VINUM SABBATUM – „Songs From The Convent“

Okkult Rock ist mittlerweile Opfer einer großen Welle Trittbrettfahrer geworden, die in den Fußstapfen von BLACK SABBATH & Co alles ausschlachten, was Bands groß gemacht, um rasch an Kohle zu kommen. Oft kopiert, nie die Größe der Urgesteine erreicht und trotzdem schießen weitere Nachahmer wie Pilze aus dem Boden. Entweder man ist in seinem Handwerk genial oder einfach nur wahnsinnig genug, um ein Album auf diesem Sektor in diesen Tagen zu veröffentlichen…

VINUM SABBATUM sind ein wenig von beidem. Seit 2009 schraubt die finnische Truppe bereits an Songs und blickt auf die erste ausverkaufte Langrille zurück. Diese wird nun 2012 neu aufgewärmt, um die Herzen der Okkult Rocker und Doomfreunde zu erfreuen. Gleich beim Opener tritt mal voll aufs Gas, lässt die obligatorische Hammond-Orgel den Doom Circus einläuten. So möchte man es zumindest meinen, aber im Laufe des Albums wissen die Jungs echt zu überraschen. Trotz der bekannten Zutaten (knarzige Gitarrensounds, dumpfe Schlagzeugfelle, primitiver Bass und eine klagende Stimme) werden hier nicht die vergangenen 70er kopiert, sondern mit Herzblut gelebt. Das hört man dem Album auch mit jeder Sekunde an und der Gesang verleiht dem Ganzen einen derart charismatischen Stempel, dass es nicht wundert, warum das Debüt bereits ausverkauft ist. Neben doomigen Riffs warten die Jungs auch mit geilem Groovesongs auf („Demon Dance“) und rocken mit Ohrwürmern um sich, als gäbe es kein Morgen.

Dezent eingestreute Frauenstimmen runden das ganze ab und lassen uns in die Welt von DEEP PURPLE und Co fallen, ohne dabei an Originalität zu verlieren. Auch die Gitarrensoli lassen ordentlich die alten Verstärker rumpeln, so dass es beim Hören nur eine Option gibt: Lauter!

Fazit: Mit dem Album treffen VINUM SABBATUM den Nerv der Zeit, ohne dabei an musikalischer Identität einzubüßen. Keine neue Idee, aber mit extrem viel Herzblut am Start!

4,5/6 Punkten
Radu

Schon seit 2002 eifert der belgische Ausnahmegitarrist Dushan Petrossi (MAGIC KINGDOM) mit seiner zweiten Band IRON MASK ungezwungen seinem großen Idol YNGWIE MALMSTEEN hinterher. Was kann einem dabei Besseres passieren als die Verpflichtung des ehemaligen MALMSTEEN – Sängers Mark Boals?! Nicht viel, dachte sich offensichtlich auch Petrossi und zaubert gleich mal die mit Abstand stärkste Platte des bisherigen Schaffens aus dem Ärmel. Diese hört auf den Namen „Black As Death“ und ist wahrlich nicht von schlechten Eltern.

Nach einem kurzen Intro kommt der Titeltrack erstaunlich wuchtig aus dem Quark. Der Song geht straight nach vorne und gipfelt in einen bombastischen Refrain. Mit überraschendem Härtegrad zeigt man eindrucksvoll, dass auch klassik – affine Melodic Metaller mächtig viel Dampf auf dem Kessel haben können. Stark!

Direkt im Anschluss schickt man mit dem eingängigen Rocker ‚Broken Hero’ bereits den Höhepunkt der Scheibe ins Rennen. Gefühlvolle Vocals und ein mitreißender Chorus, einfache Zutaten liefern maximalen Ertrag. „Black As Death“ verfügt aber noch über zwei weitere Trümpfe. ‚Genghis Khan’ ist ein Lied wie ein Leinwand-Epos. Es beginnt mit atmosphärischer Weltmusik, steigert sich dann in ein langsames Bombastmonster, um wieder auf dem Eingangsthema zu enden. ‚God Punishes, I Kill’ hingegen ist mit seinen treibenden Grooves und MAIDEN – artiger Melodik ein gefälliger Midtempo – Banger vor dem Herrn. Bei allem Vorgenannten kommt berechtigterweise echte Begeisterung auf.

Leider wird diese aber durch einige schwächere, weil (zumindest mir) zu kitschige, Momente des Albums wieder ein ganzes Stück weit getrübt. ‚Feel The Fire’ dürfte zwar ein Fest für jeden STRATOVARIUS und/oder MALMSTEEN – Jünger darstellen, für mich enthält es aber irgendwie zu viel Pathos. Das Gleiche gilt umso mehr für das pubertäre ‚Rebel Kid’. Kindermelodie trifft Draufgänger – Lyrics. Danke, bei so was bin ich raus!

Fairerweise erschöpfen sich darin aber alle Boshaftigkeiten, die man „Black As Death“ entgegenhalten kann. An den technischen Fähigkeiten der beteiligten Musiker, sowie an einer sauberen Produktion mangelt es (selbstredend) zu keiner Sekunde. Zudem eine positive Randnotiz: Endlich mal haben sich IRON MASK für ein stilvolles Artwork entschieden. Die Cover der früheren Alben waren eher zum Fürchten.

Unterm Strich legen die Belgier ihr bis dato reifstes und bestes Werk vor. Wer auf klassisch angehauchten Melodic Metal mit reichlich Gitarren – Keyboard – Duellen steht und einen erhöhten Kitschfaktor nervlich aushält, der kann bei „Black As Death“ blind zugreifen. Alle anderen hören lieber erst mal rein.

VÖ: 16.12.2011 (AFM Records)

4,5/6 Punkten

Thomas

THE WOUNDED KINGS – „The Embrace Of The Narrow House“

Wer schon immer mal wissen wollte, wie sich ein 42 minütiger Drogentrip anfühlt, ohne mit den Folgeerscheinungen kämpfen zu müssen, sollte sich diese Langrille zulegen!

Bereits 2008 erschienen wird´s nun noch einmal als Re Release auf die Menschheit losgelassen. Finstere Orgelklänge, knarzige Gitarren und eine Gesangsstimme, die bis zum Anschlag mit Hall gefüllte wurde, führen uns in die psychedelische Doom Welt der Angelsachsen. Diese Welt kann man nicht mit Songstrukturen oder vergleichen erfassen, aber die Atmosphäre ist vor allem eins: retro!

Ohne dabei auf den 70er Jahren Psychedelic Zug aufzuspringen veredelt man hier vernebelte Sounds mit Gitarrenmelodien, die schlangenartig durch die Gehörgänge jedem Song die Krone aufsetzen. Das schleppende Schlagzeug wurde in den Hintergrund gemischt, dass auf keinen Fall dynamisches oder gar strukturiertes Songwriting zu erkennen ist und man sich ganz auf die Atmosphäre konzentrieren kann (und davon gibt´s hier reichlich!).

Verstörend, berauschend und abartig düster sind die Worte, die einem nach dem ersten Durchlauf einfallen und obwohl das ganze nicht nur Freunde der Lahmarschfraktion, sondern auch Okkult Rock Anhänger begeistern dürfte, sollten auch genrefremde reinschnuppern, denn einen intensiveren musikalischen Drogentrip gibt es meiner Meinung nicht.

Fazit: Schwere Kost mit geiler Atmosphäre. Reinhören, Augen schließen und danach auf keinen Fall mehr Dinge machen wie schwere Arbeit oder Autofahren.

4/6 Punkte
Radu

RITUALS OF THE OAK – „Come Taste The Doom“

Seit 2008 hat sich die Band aus Sydney der musikalischen Verdammnis verschrieben. Eine Demo, ein Album und eine Split sind die Bilanz der Bandgeschichte, ebenso wie ein erfolgreicher Auftritt auf dem Doom Shall Rise VII Festival. Das Besondere: am Mikro wird nicht etwas geröchelt oder gegrunzt, sondern die Frauenstimme von Sabine Hamad trägt uns durch ganze 5 epische Werke.

Zähflüssig kriecht „Here“ aus den Boxen und walzt sich über 10 Minuten durch die Gehörgänge. Die Gesangsstimme hält den Hörer bei der Stange und führt den Hörer durch ein Tal der Trauer. Allerdings ist dieser Weg sehr langatmig, da hier eindeutig auf Slo Mo gesetzt wird. Im weiteren verlauf des Albums („The Horla“) zwinkern einem gelegentlich Groove Elemente entgegen, um gleich danach wieder in dahinsiechendem Sound zu verfallen. „On The Sixth Moon“ zeigt sich die Band von einer anderen Seite; akustische Gitarren läuten hier den kürzesten Song (ca. 5 Minuten) ein, der das Flair einer schummrigen Bar vermittelt; zigarettengeschwängert und düster. Hier zeigen RITUALS OF THE OAK, dass sie ein Gespür für Atmosphäre besitzen und es auch einsetzen können. Man steigert sich hier teilweise zum Midtempo und setzt gekonnt auf die Stimme der Frontdame.

Extrem roh geht´s dann weiter mit „Serpentine Tongues“, bis dann der letzte Song für eine Überraschung sorgt: „All Wells Are Poisoned“ setzt den Schwerpunkt auf Akustikgitarren und dem Gesang, bevor er in eine Doomrutsche mündet, deren Gesangslinie einfach nur geil ist. Am Ende des Albums bekommt man endlich den lang ersehnten Gänsehautfaktor!

Fazit: Extrem langatmige Songs tummeln sich um einige abwechslungsreiche Elemente und einem Überraschungssong. Viel Geduld oder die gleiche Liebe, der sich die Band mit Leib und Seele zum Doom Metal verschrieben hat, sollte der Hörer für diese Langrille mitbringen. Eingefleischte Verdammnis Jünger dürften jedoch ihre helle Freude daran haben.

3/6 Punkten
Radu

DEFUSE MY HATE – „The Diary“

Mit ihrer EP “Out Of The Ashes” deuteten die Jungs aus Unterfranken bereits einiges an Potential an. Untermauert von ihrem Video zu „Rise“ durfte man auf den ersten Longplayer gespannt sein, der mit seinem Markenzeichen Rock´n Growl im Player zu glänzen weiß.

Mit ihre musikalischen Tagebuch verarbeiten sie persönliche Erlebnisse, aber auch alltägliche Themen, die uns jeden Tag begegnen. Das hört und spürt man bereits während des ersten Durchlaufs sehr deutlich, denn hier gibt es eine konsequente Marschrichtung: straight und groovig! Gleich zu Beginn wird man durch den Titelsong durchgepeitscht, der gerade langjährigen Metalfans die Freudentränen in die Augen treiben dürfte. Während des Songs vermischen sich treibendes Drumming mit ohrwurmartigen Gesangslinien, um danach von einem Gitarrensolo abgelöst zu werden, das bereits in den 90er Jahren einigen Schwedentodbands zu Glanz und Glorie verholfen hat. Es ist gerade das Feingefühl, das diese Platte zu einem Juwel macht, denn hier geben sich moderner Hardcore und eingefleischte old school Elemente die Klinke in die Hand, ohne dabei etwas an Eigenständigkeit einzubüßen.

Eine sehr erdige Platte ist den Jungs da gelungen, mit extrem geilen Groove Attacken und eingängigen Songs. Die Dynamiklatte wird während der gesamten Spielzeit von knapp 38 Minuten konstant hoch gehalten, der Gesang variiert sich durch ganze 10 Songs (Intro ist instrumental), nimmt den Hörer sofort in Beschlag und lässt ihn kaum mehr los. Man hört den Jungs die ganze Zeit an, dass sie mit Leib und Seele bei der Sache sind. Nach dem ersten Durchlauf hat man eine derartig große Abwechslung hinter sich dass manchmal auch die Frage aufkommt, wo die Kombo eigentlich mit ihrem Sound hin möchte. Nach weiteren Durchläufen erübrigt sich diese Frage jedoch, denn der Hörer darf sich hier über einen gekonnten Spagat zwischen modernem Metalsound und old school Hammer freuen.

Eigenproduktion, 11 Songs und Video zum Song „Rise“ runden den Erstling ab. Die Beschreibung „Rock´n Growl“ trifft hier voll ins Schwarze und vor allem live dürften DEFUSE MY HATE ordentlich die Mähnen zum kreise bringen. Eine hungrige Band stellt aus eigener Kraft ein amtliches Album auf die Beine, lässt sich aber auch noch Platz für die Entwicklung nach oben.

Fazit: Wer die Entwicklung von Bands wie IN FLAMES mitverfolgt hat wird „The Diary“ anhören, welche Zukunft den Jungs noch bevorsteht. Tradition und Innovation ballern hier Songs aus den Boxen die neugierig darauf machen, wie die Jungs sich als live Macht präsentieren werden. Authentisch und mit Herzblut eingespielt, die Platte macht Lust auf mehr.

4,5/6 Punkten
Radu

CORONATUS – „Terra Incognita“

Haben die modernen Barden auf der Tour mit HAGGARD bereits im Vorfeld für erstaunte Gesichter gesorgt darf man auf den aktuellen Longplayer gespannt sein, der uns in ein unbekanntes Land führen soll. Mehrere Besetzungswechsel hat die Band bereits hinter sich und man stellt sich natürlich die Frage, in wie weit sich dies auf das Album auswirkt.

Um es gleich vorweg zu nehmen: die Band hat aus den Besetzungswechseln Erfahrungen gesammelt und diese mit einem derartig leidenschaftlichen Herzblut auf die Langrille gebrannt, dass ein wahres Festival von Adrenalinstößen durch die Lauscher gejagt wird. Der Opener ist gleichzeitig der Titelsong, wo der Hörer gleich zu Beginn mit orientalischen Klängen und einem klassischen Gitarrensolo auf das Erlebnis eingestimmt wird. Der Song entfaltet sich danach zu einem Gänsehautmarsch, der seinen Höhepunkt in dem orhwurmartigen Refrain findet. Nach dem ersten Staunen nimmt man zwar etwas Drive mit „Saint Slayer“ raus, der „nur“ ein gutes Stück ist, bevor man mit „Fernes Land“ alle Facetten der metallischen Kunst von der Kette lässt: treibende Gitarrenriffs gepaart mit eingängigem Refrain und Double Bass Moshpart. Geil!

Im Laufe des Albums hat man schon fast Angst, dass der Zauber der ersten Stücke verfliegen könnte, aber hier wurde mit einer derartigen Liebe zum Detail gearbeitet, das „Terra Incognita“ auch nach dem 1000. Durchlauf immer noch ordentlich Spaß macht und etwas zum Entdecken bringt. „Dead Man´s Tale“ lässt sofort zu Beginn die Rübe kreisen (ob man will oder nicht) und mündet noch vor der ersten Gesangslinie in einen derart epischen Part ein, den andere Bands erst zur Mitte erreichen. Die Damen Ada Flechtner und Mareike Makosch ergänzen sich mühelos und schrauben, neben dem abwechslungsreichen Songwriting, die Qualität des Albums in schwindelerregende Höhen. Die Gesangslinie von „Sie stehn am Weg“ bekomme ich die nächsten Tage eh nicht mehr aus dem Kopf, und habe gerade mal 3,28 Minuten Zeit mich zwischen singen, moshen und Luftgitarrespielen zu entscheiden, bevor es mit „Vor der Schlacht“ melancholisch wird.

Nach jedem Song steigern sich CORONATUS weiter durch hinzufügen von Instrumenten (unter anderem Geige, Dudelsack) und lassen den Hörer neugierig auf mehr werden. Dabei variiert der Gesang zwischen englisch und deutsch. Gerade der deutsche Gesang schafft es, nicht ins kitschige abzudriften und die Gänsehaut einfach nicht enden zu lassen. Klassische Gitarrenleads und abwechlsungsreiches Drumming, sowie geschickt eingesetzte Synthesizer sind neben der optimalen Mischung aus Melodik und Härte ein gutes Markenzeichen für die Band. Bands zum Vergleich zu nennen wäre CORONATUS gegenüber nicht gerecht, weil sie über einen eigenen Stil verfügen. Unter dem Banner des unbekanntem Landes dürften sich gleichwohl Anhänger von Mittelalterklängen, wie Metalmaniacs und klassischem Rock vereinen. Als Höhepunkt wird „Traumzeit“ kredenzt, der neben den oben genannten Elementen mit Folkeinfluss endgültig die Matte zum Rotieren bringt.

Mit diesem Album haben CORONATUS zweifellos den Sprung in die Profiliga geschafft, denn diese Band hat alles, was man sich wünscht; Innovation, Härte, Melodik und ein eigenes Gesicht. Das Zusammenspiel der Instrumente und die Atmosphäre ist eine wahre Offenbarung mit jedem Durchhören und ich freue mich schon endlos bei dem Gedanken, diese Band einmal live zu erleben!

Fazit: Es kommt selten vor einen Schreiberling restlos zu begeistern, aber CORONATUS ist es einfach nur gelungen! Während man noch zwischen Gänsehaut, Adrenalinkick und Moshanfällen schwankt freut man sich schon auf den nächsten Durchlauf des Albums. Fans melodischer Metalklänge können bedenkenlos zugreifen und sich freuen, Zweifler checken das Video an. Besonders auf hoher Lautstärke hat dieses Album einfach nur noch ein Prädikat verdient: anbetungswürdig!

6/6Punkten
Radu

“Shout it out and play it loud ‘cause this is what it’s all about: Heavy Metal never dies!“ Besser als mit dieser Textzeile aus der Hymne ‘Heavy Metal Never Dies’ kann man die neue IRON SAVIOR nicht auf den Punkt bringen. Wem das jetzt zu pathetisch ist, der liest eh die Rezension zur absolut falschen Platte. Thinking Man’s Metal wird niemand ernsthaft von den vier Hanseaten erwarten. Den perfekten Soundtrack zur gediegenen Metalsause im heimischen Partykeller schon viel eher. Wie schön, dass uns die Nordlichter um Piet Sielck genau diesen in Form von „The Landing kredenzen.

Vier Jahre sind bereits seit der letzten Langrille „Megatropolis“ ins Land gezogen. Für den in der Zwischenzeit ausgestiegenen Bassmann Yenz Leonhardt ist nunmehr Jan S. Eckert zur Band zurückgekehrt, so dass man wieder im Line – Up der „Condition Red“ – Scheibe herumkaspert. Da diese sicherlich ein Highlight im eigenen Back-Katalog darstellt also nicht die schlechtesten Vorzeichen. Dass es die eisernen Erlöser auch gar nicht verlernt haben, spürt man schon beim ersten Durchlauf des Albums. Zum mittlerweile siebten Mal animiert man den Hörer mit knackigen Power- / Speed – Metal – Hymnen und bombastischen Refrains zum munteren Mitgröhlen. Wie gewohnt, bewegt man sich dabei in typisch hanseatischem Edelstahl-Fahrwasser mit einer gehörigen Portion JUDAS PRIEST vor dem Bug.

Als angenehmes Pfund, mit dem man prima wuchern kann, erweist sich ein weiteres Mal Piets markiges Organ, welches sich einfach nur wohltuend vom nervig-schrillen Sirenengeträller der überwiegenden Konkurrenz abhebt. Egal, ob man schön treibend wie bei ‚The Savior’, eher flott wie mit ‚Starlight’, rockig á la ‚Heavy Metal Never Dies’ oder in epischem Midtempo bei ‚Hall Of The Heros’ etwas bombastischer zu Werke geht. Hier ist norddeutsche Qualität angesagt und kein Track fällt wirklich ab. Mit ‚Before The Pain’ gibt’s noch die obligatorische Halbballade, bevor der Rausschmeißer ‚No Guts, No Glory’ überstrapazierte aber glückliche Nackenmuskulatur zurücklässt.

Als bloße Randnotiz sei noch erwähnt, dass Piet sein Textkonzept zur halbmenschlichen Maschine namens IRON SAVIOR wieder ausgepackt zu haben scheint. Für den Spaß, den „The Landing“ einem bereitet, spielt das allerdings überhaupt keine Rolle. Schlussendlich bleibt nur eines zu vermerken: Eine der am meisten unterbewerteten deutschen Speed-Metal-Kapellen hat mal wieder ein richtig starkes Lebenszeichen abgegeben. Es wäre wirklich schön, wenn diese Truppe mal die Aufmerksamkeit bekäme, die sie bereits seit Jahren verdient hätte. Und wer braucht eigentlich eine RUNNING WILD – Reunion wenn es IRON SAVIOR gibt?!

Veröffentlichung:          18.11.2011

5/6 Punkten

Thomas

MYSTIC PROPHECY – „Ravenlord“ MYSTIC PROPHECY sind wirklich eine echte Konstante in der deutschen Heavy Metal Szene und beweisen das auch wieder mit ihrem neusten Output „Ravenlord“, welches am 25. November via Massacre Records in den Plattenläden eures Vertrauens stehen wird. Auf dieser Scheibe wird alles geboten, was der geneigte Fan der härteren Gangart braucht! Metal pur. Hier wird nichts weichgewaschen, sondern es kommt wie aus einem Guss aus den Lautsprechern! Eine geballte Ladung erstklassigen Heavy Metals!

Was diese Multikulti Band um Herrn R. D. Liapakis hier fabriziert hat, ist einfach nur geil. Das Album beginnt mit dem Titelstück „Ravenlord“, einem Midtempi-Song, dazu einem Refrain, der sich gut in die Gehörgänge einfräst und sich live bestimmt als Burner entwickeln wird. Danach geht es flott weiter mit dem lupenreinen Thrasher „Die Now“, gefolgt vom hymnischen „Eye Of The Devil“. „Cross Of Lives“ begeistert mit seinen geilen Gitarrensounds, während „Hollow“ einen wahren Ohrwurmcharakter besitzt. „Wings Of Destiny“ entpuppt sich als stampfendes Monstrum….

Es gibt es auf diesem Album absolut keine Ausfälle. Besonders noch zu erwähnen sei der Ozzy-Coversong „Miracle Man“, der gnadenlos aus den Boxen donnert, während der letzte Song „Back With The Storm“ schon ziemlich Black Metal-lastig klingt!! Fantastico!

Also Jungs! Alle Achtung!! Was ihr hier fabriziert habt, zollt meinen vollen Tribut!!!!! Hier stimmt wirklich alles! Angefangen von der geilen Gitarrenfraktion, der pumpenden Rhythmussektion, dem gnadenlos guten Gesang von Roberto und der fetten Produktion, ist es euch gelungen, euch selber mit dem neuen Album zu übertreffen!!

Volle Punktzahl!!

Uli

6/6

THE DEVIL´S BLOOD „The Thousandfold Epicentre“ Am 11.11. veröffentlichen die holländischen Psychedelic-Hardrocker, die 2007 von den Geschwistern Selim und Farida Lemouchi gegründet wurden, ihren zweiten Longplayer via Van Records.

Bereits ihr Erstlingswerk „The Time Of No Time Evermore“ ließ die Musikszene aufhorchen, hinterließ aber bei der Metal/Hardrock Fraktion eher gemischte Gefühle. Es wurde behauptet, die Band wäre vollkommen überbewertet und ihr Image hochgepuscht! Das mag ja alles sein, aber dann sollte man auch einmal das ganze Beiwerk wie Satanismus, Okkultismus, Blut und Kerzen beiseite legen und sich nur auf das Wesentliche konzentrieren, nämlich die Musik!

Langer Rede, kurzer Sinn! Das Album beginnt mit einem kurzen spannungsgeladenen Intro, um danach sofort in den ersten Song „On The Wings Of Gloria“ zu gleiten. Der Sound kommt transparent herüber, die Stimme von Farida, die äußerst angenehm klingt, steht jetzt mehr im Mittelpunkt, nicht so wie auf der ersten Scheibe, wo sie zu sehr in den Hintergrund gemischt wurde. Der Rhythmus ist prägnant, während die Gitarrenfraktion ihre Soli in ungeahnte Höhen treiben. Alle Achtung! Ein wirklich guter Einstand!!! Und vor allem, das Lied geht einen nicht mehr aus der Rübe!

Und so verhält es sich eigentlich bei allen Stücken auf diesem Album. Fast jeder Song klingt wie ein Hit. Liebevoll durchdacht, mit Spannungsbögen beladen, wirkt das Album in sich sehr stimmig, energiegeladen und klingt wie aus einem Guss. Die Songs sind mit einem derartigen Detailreichtum versehen, dass sich immer wieder neue Soundnuancen auftun. Abgerundet wird das Ganze von spacigen Synthies, Pianoklängen, THE DOORS mäßigen Hammondsounds (Fire Burning, mit einem gnadenlosen Refrain!), kurzen akustischen Gitarrenlicks (Die The Death) oder orchestralen Parts wie beim Titelstück „The Thousandfold Epicentre,“ dem absoluten Highlight des Albums.

Mit „Everlasting Saturnalia“ wird es zum ersten Mal ruhig. Sehr atmosphärisch klingende Gitarren, dazu die einschmeichelnde Stimme von Farida, lassen den Hörer etwas verschnaufen, um dann nahtlos in das sehr spacige nächste Stück „The Madness Of Serpants“ zu wechseln. Das letzte Stück, der fünfzehnminütige „Fiebertanz“, lässt dann das Album würdevoll ausklingen.

Fazit! Selten hat mir ein Album komplett auf Anhieb so gut gefallen wie „The Thounsandfold Epicentre“! Ok, es wird nicht jedermanns Geschmack sein, aber was die Band hier bietet, ist wirklich allererste Sahne! Ein toller Retrosound, der zwar gehörig nach „JEFFERSON AIRPLANE“ klingt, aber vollkommen eigenständig und ehrlich rüberkommt! Hier wird dem geneigten Fan eine gehörige Portion Musik geboten. Angefangen von der erstklassigen Gitarrenarbeit der drei Seitendrescher, über die exzellente Stimme von Farida, die niemals aufgesetzt klingt, bis hin zum genialen Detailreichtum der Songs ist alles perfekt. Hier ist wirklich eine  wesentliche Steigerung zum Vorgängermodell „The Time Of No Time Evermore“ zu hören!! In allen Belangen!

„Blendet alles Äußere aus und lasst die Musik für sich sprechen“ – So wie es das Wunschprinzip von Bandchef Selim Lemouchi ist!

Ergo! Bildet eure eigene Meinung über dieses Werk! Für mich defintiv Album des Jahres! YEAH!

Uli

6/6

Was geht denn bitte mit Edu Falaschi ab?! Dieser Gedanke schießt beim ersten Hören des Openers ‚Hypnotized’ unwillkürlich durch mein Hirn. Nach einigen Sekunden muss ich erst mal nach der Hülle greifen. Verwundert stelle ich fest, dass es sich tatsächlich um das neue ALMAH – Album namens „Motion“ handelt.

Der erste Durchlauf dieser CD dürfte bei den meisten Hörern für ähnlich verwirrte Momente gesorgt haben. Kein Wunder, hat doch Herr Falaschi ein derart hartes Brett vorgelegt, wie es wohl niemand vorausgesehen hätte. Dies heißt allerdings nicht, dass ANGRA – typische Sounds bzw. gediegene Melodic- / Progressive – Metalklänge komplett außen vor wären. Nein, vielmehr werden diese mit modernen Riffgewittern, die man durchaus dem Death – Metal und Metalcore zuordnen kann, vermischt. Zugegebenermaßen ist dieser Bastard nicht gerade der Hübscheste. Dafür dürften die kombinierten Stilrichtungen auch zu unterschiedlich sein. Interessanterweise wächst die Mixtur allerdings, je länger man sich mit ihr beschäftigt. Als mutig muss man sie allemal bezeichnen.

So gibt es unterm Strich neben dem eher misslungenen, da zu sperrigen ‚Hypnotized’ und der pomadigen Langweiler-Ballade ‚Late Night in `85’ auch wirklich gelungene Experimente. Zu nennen sind das treibend – düstere ‚Trace Of Trait’, das flotte ‚Living And Drifting’ und schließlich das absolut göttliche ‚Bullets On The Altar’. Letzteren Track hätte Edu’s Stammkappelle mit Sicherheit auch nicht besser hinbekommen. Meiner Meinung nach hätte sich dieser eingängige Ohrwurm dann auch hervorragend zu einer Video – Umsetzung geeignet. Warum stattdessen die schon getadelte Schmonzette ausgewählt wurde, ist absolut nicht nachvollziehbar. Aber ich bin ja auch kein A & R – Manager…

Am Ende ist „Motion“ ein Album, welches vor allen Dingen Respekt verdient. Obwohl hier nicht alles miteinander harmoniert gibt es viele gutklassige Momente und einiges an Schönem zu entdecken. Als Grundvoraussetzung sollte man dafür aber eine gesunde Portion Open – Mindedness mitbringen. Dementsprechend machen Puristen lieber einen großen Bogen um diesen Longplayer.

4/6 Punkten

Thomas