AMORPHIS – “Forging The Land Of Thousand Lakes”
 Die neue AMORPHIS “Packung” setzt sich aus 2 DVDs und einer
 Doppel-CD zusammen. Die Platte könnte “Live In Oulu 2009″
 heißen, da das Konzert, die erste DVD und die beiden CD´s beansprucht, jedoch wäre dann das umfangreiche Videomaterial der zweiten DVD nicht ausreichend gewürdigt.

Hierauf enthalten sind eine Photogalerie,
 der Auftritt auf dem Summerbreeze Open Air (2009),
12 Videoclips, ein Liveauftritt mit dazugehörigem Interview und
die Dokumentation ´Tales From The 20 Years´
…einem Querschnitt von 20 Jahren AMORPHIS Bandgeschichte.

Live kann eine Band erstmal zeigen was in ihr steckt und AMORPHIS hat es gut hinbekommen, ruhiges Material
 mit Hammer-Tracks zu einem Superkonzert zu vereinen.
Wer Medleys mag, kommt auch auf seine Kosten,
und jene die die Lieder die zusammengefasst wurden, 
lieber ausgespielt hören wollen, dem sei gesagt: Stur runterspielen 
kann (fast) jeder, aber eine Viertelstunde ohne Pause zu ballern, ist schon eine Kunst für sich.

Definitiv 
6/6 Punkte

Kevin

Hell Militia – „ Last Station On The Road To Death“ Meyhnach, selbst schon seit Ewigkeiten im Black Metal Underground Frankreichs unterwegs, hat mit seinen Mitstreitern, die sich aus den bekannten Bands wie ARKHON INFAUSTUS, ANTAEUS, SECRETS OF THE MOON und TEMPLE OF BAAL rekrutieren, den zweiten Longplayer seines Projektes HELL MILITIA eingeknüppelt.

Geboten wird rauher Black Metal, schön räudig produziert, ohne Schnickschnack wie Keyboards oder ausufernde Klangexperimente. Abwechslungsreich wird zwischen langsamen, groovenden  und Highspeed Passagen gewechselt, dazu die düstere und leidende Stimme Meyhnachs, die gut zu der Atmosphäre des Albums passt. Leider wissen die Songs mangels ausreichend guter Ideen nicht auf ganzer Albumdistanz zu überzeugen, was aber den geneigten Fan straighter Schwarzmetall-Tonkunst nicht abschrecken sollte, trotzdem ein Ohr zu riskieren, denn das Album weiß durchaus zu gefallen und hat das ein oder andere Highlight zu bieten.

Als Bonus wird noch eine gelungene Cover-Version des G.G. ALLIN Songs `Shoot Knife Strangle Beat & Crucify` geboten, die wirklich spaß macht.

4,5 / 6

Chris

Nach vierjähriger Wartezeit ist es nun endlich so weit! Der langerwartete BLIND GUARDIAN Silberling “At The Edge Of Time” steht sofort ab kommenden Freitag in den Stores eures Vertrauens in den Regalen. Das Album ist erhältlich als Jewelcase, in limitierter Form als Doppel-DC mit inclusive sechs Bonus-Tracks, einem Videoclip und einer Studio-Doku. Der geneigte Platten Fan kann sich zwischen einer Doppel-Piture-Disc oder einer limitierten 4-fach LP Box entscheiden. Oder man kann sich eine BLIND GUARDIAN Pyramide über den Nuclear Blast Mailorder bestellen.

Am 7. August sind die Herren der Band auf dem W.O.A. vertreten, um dort eine exklusive Autogrammstunde um 19.30 Uhr abzuhalten. Am 14. August hat man noch einmal die Gelegenheit, Autogramme der Band im Saturn Markt in Köln, Maybachstr. 115, zu erhaschen.

`Goodnight Insomnia‘, die erste Single aus dem kommenden END OF GREEN-Meisterwerk „High Hopes In Low Places“, steht ab dem 30. Juli auf iTunes und allen anderen gängigen Online-Portalen als Download für euch bereit. Neben der Single Version des besagten Songs erwartet er euch noch als Radio Version und Club Version. Darüber hinaus enthält das ‚Goodnight Insomnia‘-Package noch die Single-Version der zweiten Auskopplung ‚Tie Me A Rope… While You’re Calling My Name‘ und als Appetithappen auf die Bonus CD der limitierten Erstauflage von ‚High Hopes In Low Places‘ die neu aufgenommene Version des 2003er END OF GREEN-Hits ‚Demons‘.
Hier die Tracklist des 5-Song-Packages, das für 3,99€ zum Download bereit steht:
01. Goodnight Insomnia (Single Mix)
02. Goodnight Insomnia (Radio Mix)
03. Tie Me A Rope… While You’re Calling My Name (Single Mix)
04. Demons (2010)
05. Goodnight Insomnia (Club Mix)

Darüber hinaus findet ihr ab sofort auf www.myspace.com/endofgreen ein Snippet der zweiten Single ‚Tie Me A Rope… While You’re Calling My Name‘ zum Anchecken. Zu besagtem Song wird übrigens in Kürze ein weiterer Videoclip gedreht, der in den nächsten Wochen Premiere feiern wird.

High Hopes In Low Places“ erscheint am 20. August 2010 als limitierte Erstauflage!
Diese Version enthält eine Bonus-CD mit neu aufgenommenen Klassikern aus dem reichhaltigen END OF GREEN-Backkatalog.
Bei Amazon gibt es ein sogenanntes “CD-Wallet”, bzw. einen “CD-Bag” 

HYRAX – nicht zu verwechseln mit den Thrashern HIRAX – sind eine junge Band aus Nürnberg, die sich stilistisch nur schwer in eine Schublade stecken lässt. Will man ja eigentlich auch nicht, aber ich würde sie jetzt mal grob Richtung Metalcore einordnen. Und schon hört man die Ersten stöhnen: „Schon wieder eine neue Metalcore-Band? Muss das denn sein?“ Ja, es muss, denn wenn man sich ihre neueste EP „Yes Offense!“ anhört, merkt man schnell, dass HYRAX keineswegs „08/15“ sind, sondern ihren ganz eigenen Sound haben – und der haut gewaltig rein!

Der erste Song ‚Breakdown‘ ist, wie der Name schon sagt, eigentlich nichts anderes als ein einziger Breakdown und im Grunde mehr ein Intro, welches bereits nach 51 Sekunden in den zweiten Song ‚Slippery When Wet‘ übergeht. Hier bekommt der Hörer eine ausgewogene Mischung zwischen harten Parts und melodischen Riffs geboten, die für mich ziemlich genau den Begriff „Metalcore“ verkörpert. Zudem beweist Frontmann Felix, dass er nicht nur schreien und kreischen, sondern auch noch ziemlich gut singen kann. Das macht Lust auf mehr!

Mit ‚I Never Thought‘ setzen HYRAX dann gleich noch eins drauf. Groovig bis zum geht nicht mehr und Riffs, von denen sich einige viel bekanntere Bands was abschauen könnten. Zwar verwenden HYRAX recht viele Samples und Effekte, diese sind jedoch perfekt in die Songstruktur eingebaut. Klasse!

Der nächste Song ‚Blind Alley‘ überzeugt vor allem durch Abwechslung. Nach einem absolut geilen Intro wird die nächste Minute erst mal im Highspeed durchgejagt, es folgt der Refrain, der durch den gefühlvollen Gesang von Felix besticht. Dann hört man Herzklopfen und melodische, beinahe melancholische Riffs, bis der Song nach über fünf Minuten langsam ausklingt.

Lied Nummer 5 nennt sich ‚Lovesong‘. Der Titel – bestimmt schon tausendmal dagewesen. Das Eingangsriff auch. Aber der Song als Ganzes ist dennoch einmalig. Das abgehackte Riffing während des Verses wechselt ab mit dem melodischen Refrain, um dann sogar in einen ganz langsamen Part mit einigen gesprochenen Zeilen überzugehen. Beim „Finale“ wird Felix hier von Gastsängerin Judith Geissler unterstützt.

‚Payoff‘ präsentiert sich wieder wesentlich aggressiver. In knackigen zwei Minuten bekommt der Hörer hier ordentlich eins auf den Deckel gehaut. Schnell, ziemlich durchgeknallt, aber gerade deshalb letztendlich eine weitere klasse Nummer.

Der letzte Song ‚Soaking‘ kommt wesentlich langsamer und melodischer daher als die Lieder zuvor und kann leider auch nicht ganz mit den Vorgängern mithalten. Sehr schlimm ist das allerdings auch nicht. Eine gute Ballade schadet schließlich keiner Metal-Scheibe und erst recht nicht bei Felix‘ Gesang.

Ich denke, ich brauche hier nicht mehr erwähnen, dass mir „Yes Offense!“ richtig gut gefällt, zudem ist die Scheibe auch noch ziemlich fett produziert. Und nicht nur das. Ich hatte auch schon das Glück, HYRAX als Vorgruppe von J.B.O. zu erleben, und kann somit sagen, dass die Jungs auch live eine klasse Performance abliefern. Wenn man mich fragt, hat diese Band richtig viel Potential, und ich hoffe, schon bald eine LP von HYRAX in den Plattenläden stehen zu sehen.

5,5/6 Punkten

Anna

AMORPHIS “Skyforger” Nach “Elegy” und den folgenden Werken hatte ich AMORPHIS gedanklich schon zu den Akten gelegt. Von Death zu Poprock ist ein Sprung, der nur aus kommerziellen Gründen entstehen kann. Sichtlich überrascht war ich aber dann doch von der gewaltigen Veränderung, um nicht zu sagen, vom Rückschritt zu alten (und besseren) AMORPHIS-Zeiten, den man zu hören bekommt, wenn man sich „Skyforger“ zu Gemüte führt.

Es fehlt noch viel von der alten Härte, um an “Tales From The Thousand Lakes” heranzukommen, aber wenigstens wird endlich einmal wieder im Hause AMORPHIS ins Mikrophon gebrüllt… wenn auch nicht durchgängig, besinnen sich die Finnen jedoch wieder zu ihren alten Death-Metal-Wurzeln zurück, und das ist gut so.

Immerhin……..

4/6 Punkten

Kevin

RECKLESS LOVE „RECKLESS LOVE“….also ich habe eine ganze Weile gebraucht, die CD der finnischen Glamrocker RECKLESS LOVE anzuhören, denn momentan schwappt ja wirklich eine Welle an neuen Bands aus dem hohen Norden zu uns rüber. Aber heute auf dem Weg zur Arbeit habe ich mir diese Scheibe mal in Ruhe angetan. Und ich war wirklich angenehm überrascht!

OK! RECKLESS LOVE haben das Rad nicht wirklich neu erfunden und von der Glam/Sleaze-Szene kann man heute absolut nichts neues mehr erwarten. Aber ich kann über dieses Album nicht meckern. Elf Songs, total fett produziert, die total locker, easy rüber kommen und mit ganz viel Ohrwurmcharakter. Ihr merkt schon, ich komme ganz ins schwärmen, aber es ist eben halt so.

Nur bei genauer objektiver Betrachtung kann ich jedoch sagen: Jungs, klaut doch nicht so viel in der Musikgeschichte rum! Denn zu jedem Song gibt es Parallelen zu den großen Bands der 80er, die jeder von uns kennt und sich in den Stücken von RECKLESS LOVE widerspiegelt…….KISS, RATT, MOTLEY CRÃœE………vermischt mit Boygroup-Refrains. Jungs, ihr könnt das besser!! Sei es ihnen aber verziehen!

Die Band um Sänger H. Olliver Twisted (auch bei CRASHDIET tätig, die längst aber nicht so gut wie RECKLESS LOVE sind) macht hier alles richtig: Kräftiger, arschtretender rotziger melodischer Hard/Sleaze Rock für die breite Masse, die richtige Musik für den Sommer!

Anspieltips: Feel My Heat, Badass, Love Machine, Beautiful Bomb, Sex, Born To Rock

5/6

Uli

NOX AUREA – „Ascending In Triumph“ Im Jahr 2005 entschlossen sich Peter Laustsen und Grim Vindkall musikalisch und textlich für ein Konzept, das Seinesgleichen sucht; hinter der Idee, das Leben ist kein Geschenk, sondern ein Kerker des höheren Geistes, wurde NOX AUREA gegründet. Übersetzt bedeutet dies `Goldene Nacht`, symbolisch für die dunkle Ewigkeit, in der sich Freiheit und Chaos gleichermaßen umarmen und widersprechen. Musikalisch wird man hier mit einem Paralleluniversum sondergleichen konfrontiert.

Allein der Opener explodiert gleich im Hörgang und schafft Platz für eine langsame, alles umwälzende Doombestie, die kraftvoll aus den Boxen kriecht; ein dominanter Keyboardteppich, eingängige Gitarrenmelodien und ein schleppendes Schlagzeug ziehen den Hörer direkt in den Bann, bis der abgrundtief perverse Gesang, der problemlos in jeder Todeskapelle ein sicheres Zuhause finden könnte, alles um sich herum in einen alles verschlingenden Abgrund reißt. Mit so einem Start fängt die Platte bereits im Vorfeld an Spaß zu machen, der sich auch über das gesamt Album durchziehen soll. NOX AUREA begnügen sich nicht damit, einfach tief gestimmte Gitarrenriffs aneinanderzureihen, sondern zaubern über 8 Songs hinweg ihr gesamtes Spektrum an Abwechslung durch die Boxen. Hypnotische Keyboardpassagen, ausufernde Doublebassattacken, düstere Sprechpassagen und ein gelungener Einsatz einer Frauenstimme runden den Gesamteindruck ab.

Auch die Tatsache, dass jeder Song völlig unterschiedlich eingeleitet wird, macht das Album zu einem echten Schmankerl. Die Doomfraktion dürfte mit diesem Album tagelang nicht mehr von der heimischen Anlage wegzukriegen sein. Anderen Hörern verlangt das Album aufgrund der (teils extrem in die Länge gezogenen) langsamen Passagen einiges an Geduld ab, was aber durch das abwechslungsreiche Songwriting zum größten Teil wieder wett gemacht wird und nach einigen Durchgängen gut zündet.

Setzt man sich textlich mehr mit NOX AUREA auseinander, wird man feststellen, dass der Bandname auch als ´Nächtliches Gold` interpretiert werden  kann, was die Symbolik eines aufgeklärten Geistes in den Mittelpunkt der Bandphilosophie rückt. Dieser Eindruck wird durch das überaus gelungene Cover nochmals unterstrichen.

Fazit: Geile Platte! Doomjünger sollten diese Platte dringend antesten, allen anderen sollten zumindest ein Ohr (und auch etwas Zeit) riskieren. „Ascending In Triumph“ trifft´s sehr gut, denn mit der Platte im Gepäck dürften die Jungs auf einigen Ohren einen triumphalen Erfolg feiern.

5 Punkte

Sebastian Groß

EDENBRIDGE – „Solitaire“ Neulich beim Plattendealer meines Vertrauens: „Ich hätte gerne eine Runde bombastischen Symphony Metal, mit einer Prise Ohrwürmern, einer Hammerproduktion und vielen progressiven Elementen. Ach ja, und eine charismatische Frauenstimme soll auch noch dabei sein.“ Nach kurzem Überlegen würde man mir die neue EDENBRIDGE in die Hand drücken, wobei mich bereits das mystische Cover (frisch aus der Malerwerkstatt des Coverkünstlers Anthony Clarkson)faszinieren würde und ich es nicht erwarten könnte diese Platte ins CD Fach zu schubsen. Dann geschah folgendes…

Als Opener setzen EDENBRIDGE auf bombastische Chöre, gleich um danach mit dem Titeltrack eine anspruchsvolle Soundattacke auf den Hörer loszulassen. Dabei hört man der Band an, dass sie bereits seit dem Jahr 2000 im Geschäft sind und eine anspruchsvolle Karriere (u. a. Auftritte mit Bandgrößen wie PINK CREAM 69 oder AXXIS) hinter sich haben und sich sowohl song- als auch soundtechnisch weiterentwickeln wollen. Es folgt der Ohrwurm des Albums `Higher`, der aber leider nicht das Aushängeschild des Albums ist. Auch wenn sich danach `Skyline´s End` wieder relativ schnell dem Zuhörer offenbart, und auch die folgenden Tracks mit experimentellen (teils orientalischen) Ausflügen aufwarten können, so ist das Album leider nicht leicht in einer Tour durchzuhören. Jeder Song hat auf seine Weise dem Hörer was zu bieten, aber hier hätten EDENBRIDGE auf die Zugänglichkeit zum Hörer achten sollen; Ohrwürmer früher einsetzen, Experimente besser verteilen.

Produktionstechnisch bekommt man hier das volle Programm, bei den Instrumenten und beim Gesang gibt es keinen Grund zur Klage. Im Bezug auf das Songwriting arbeitet man hier auf einem hohen Niveau, das live bestimmt extrem gut rüberkommen wird. In der Entwicklung hat die Band definitiv eine weitere Schüppe draufgelegt und ihren Garant für gute Musik im Bezug auf ihre Studioalben untermauert. Einziger (und leider auch schwerwiegender) Knackpunkt ist die Tatsache, dass die Atmosphäre des Albums unter der Songreihenfolge zu leiden hat und sich somit erst nach mehreren Anläufen dem Hörer in seiner ganzen Schönheit offenbart.

Fazit: Mein Plattendealer drückt mir die Platte in die Hand, winkt noch mal zum Abschied und wünscht mir viel Spaß. Beim Rausgehen brüllt er mir noch ein herzliches „Wenn du das Album in richtig geil erleben willst, stell den CD Player auf Shuffle“ hinterher, bevor ich mir mit einem zufriedenen Grinsen „Solitaire“ zum 100. Mal einverleibe.

4 Punkte

Sebastian Groß

TENEBRAE IN PERPETUUM / KROHM -“Split“ (Debemur-Morti, 6Tracks, 42:43 min.) Stellt euch folgendes vor: Ihr seid grade aufgestanden, gut gelaunt und ausgeruht, das Wetter draußen ist euch wohlgesonnen, es ist Frühsommer. Beste Voraussetzungen also, um eine Rezension einer Split-EP zweier Bands zu schreiben, welche sich ‘Depressive Black Metal’ auf ihre Fahnen geschrieben haben! Aber Ok, es kann halt nicht immer stürmische, dunkle Wintertage geben, an denen einen die Freundin verlassen hat, der Hund gestorben und der Kühlschrank so leer wie das Portemonaie ist…

Beide Bands haben auf dieser Split-CD jeweils drei Tracks beigesteuert, wobei ‘Krohm’ die eindeutig bekanntere Band auf diesem Silberling ist. „Band“ ist auch eigentlich das falsche Wort, vielmehr handelt es sich bei KROHM um ein Ein-Mann-Projekt rund um Mastermind Numinas, welcher seit 1995 für alle Aspekte seiner Musik verantwortlich zeichnet. Geboten wird atmosphärischer Black Metal skandinavischer Prägung. Das Tempo bewegt sich im mittleren Breich mit vielen ruhigen Passagen. Das Songwriting ist ausgesprochen vielschichtig und abwechslungsreich. Doch obwohl ich ein Fan guter Produktionen bin, wirkt es hier deplatziert. Sterile, glasklare Gitarren passen meiner Meinung nach einfach nicht so recht zu einem misanthropischen Bandkonzept. Verstärkt wird der Eindruck noch durch ein programmiertes Schlagzeug aus der Dose (das können nur Samael wirklich gut!) und eine Dezitonne Hall auf der etwas zu drucklosen Stimme Numinas’. Seelenschmerz hört sich anders an…

Angenehm überrascht war ich allerdings von TENEBRAE IN PERPETUUM’. Hier wird die Thematik und Stimmung besser eingefangen und umgesetzt. Die Produktion ist räudig, will nicht gefallen. Dennoch kann man alles Essentielle heraushören, wobei es scheint, das einige Details bewusst zugunsten der Stimmung untergehen sollen. Zähflüssige Parts wechseln sich mit kurzen Blastpassagen ab, das Gros der Stücke bewegt sich aber im mittleren bis langsamen Geschwindigkeitsbereich. Und über allem thront der Gesang, welcher, obwohl ebenfalls mit Tonnen von Hall belegt, wesentlich authentischer und kraftvoller daherkommt. Alles zusammen erschafft eine bedrückende, dichte, zum Teil aber auch besinnliche Atmosphäre, wie ich sie in diesem Genre erwarte.

Bei dieser Split-CD muss eine zweigeteilte Wertung erfolgen, da sonst die Qualitätskluft zwischen beiden Bands einen Durchschnitt erzeugt, der keiner Band gerecht wird.

Und während ich so schreibe und mir das Ganze nochmal anhöre, meine ich sogar erste Wolken am blauen Himmel entdeckt zu haben…

KROHM: 2,5/6 Punkten

TENEBRAE IN PERPETUUM: 4,5/6 Punkten

Dirk