch wohl kaum machen, oder?!

Schwächere Momente gibt es auf „On The Spur Of The Moment“ aber leider auch. So will insbesondere ‚In The Blink Of An Eye’ nicht wirklich zünden. Man reitet hier einfach viel zu lange auf einem unspektakulären Refrain herum. Auch an manch anderer Stelle hätte man durchaus zügiger auf den Punkt kommen dürfen. Letztendlich sind das aber Klagen auf ganz hohem Niveau, denn unterm Strich ist das Album eine richtig ordentliche Portion Kraftfutter für jeden Power Metal-Jünger.

Schließlich setzt auch die satte Produktion ein dickes Ausrufezeichen hinter das überwiegend durchschlagsfähige Songwriting. Das war ja zumindest beim Vorgänger nicht wirklich der Fall. So aber hinterlässt der düstere, ebenfalls sehr gelungene Rausschmeisser ‚My Own Hell’ ausschließlich zerzauste Matten und zufriedene Gesichter. Wer Power Metal mag kann hier bedenkenlos zugreifen.

Veröffentlichung: 30.09.2011

4,5/6

Thomas

EDGUY, die fünf Spaßvögel aus Fulda sind wieder da. Bewaffnet mit einem bunten Strauß ansteckender Melodien läuten sie das Zeitalter des Narren ein. Was gleich positiv auffällt: Man geht wieder spürbar vielseitiger zu Werke. War „Tinnitus Sanctus“ doch eine gewisse Geradlinigkeit zu eigen, so geht „Age Of The Joker“ wieder mehr in Richtung des genial-chaotischen Wahnsinns von „Rocket Ride“.

Zwar hätte man als Opener etwas Eindringlicheres als den mit IRON MAIDEN-Longtracks liebäugelnden ‚Robin Hood’ auswählen können, doch ist dieser Track trotz aller Langatmigkeit durchaus sympathisch. Wollen wir mal nicht zu kleinlich sein. Schließlich pfeifen Tobi und seine Mannen ja schon seit Jahren authentisch auf alle denkbaren Trends oder Anbiederungen. Man zieht einfach konsequent sein eigenes Ding durch.

Und genau diese Einstellung ist, was die auf den Strumpfhosenhelden folgenden 40 Minuten so reizvoll machen. Egal ob das flotte ‚Nobody’s Hero’, das episch-folkige ‚Rock Of Cashel’, der entspannte Bombastrocker ‚Pandora’s Box’ oder auch die gelungene STRATOVARIUS-Verneigung ‚Break’. Auf dem Album gibt es einfach wenig, was nicht begeistert. Erstaunlich auch, zu welch vielfältigen Sounds Herrn Sammets Stimme doch passt. Dass selbige in Topform brilliert versteht sich ja quasi von selbst. Weiteres Schmankerl: ‚’Two Out Of Seven’, in dem man sich auf ironische Art mit dem Treiben der Musikpresse auseinandersetzt. Finde ich sehr gelungen.

Neben der wiederentdeckten Vielfalt sind aber vor allem anderen die Gitarren die großen Gewinner auf „Age Of The Joker“. Ich kann mich an kein EDGUY-Album erinnern, auf dem die Sechssaiter derart versiert, liebevoll detailliert und virtuos zu Werke gingen. Auch in dieser Hinsicht bietet man schillernde Vielfalt, die einfach extrem Spaß bereitet. Prädikat „besonders wertvoll“.

Einige balladeske Momente sind leider mal wieder schmerzhaft jenseits der Kitschgrenze angesiedelt. Diese Problematik hatte ich persönlich bei EDGUY allerdings schon immer. Daran wird sich vermutlich auch in diesem Leben nichts mehr ändern. Zudem haben sich gegen Ende der Platte auch einige Längen eingeschlichen. Im Prinzip war’s das dann aber auch schon mit Minuspunkten.

Durch den Rückspiegel betrachtet ist „Age Of The Joker“ ein sehr gelungenes Album voller kurzweiliger Unterhaltung, welches allen Freunden klassischerer Metalklänge wärmstens ans Herz gelegt werden kann. Für Fans der Band ist es ohnehin ein Pflichtkauf.

5/6

Thomas