Aktuell zieht die finnische Monster-Truppe LORDI mit ihrem „Sextourcism“ durch die europäischen Lande. Wir vom Metal Impressions Magazine konnten uns das natürlich nicht entgehen lassen und waren in Aschaffenburg im Colos-Saal vor Ort. Etienne berichtet für Euch:

Etwa gegen 17.30 Uhr gesellte ich mich zu den, teilweise schon seit Stunden wartenden Fans in der Schlange, um direkt bei Einlass gegen 18:00 Uhr mit ihnen an die Bühne stürmen zu können. Begrüßt wurden wir von einem kleinen Drumkit vor einer ansonsten nahezu abgehangenen Bühne, welche nur hier und da ein paar kleine, aber dennoch vielversprechende Einblicke zuließ.

Gegen 19:00 Uhr eröffnete die ebenfalls finnische Band EGOKILLS mit dem Titelsong zu ihrem aktuellen Album „Mellowhead“ den Abend. Es folgten sechs weitere Songs der Hippie-Metal-Formation und eine Ansprache, in der Sänger Janne scherzhaft darauf hinwies, dass sie später am Merch zu finden seien und versuchen würden, sich so sich ihr Spritgeld für die Heimfahrt zu verdienen, bevor sie die Bühne verließen, um somit der zweiten Band des Abends Platz zum Aufbau zu geben.
Nach einer kurzen Umbauphase folgten SILVER DUST, welche eingefleischten Lordi-Fans schon von der 2016er Tour bekannt waren. Sofort fiel der übergroße, als Spiegel designte Bildschirm ins Auge, welcher auch direkt das Intro der Band zeigte. Es folgten sechs Songs der Band, welche immer wieder durch Videoeinspielungen unterstützt wurden und somit eine Show für Augen und Ohren zugleich boten.  Zum Abschluss betraten die Gitarristen und der Sänger mit Fässern die Bühne und gaben nochmals alles in einem wechselseitigen Drumsolo mit Schlagzeuger Magma.
Nach einer weiteren kurzen Pause war es dann so weit und die Monster von LORDI stürmten mit dem Titelsong zum aktuellen Album „Sexorcism“ die Bühne. Es folgte eine fast zweistündige Reise durch die komplette Bandgeschichte, die Auszüge aus allen Alben der Band bot. Besonders das zum ersten Mal, seit knapp zehn Jahren, live gespielte ,Missing Miss Charlene´ überraschte viele Fans. Trotz vieler Eindrücke aus der Vergangenheit wurde dabei der Fokus auf die aktuelle Scheibe aber keineswegs vernachlässigt.

Hier die komplette Setlist des Abends:
Sexorcism/ Would You Love A Monsterman/ Missing Miss Charlene-/House of Ghosts-Medley / Your Tongue´s Got The Cat/ Drum Solo/ Blood Red Sandman/ It Snows In Hell/ Keyboard Solo/ She´s A Demon/ Naked In My Cellar/ Bass Solo/ Hug You Hardcore/ Rock Police/ The Riff/ Gitarren Solo/ Who´s Your Daddy/ Devil Is A Loser/ Hard Rock Halleluja

Dabei wurden in altbekannter Manier die Songs durch eine Bühnenshow untermauert, durch die LORDI sich schon seit Jahren einen Namen verschafft hat. So boten die Priester-Showeinlagen einen ebenso abwechslungsreichen Abend, wie die immer wieder eingestreuten Schockeffekte durch Kunstblut versprühende Kettensägen oder Geisterpuppen, welche aus dem Hintergrund dem Publikum entgegensprangen und einem das Gefühl gaben, sich in einem Horrorfilm zu befinden. Aber auch ansonsten stellten sie unter Beweis, dass sie durch jahrelange Erfahrung eine gut funktionierende Einheit bilden und sich ihren Ruf als eine mehr als sehenswerte Live-Band redlich verdient haben, sodass die Musik keineswegs hierunter litt. Und so überzeugte der gewohnten Hard Rock, welcher trotz Horrorthematik an die alten Vertreter des Genres erinnert, die Fans auf ganzer Linie. Eher ungewöhnlich: Im Vergleich zu vielen anderen Bands, wurden die Soli-Parts eines jeden Instrumentes an einem Punkt des Abends gespielt, zu dem jedes einzelne Bandmitglied die Chance erhielt, auch losgelöst vom Bandtreiben zu zeigen, was man kann. Abgerundet wurde die Show durch die Ansprache des Sängers “Mr. Lordi”, welcher auf witzige Art und Weise die Songs wie `Naked In My Cellar´ einleitete oder gar versprach, die Chefs der Zuschauer anzurufen und ihnen klar zu machen, dass diese am nächsten Tag nicht zu arbeiten zu brauchen. Diese lustigen Ansprachen gaben dem Ganzen auch etwas Persönliches und Familiäres, was die Zuschauer offenbar allesamt positiv aufnahmen. Den Schluss bildete selbstverständlich der Hit `Hardrock Halleluja´, mit dem LORDI 2006 den Eurovision Song Contest gewannen und der nochmals für ausgelassene Stimmung und fliegende Haare im Publikum sorgte.

Für mich alles in allem ein genialer Abend voller guter Musik und ausgefeilter Showeinlagen. EGOKILLS lieferten eine gute Show, passten für mich persönlich aber leider nicht wirklich zu den anderen Bands. SILVER DUST waren mir zuvor unbekannt, haben mich mit ihrer Mischung aus Rammstein und einem an Serj Tankian (SYSTEM OF A DOWN) erinnernden Gesang mitsamt Showeinlagen absolut überzeugt. Besonders das Phantom der Oper-Duett des Sängers im Wechsel mit einem Phantom auf dem Bildschirm war für mich genial. Es war meine erste LORDI-Live-Show, aber definitiv nicht meine letzte. Das Spiel zwischen Horrorshow und der Musik bietet für jeden etwas und bleibt zweifelsohne noch lange in Erinnerung.

Berichterstattung + Photo-Credits:

Etienne Kulik

Nicht immer muss es zwingend Metal sein beim Metal Impressions Magazine. Und so kam es vor einiger Zeit dazu, dass mir Rainier Di Signore HAMPEZ sein Solo-Album „Wie im Flug“ zusandte. Lange schob ich es ehrlich gesagt vor mich her -  dies jedoch aber aus gutem Grund. Ich versuchte den END OF GREEN-Stempel vom Rainer zu entfernen. Das war für mich ein wirklich wichtiger Prozess, der da erst einmal stattfinden musste, um hier objektiv zu urteilen. Für mich war Rainer HAMPEZ bis dato immer END OF GREEN – und dies sehr viele Jahre lang. Um also hier fair und mit meinen grünen Augen nicht blauäugig drauf los zu schreiben, schob man den Tag der Rezension immer ein wenig weiter, dennoch nahm ich mir lange und viel Zeit, mich Tag für Tag durch dieses Album zu wühlen.

Und was sollte ich letztendlich sagen? Ich hätte dieses Album eigentlich schon viel eher in die Finger bekommen müssen. Gehen wir ins Detail:

HAMPEZ – „Wie im Flug“

Ein Album, das in keinster Weise interessiert ist, in welchem Genre es daherkommt. Meines Erachtens ist es in keine Schublade zu stecken, was ja wiederum ein Album immer besonders macht. Im Vordergrund steht die Stimme HAMPEZ. Das Album zeugt bei allen Songs von einer Schlichtheit, ohne viel PiPaPo. Dadurch fokussiert man sich geradewegs auf die Vocalparts. Hat man doch Rainer HAMPEZ seit Jahren nur bildlich mit dem Bass in der Hand vor Augen, muss man nun erkennen, er hat uns jahrelang eine absolut klare wunderbare Stimme vorenthalten. Das hat mich persönlich vollkommen überrascht, mich aber neugierig gemacht.

HAMPEZ kommt mit diesem Soloalbum komplett deutsch daher. Die Muttersprache dient als gut gewählte Botschafterin der 17 Songs, die auf dieses Album gepackt wurden. Hier hat HAMPEZ sich ausgetobt, sein Leben noch einmal Revue passieren lassen, es mit seinen Augen heute rückblickend angeschaut. Jeder Song für sich verarbeitet/bearbeitet einen Teil seines Seins, dies aber auch gepaart mit einem gesunden Blick hinaus in die Welt.

Euch erwartet hier kein knallendes fetzendes Album, welches mit einem dicken „BAMM“ aufschlägt und automatisch wahrgenommen wird. Diese Songs müssen entdeckt werden.

Als Anspieltipps meinerseits:

Zum einen wäre da `Verlebt´. Ein schöner eingängiger Sound, der von der ersten Minute ab an im Ohr bleibt. Textlich geht es um Jemanden, der durch vieles, was er gesehen, erlebt, getan hat, das Leben nicht erlebte oder lebte, sondern verlebte. Durch dieses Verleben ging das eigentliche Leben verloren. Sehr schön beschrieben und man erkennt doch einiges wieder, was in der schnellebigen heutigen Zeit passiert. Ebenfalls berührt mich der Text, aber auch die Melodie von `Sterndorf´. Es fängt so schön minimalistisch mit der Akustikgitarre an und sofort erreicht dich wieder diese klare, tief ins Herz gehende Stimme. Wow! Automatisch schließt man die Augen und lässt sich mit auf die Reise ins Sterndorf nehmen.  Track 6 `Deine Schwächen´(feat Joschi) ist eine Nummer, die durch den Wechsel zwischen Screaming und Sprechgesang eine Art Battle zwischen Joschi B von UNDERTOW und HAMPEZ aufkommen lässt. Der Song nimmt dich mit raus, raus auf die Straße und zeigt, dass Schwäche eigentlich Stärke ist.

Fassen wir zusammen:

Mit „Wie im Flug“ wurden die 80er Jahre zum einen angefasst, aber auch Popmusik oder Elektromusik der heutigen Zeit, untermalt mit rappendem Sprechgesang und richtig gute und ehrliche Rockmusik. Die Scheibe kommt sehr gefühlvoll daher. Viele Songs über Liebe, Herzschmerz,  Sehnsüchte oder aktuelle Geschehnisse auf dieser Welt – alles aus dem Blickwinkel von HAMPEZ. Hier wurde in 17 „nackten“ Songs, die absolut authentisch daherkommen und mich so manches Mal stellenweise an den lieben Udo Lindenberg erinnern, das verarbeitet, was – so empfinde ich es – einfach mal so raus musste und auf Papier geschrieben wurde. Das ist mit Sicherheit nicht negativ gemeint, sondern spiegelt eben wiederum diese Leichtigkeit von „Wie im Flug“ wieder. Natürlich ist END OF GREEN noch in diesen Liedern zu erkennen – saß doch auch Michelle Darkness an den Reglern. Ein Exkurs von Rainer Hampel – alias HAMPEZ, der SEINE Worte nunmehr hinaus in die Welt trug, dies auf einer kleinen Plastikscheibe, ummantelt mit sehr gutem Sound und einfach gehört werden muss ! Eine Scheibe, die auch vor keiner Altersklasse Halt macht. So landete sie doch ebenfalls im CD-Player meines 15jährigen Sohnes, denn HAMPEZ spricht auch hier auf dem Album die Sprache HEUTE und JETZT und wie ich finde sehr wortgewandt und einfach ehrlich.

Da dieses Album mich wirklich positiv überrascht hat und ich gar nicht zuvor erahnte, was mich an Stimme und Musik da erreichen wird, gebe ich absolut verdiente

5/6 Punkten

Nach 5 Jahren ist es endlich so weit: SLIPKNOT machen wieder auf sich aufmerksam! In einem Interview hat Frontmann Corey Taylor verraten, dass er sich mit seinen Bandkollegen im nächsten Jahr, also 2019, ins Studio begeben wird, um ein neues Album aufzunehmen! Ein Termin zur Veröffentlichung gibt es jedoch noch nicht. Im selben Atemzug erwähnte er, dass es 2019 auch wieder auf Tour nach Deutschland geht. Im Jahr 2019 kommen schon jetzt viele bekannte Bands zu uns nach Deutschland. Wie aktuell aber nun bekannt gegeben wurde, kommen eben auch SLIPKNOT für zwei Konzerte nach Deutschland. Kaum eine Band schafft es, gleichzeitig so provokativ und erfolgreich zu sein, wie SLIPKNOT. Die 1995 gegründete Nu-Metal und Alternative-Metal-Band aus Iowa, ist seit über zwanzig Jahren in der Musikwelt unterwegs. Laut, kompromisslos, schräg, hämmernde Drums, krachende Gitarrenriffs und jede Menge Chaos bilden den genialen Soundtrack, der Millionen von Fans weltweit begeistert. Jeder der SLIPKNOT schon einmal live gesehen hat, weiß, dass der Sound nicht alles ist, was sie zu bieten haben. Jeder der Bandmitglieder trägt auf der Bühne eine selbst entworfene einzigartige Maske, die die Persönlichkeiten jedes einzelnen verkörpern. Schon gestern gaben Rock Am Ring und Rock Im Park bekannt, dass SLIPKNOT als Headliner auf beiden Festivals spielen werden. Kurz darauf dann die Bestätigung der Band, auch noch zwei exklusive Konzerte in Hannover und Leipzig zu spielen.

SLIPKNOT TOUR 2019

17.06.2019 – Leipzig, Arena
18.06.2019 – Hannover, TUI Arena

Der offizielle Ticketvorverkauf findet ab Freitag, 26.10.2018, ab 9:00 Uhr auf allen bekannten Ticketplattformen statt.

Mit AMORED SAINT kommt einer der besten Liveacts im US-Metal-Sektor für zwei Termine nach Deutschland. Ohne grosse Besetzungswechsel veröffentlichte die Band 8 Studioalben und diverse Live-Compilationsalben. “Symbol of Salvation” von 1991 wurde jetzt neu aufgelegt und wird nun bei den aktuellen Liveauftritten komplett gespielt. Freut Euch auf Hits der Marke `Tribal Dance´,`Reign of Fire´ oder auch `Last Train Home´. Verpasst also nicht die kleine Zeitreise – zurück ins Jahr 1991 mit AMORED SAINT!! Einen Supportact wird es geben, dieser ist bis dato jedoch nicht bekannt.

Tickets gibt es bei allen bekannten Vorverkaufstellen oder aber bei EVENTIM.

04. November 2018 Essen – Turock

06. November 2018 Nürnberg – Hirsch

OBSKURA aus Schleswig-Holstein sind bereits seit 25 Jahren aktiv, doch gab es zuletzt immer wieder Probleme durch Besetzungswechsel, weshalb es in den letzten Jahren eher ruhig um das Quintett geworden war. „Born In Blood“ soll das nun wieder ändern und die Jungs zurück auf die Bühnen der Republik bringen.

Nach einem kurzen Intro wird mit ‚Life and Death‘ ein über achtminütiges Brett kredenzt, das die ganze Erfahrung der Band aufzeigt und mit einem anspruchsvollen Songwriting begeistert. Hierbei zeigt Hauptsongwriter Jan Laufmann, dass die Mischung aus Death und Thrash Metal keineswegs nur bei kurzen Songs wie ‚Dark Exile‘ spannend sein kann, sondern auch längere Lieder mit einer enormen Liebe zum Detail mehr als hörenswert sein können. Besonders das Bassspiel ist in diesem Kontext positiv herauszustellen und nimmt eine wesentliche Rolle in den einzelnen Songs ein, indem nicht lediglich der Rhythmus mitgespielt wird, sondern auch immer wieder präzise Läufe eingestreut werden. Hut ab!

Leider kann die Klasse der beiden genannten Songs und weiteren Highlights wie ‚Beneath The Surface‘, das mit einem prägnanten Riff im Ohr bleibt, nicht über die gesamte Länge des Albums gehalten werden. Speziell ‚The Dark Passenger‘ und ‚Deaf and Blind‘ sind keineswegs schlechte Songs, aber klingen insgesamt nicht so durchdacht wie andere Songs und bleiben hinter dem Groß des Albums zurück.

In Sachen Produktion hätte man an einigen Ecken etwas mehr aus den Songs herausholen können und speziell dem Bass einen druckvolleren Sound gewünscht, aber insgesamt wurde hier ordentliche Arbeit geleistet.

„Born In Blood“ lässt mich etwas zwiegespalten zurück. Einige Songs wie ‚Life And Death‘ sind wirklich herausragende thrashige Death-Nummern, die Fans dieser Lager ohne Zweifel begeistern werden, doch wünscht man sich dieses Niveau auch an anderen Stellen. Mit etwas Nachbesserung ist hier aber für die Zukunft noch einiges drin!

3,5/6 Punkten

Das „Ungeheuer“ des Black-  und Death Metals kommt passend zur dunklen Jahreszeit aus Polen direkt zu uns nach Deutschland. BEHEMOTH touren im Januar / Februar kommenden Jahres durch Europa mit ihrem neuen Album „I Loved You At Your Darkest“.  Frontman Adam Nergal Darski zur Tour: “Wir hören Euer Flehen, Europa! Wir freuen uns, Euch heute die `Ecclesia Diabolica Evropa´-Tour ankündigen zu dürfen! Zusammen mit AT THE GATES und WOLVES IN THE THRONE ROOM werden wir die unheilige Dreifaltigkeit und einen Schwarm der Verwüstung über den alten Kontinent bringen!

BEHEMOTH, eine Band die in Danzig im Jahre 1991 von Adam Nergal Darski gegründet wurde. Seinerzeit als Black Metal Band gestartet, floss über die Jahre gleichermaßen Death Metal in ihre Songs. Dieses handeln vom Satanismus, der Natur Skandinaviens, der Wikingerzeit oder aber auch Ägyptens Geschichte. Das nunmehr 11. Studioalbum der Polen wurde am 05.10.2018 veröffentlicht und zog seitens der Kritiker große positive Aufmerksamkeit auf sich. Dies ist natürlich Grund genug, um mit diesem neuen Satanswerk zu touren. Als Weggefährten dieser Tour ziehen AT THE Gates aus Schweden mit einer satten Portion Death Metal in die Verwüstung und mit WOLVES IN THE THRONE ROOM bekommen die Headliner auf der Black Metal Side große Unterstützung.

In folgenden deutschen Städten machen BEHEMOTH zusammen mit ihrem düsteren Gefolge Halt:

10.01.2019  Frankfurt, Batschkapp

11.01.2019  München, Tonhalle

23.01.2019  Oberhausen, Turbinenhalle

24.01.2019  Berlin, Huxleys

01.02.2019  Hamburg, Große Freiheit 36

Tickets bekommt ihr bei EVENTIM zu einem Preis von 40,49 EUR zzgl. Gebühren oder aber bei METALTIX zu einem Preis ab 39,90 EUR zzgl. Gebühren.

Montage sind ja grundsätzlich immer etwas total Blödes. Man kommt am ersten Arbeitstag der Woche geschafft nach Hause und möchte sich eigentlich nur noch die Decke über den Kopf ziehen. Nicht jedoch am vergangenen Montag. Am 15.10.2018 gab sich nämlich KILLING JOKE – die Lieblingsband der Lieblingsbands – in der Hamburger Markthalle die Ehre.Als Support waren TURBOWOLF aus den UK am Start. Leider war es uns vom Metal Impressions nicht möglich, ihren Auftritt zu verfolgen, denn wir erreichten erst um 20:30 Uhr die Markthalle. Sehr schade. Das was uns aber zugetragen wurde von anderer Seite war zumindest positiv. Nunja, vielleicht ergibt sich noch einmal die Möglichkeit TURBOWOLF live an anderer Stelle zu erleben.

Die Markthalle füllte sich gut. Es ging auf 21:00 Uhr zu. Ein Publikum 40+ schien an diesem Abend anwesend zu sein. Schätzungsweise gut 800 Leute, die nun sehnsüchtig auf ihre Lieblingsband warteten. Man spürte eine gewisse Spannung in Hamburgs liebstem „Metal-Hardrock-Wohnzimmer“ (so wird die Markthalle oftmals liebevoll betitelt). Die Backliner absolvierten auf der Bühne noch kleine letzte Handgriffe und stellten die Instrumente parat. Räucherstäbchen wurden überall auf der Bühne gezündet.

Pünktlich 21:00 Uhr Auftritt KILLING JOKE. Das Hamburger Publikum applaudierte und sogleich legten die 5 Briten mit ihrem wohl größten Hit der 80er Jahre `Love Like Blood´ los. Die Besucher waren sofort von Null auf Hundert. Was für eine wahnsinnige Stimmung. Jaz Coleman, bekleidet mit einem schwarzen Overall und einer aufgemalten Spinne auf dem Rücken, brillierte von der ersten Minute an. Was für ein Spirit geht doch von diesem Mann nur aus. Ein Meister der Mimik, der während seines Gesanges tänzelnd, niemals stillstehend, seine Songs celebriert. Selten so etwas erlebt. Währenddessen Gitarrist Kevin „Geordie“ Walker und Bassist Martin „Youth“ Glover mit einer absoluten Coolness ihre Parts absolvierten, war Jaz Coleman schlicht und ergreifend DAS Alphatier auf dieser Musikreise.

KILLING JOKE touren derzeit auf großer 40Jahre-Jubiläumstour. Dementsprechend spielten sie sich durch ihre größten Hits. So zum Beispiel `Eighties´, bei dem Coleman hüpfend, stampfend, tänzelnd, stetig den Beat von Bass oder Schlagzeug mit seinen Füßen wiedergab. Die Hamburger waren spätestens hier auch nicht mehr zu halten. Bei `Requiem´ war es ebenso. Man sang textsicher mit, verfolgte das Tun auf der Bühne mit großen Augen und oftmals konnte man erleben, wie sich die Zuschauer glückselig anschauten. Man war spürbar zufrieden mit allem was auf der Bühne geschah.

Der Sound in der Markthalle war an diesem Montagabend ebenfalls sehr gut – es stimmte wirklich alles von hinten bis vorne. Wer sich mit KILLING JOKE beschäftigt hat all die Jahre, weiß, dass es kaum eine andere Band gibt, die so genreübergreifend Musik über 40 Jahre den Fans überliefert hat. Sie begannen in den 80er Jahren eher mit Brit-Post-Punk, durch Coleman´s spirituelle dann folgende Lebensweise und auch seiner Zeit in Indien, bekam jedes weitere der nunmehr 15 Alben eine komplett andere Note. Der Metal wurde angefasst, Industrial-Rock, Grunge, Indie-Rock – jedoch alles immer gewürzt mit einer Prise Punk. Viele heute namenhafte Bands zogen viel aus genau dieser einen Band. Jedoch blieben sich KILLING JOKE immer treu und gaben sich niemals dem Mainstream hin. Und das war gut so, denn sonst hätten wir zum Beispiel am Montag in Hamburg nicht dieses Hammer-Konzert genießen können.

Als Abschluss-Song spielten KILLING JOKE noch einen ebenfalls großen Song. `Pandemonium´ von ihrem gleichnamigen Album aus dem Jahre 1994. Eine gut gewählte Perle zum Ende. Coleman sang und tanzte sich noch einmal komplett in Ekstase und war vollkommen in Trance, bevor zum Ende des Liedes allesamt die Hände nach oben rissen, Gitarre, Bass, Keyboard und Schlagzeug sich noch einmal aufbäumten und es eines Siegeszuges gleich pompös endete. Das Publikum war voller Adrenalin und die Briten standen mit dem letzten Taktschlag dankend auf der Bühne. Noch einmal wurde die Gitarre in die Luft gehalten, Drummer Paul Ferguson, stand ebenfalls auf und dankte dem Publikum. Die Briten waren sichtlich zufrieden mit ihrem Hamburger Publikum und das Hamburger Publikum mit „ihrer Band“.

Schon lange nicht mehr haben wir einen solchen Gänsehautmoment erleben dürfen; denn sah man diese vollkommene Glückseligkeit Coleman´s, der sich fast gar nicht von diesem tollen Publikum trennen konnte und immer wieder auf sein Herz deutete und sich die Hände vor das Gesicht legte, hatte man eben „goose bumps“. Ein wundervoller emotionaler Höhepunkt nach 90 Minuten Spielzeit, jedoch ohne Zugabe. Das Licht in der Halle ging an. KILLING JOKE verließen mit einem letzten Winken die Bühne, das Hamburger Publikum zog mit einem Lächeln ins Foyer und man hatte sich sicherlich bei einem letzten Bier oder auf der Heimfahrt einiges zu erzählen. Schön war es!
KILLING JOKE – Ihr habt uns eines dieser Konzerte beschert, welches einen auf ewig begleiten wird.

Metal Impressions sagt DANKE !

Berichterstattung und Photo-Credits:

Stefanie Preuß

Samstag, 13.10. Ringlokschuppen in Bielefeld

HÄMATOM hatten ihre “Bestie der Freiheit” schon Anfang des Jahres auf die Menschheit losgelassen und sie im Rahmen einiger Release-Shows und Kick-Off-Gigs ihren Fans vorgestellt, aber jetzt im Herbst soll die Bestie in einer ausgedehnten Tour die Lande unsicher machen. Die ersten Clubs Deutschlands wurden schon in Schutt und Asche gelegt, was die vier Himmelsrichtungen aus dem Frankenland jedoch nicht davon abhält, in vielen weiteren Städten zum Abriss zu bitten.

Mit im Gepäck ist die noch relativ junge Band KAIZAA, deren Mitglieder jedoch schon alte Hasen auf der Bühne sind und DYMYTRY aus Tschechien, die mit HÄMATOM im Frühjahr schon in ihrer Heimat auf Tour waren.

Den Startschuss des Abends übernehmen KAIZAA mit ihrem gradlinigen Punk’n’Roll und präsentieren ihre frisch erschienene Debut-EP ‚Volle Ladung Leben‘. Energiegeladene Songs, die mit eingängigen Melodien sofort zum Mitsingen animieren, erzählen Geschichten aus den Leben und gehen direkt über in Fleisch und Blut. Man merkt vom ersten Moment, dass hier keine Frischlinge auf der Bühne stehen, obwohl KAIZAA einen frischen Wind auf die Bühne bringen, und zwar einen Ost-Wind. Denn Gitarrist OST von HÄMATOM lässt es sich nicht nehmen, bei einem Song die Bühne zu entern und mit den Jungs zusammen zu spielen. In ihrer halbstündigen Spielzeit können die Musiker schon einige Anwesende überzeugen, und auch ich denke, von dem Quartett in Zukunft mehr zu hören und zu sehen. Die Richtung stimmt schon mal!

(Setlist KAIZAA: Volle Ladung Leben, Underdogs (Video-Link: https://www.youtube.com/watch?v=_0D3LgumWQk), Endstation, Schrottplatz, Superstars)

Nach einer kurzen Umbaupause entert der Busenfreund der ‚Bestie‘ die Bühne – ‚The Beast From The East‘, wie sich das Prager Quintett DYMYTRY selbst betitelt. Und damit übertreiben die Herren aus dem Nachbarland beiweitem nicht. Wie ihre Freunde von HÄMATOM tragen auch DYMYTRY Masken und man könnte meinen, dass tatsächlich der Predator höchstselbst am Mikrofon steht. Mit ihrem als ‚Psy-Core‘ betitelten Melodic Death zeigen die Tschechen vom ersten Ton an, wo der Hammer hängt. Schier unbremsbar treiben die Beats von Drummer Milos Meier seine Mitstreiter und das Publikum an. Beissende Riffs, gepaart mit eingängigen Melodien und einem Rhythmus, bei dem man mit muss. So heizen DYMYTRY dem Publikum ordentlich ein. Dass die Herren mit ihrem Instrumenten umzugehen wissen, beweisen sie mit einem kombinierten Bass- und Drumsolo. Drummer Milos zieht an seiner Schießbude alle Register, und es scheint, dass er zur Reinkarnation vom Tier der Muppetshow mutiert ist. Die Tschechen haben das Publikum in der Hand und so ist es nicht verwunderlich, dass bei ihrer Coverversion des 80er Hits ‚Ghostbusters‘ die Menge mitsingt und abgeht, wie eine Lawine auf Kollisionskurs. Für ihre Tour in Deutschland haben DYMYTRY ausschließlich englische Songs im Gepäck, während sie in Tschechien auch Alben in ihrer Heimatsprache veröffentlicht haben. DYMYTRY machen am heutigen Abend keine Gefangenen und können auf ganzer Linie überzeugen, und so ist doch sehr zu hoffen, dass sie in Zukunft des Öfteren in Deutschland die eine oder andere Festival- und Clubbühne besuchen können!

(Setlist DYMYTRY: With an Axe, Barricades, United we stand, Monster, Bass/Drum Solo, Ghost Busters, Hope, Bless up, Touch Down)

Nach der Umbaupause ist es dann endlich soweit: Die ‚Bestie der Freiheit‘ reitet sinfonisch untermalt in einer Videoprojektion auf dem weißen Vorhang, der die Bühne verhüllt, ihrer Entfesselung entgegen. Mit einem lauten Knall ist es soweit, der Vorhang fällt und es ist ‚Zeit Für Neue Hymen‘. Sänger NORD ist vorerst noch wie ein wildes Tier in einem Käfig gefangen, bevor auch er mit einem Donnerschlag die Fesseln seines Gefängnisses durchbrechen kann und auf die Fans losgelassen wird, die lauthals den Opener des neuen Albums mitsingen. Mit ‚Mein Leben‘ geht es genau so treibend weiter und die vier Himmelsrichtungen lassen ihren Wind in die aufgeheizte Menge wehen. Wer bei den Release-Shows und den Kick-Off-Gigs dabei war und meint, schon alles für die große ‚BDH-Tour‘ gesehen zu haben, hat sich gewaltig geirrt. HÄMATOM haben sich nicht ausgeruht und weiter am Bühnenbild gearbeitet. Zwar wacht im Hintergrund die übergroße Bestie über das Geschehen, auf der Bühne kommen jedoch aufwändige Videoprojektionen zum Einsatz, die jeden Song ihrer zweistündigen Setlist optisch untermalen.

Nicht nur Songs des aktuellen Albums werden gespielt, auch alte Klassiker wie ‚Eva‘ und ‚Alte Liebe Rostet Nicht‘ werden nach wie vor von den Freaks vor der Bühne frenetisch abgefeiert und der eine oder andere Crowdsurfer muss von den Secus im Bühnengraben aufgefangen werden. Was das Publikum kann, sollte eine Band schon lange können, aber die Franken setzen noch mal eine Schippe drauf. Crowdsurfen war gestern, Drumsurfen ist nun an der Tagesordnung! Und so darf das Publikum Drummer SÜD auf einem eigens dafür gebauten Drumpodest über die Köpfe durch das Publikum tragen. Sicher landet SÜD wieder auf der Bühne, um zu ‚Ikarus Erben‘ wieder den Takt angeben zu können. Aber mit dieser Einlage ist nicht genug mit der Publikumsnähe der Band. Zu ‚Totgesagt Doch Neugeboren‘ begeben sich NORD und OST mitten ins Publikum, welches diese Aktion durch nicht enden wollende Chöre belohnt. Altbewährte Showelemente wie WESTs geliebte Shirt-Kanone werden gleichermaßen abgefeiert, wie NORDs Funkenhandschuh, der die Ode an die Jugendzeit ‚Lichterloh‘ in Szene setzt, oder der elektrische Stuhl, auf dem NORD gefesselt WEST zum ‚Mörder‘ werden lässt. Mit ‚Kids‘ verabschieden sich die Franken von ihren jubelnden Fans, nur um kurz darauf mit ‚Wir Sind Gott‘ vom Vorgängeralbum in die Zugaben zu starten.

Darauf folgt das heimliche Highlight des Abends: DYMYTRY betreten die Bühne, um mit ihren Freunden den gemeinsamen Song ‚Behind The Mask‘ zu performen, der im September erschienen ist! (Video-Link: https://www.youtube.com/watch?v=6FB1W0tV2P4)

Wer schon einmal ein HÄMATOM-Konzert besucht hat, der weiß, wann das letzte Stündlein bzw. Liedlein geschlagen hat, denn obligatorisch fordert die Bands zum Finale bei ‚Leck Mich‘ noch einmal jede Kehle zum ultimativen Stresstest heraus. Ziemlich heiser, aber glücklich, wird das Publikum in die Nacht entlassen, und darf auf einen wahrlich beeindruckenden Konzertabend zurückschauen!

(Setlist HÄMATOM: Zeit für neue Hymnen, Mein Leben, Säulen des Wahnsinns, Ich hasse dich zu lieben, Tanz aus der Reihe, Warum kann ich nicht glücklich sein, Fick das System, Lauter, Zur Hölle mit eurem Himmel, Auge um Auge, Made in Germany, Wehleidige Monster, Mörder, Ikarus Erben,  Lichterloh,  Eva,  Lange nicht perfekt, Todgesagt, Alte Liebe rostet nicht, Kids, Wir sind Gott, Behind the Mask, Leck mich!)

Noch läuft die Tour, also nichts wie ran an die Tickets und rein ins bestialische Vergnügen!

Berichterstattung / Photo-Credits:

Ulrike Depfenhart

HELIX
„Helix“ ist das erste Werk mit neuem Sänger. Nachdem der Sänger Jake Lundberg 2016 die Band verließ und sich AMARANTHE während der letzten Tour mit einem Gastsänger aushelfen musste, hat nun Nils Molin in die Band gefunden. Neben Elize Ryd als weiblichem Part und Henrik Englund als Shouter, tritt Nils Molin als neue männliche Stimme auf. Dieser wird einigen sicherlich als Sänger der Band Dynazty bekannt sein. Seine Stimme fügt sich in den typischen Amaranthe Sound sehr gut ein. Nach nunmehr 10 Jahren Bandgeschichte und 4 Studio Alben ist „Helix“ das grandiose 5. Album der schwedischen Powermetal Band. Der Sound dieser Scheibe steht der letzten in nichts nach. Sie fängt genau da an, wo das letzte Album aufgehört hat. Vom ersten Ton an möchte ich mich nur Bewegen: gute Gitarren Riffs gepaart mit Kraftvollem Schlagzeug und Bass mit einer Mischung aus gut gemachtem Keyboard Sounds.

Die Stimme von Elize Ryd als Leadsängerin ist sehr prägnant, und im Battle mit Henrik Englund kann sie sehr gut mithalten. Nils Molin unterstreicht Elize Stimme in gemeinsamen Songs, doch sobald Nils allein singt, kommt seine Stimme kraftvoll und sehr angenehm daher. Sie umschmeichelt mich als Hörer regelrecht. AMARANTHE geben auf dem Album durchweg Vollgas und lassen dem Hörer kaum Platz zum Durchatmen. Das ist aber auch in keinster Weise schade. Mit Songs wie `Countdown´ und `Helix´ ist außerdem für Ohrwürmer gesorgt, also alles was AMARANTHE ausmacht. Insgesamt umfasst das Album 12 Tracks, von denen keiner aus der Reihe tanzt, so dass man am Ende des Hörerlebnisses denkt, „War das jetzt schon alles?“ Dieses Album kann ich momentan in Dauerschleife hören, da man bei wiederholtem Hören immer wieder neues entdeckt. Alles in Allem ein sehr gelungenes Album mit viel Hörspaß. Es wird hier Powermetal vom feinsten gespielt, und ich bin schon gespannt wie dieses Album auf der kommenden Tour umgesetzt wird. Eine ganz klare Kauf- und Hörempfehlung für diese Scheibe.

6 von 6 Punkten

Andrea

Am 22.09.2018 ging es für Andrea vom Metal Impressions Magazine nach Helsinki, um eines der letzten Konzerte der aktuellen Tour von APOCALYPTICA zu besuchen. Die aktuelle Tour endete dort, wo vor über 20 Jahren die Weltkarriere der vier Finnen begann. Im Tavastia Club, eines legendären Clubs in Helsinki, spielten APOCALYPTICA ihren Tourabschluss an drei Tagen mit jeweils drei ausverkauften Konzerten. Andrea war beim zweiten Konzert mit dabei und wird Euch nunmehr berichten:

Ja, was soll ich vorweg sagen: Da ich die Show schon einige Male zuvor gesehen hattee, wusste ich worauf ich mich vorbereiten musste. Es erwartete mich ein ganzer Abend voller Metallica Songs, viel Headbanging und einer grandiosen Show. Im Gegensatz zum Rest der Tour war dieses Konzert anders. Die Finnen hatten sich für die „Apocalyptica plays Metallica by 4 Cellos“-Konzertreihe zum größten Teil klassische Konzerthäuser ausgesucht. Ein bestuhltes Metalkonzert ist durchaus einmal etwas anderes, so jedoch war es nicht am 22.09.2018. Der Abend im Tavastia bildete einen wundervollen Kontrast zum Rest der Tour und war somit ein würdiger Abschluss. Das Publikum wusste dies von Anfang an voll zu schätzen. Ich lernte an diesem besagten Abend APOCALYPTICA Fans aus der ganzen Welt kennen. So stand ich zum Beispiel in der 2. Reihe neben einer Brasilianerin, außerdem waren alte Bekannte aus ganz Europa da, und sogar einige Fans aus Russland bin ich begegnet.

Im ersten Teil des Abends wurde das APMB4C-Album genau so gespielt, wie es vor 20 Jahren aufgenommen wurde. Es wurden ohne Schlagzeug, nur mit der Power von 4 Cellos, die Songs `Enter Sandman´, `Master of Puppets´, `Harvester of Sorrow, `The Unforgiven ́,`Sad but True´, `Creeping Death´, `Wherever I may roam´ und `Welcome Home (Sanatarium)´ gespielt.  Gesanglich Unterstützung brachte – wie sollte es auch anders sein – das Publikum. Für so einige Gänsehautmomente war also gesorgt. Es folgte eine sogenannte Kaffeepause von einer knappen halben Stunde. Danach ging es weiter mit dem rockigeren Teil des Abends. Nun betrat auch Mikko Siren die Bühne und legte richtig los! Es wurden die Songs `Fade to Black ́, `For whom the bells tolls´, `Fight fire with fire´, `Until it sleeps´, `Orion´, `Escape´, `Battery ́ und `Seek & Destroy ́ zum Besten gegeben.  Mikko hat eines der unglaublichsten Drumsets, die ich bisher sah und es macht irre viel Spaß ihn beim Spielen zu beobachten. In diesem Drumset wurden beispielsweise alte Mercedes Radkappen, Milchkannen oder auch andere sehr ungewöhnliche Dinge verbaut. Es ist erstaunlich , wie gut es klingt. Mikko ist um keinen Spaß verlegen und so hat er zwischenzeitlich den Kopf seines Bandkollegen Perttu Kivilakso zum Spielen benutzt.

Der ganze Abend verlief ziemlich gelöst und es hatten sowohl Band, als auch Publikum sehr viel Spaß bei diesem Gig. Als Zugabe gab es dann `Nothing else Matters´ und `One´. Alles in allem ein sehr gelungener Abend in einer wundervollen Location. Nebenher bemerkt: Im Tavastia hängt an der Decke das Heartagram der letzten HIM Tour. Auch diese spielten ihre allerletzten Konzerte im Tavastia Club. Hier werden Legenden geboren und hier geben sich auch Legenden immer wieder die Ehre! Während des APOCALYPTICA Konzertes schwang trotz aller guten Laune auch ein wenig Wehmut mit, so wusste jeder im Raum, das Antero Manninen an diesem Wochenende seine vorerst letzten Konzerte mit APOCALYPTICA spielen würde und das brach dem einen oder anderen das Herz, da für alte Fans Mr. Manninen immer noch ein großer Teil von APOCALYPTICA ist. Es waren nun 170 Konzerte mit Metallica und Antero über die ganze Welt verteilt. Das hat Dimensionen angenommen, die selbst die Band nicht erwartet hat. Wenn man Eicca Toppinen Glauben schenken darf, sollten es ursprünglich nur um die 40 Konzerte dieser Tour geben. Die Finnen haben uns aber eines Besseren belehrt. Sie können anscheinend nur noch extrem! Vielen Dank für diese grandiose Tour und eine tiefe Verbeugung von mir. Dieses Kapitel ist nunmehr geschlossen, ein neues wird mit Sicherheit folgen.