KATATONIA – „Dead End Kings“

„Gleichgültig thronend,
schüchtern zerstörend,
mit Anmut herrschend,
sich im Gehirn windend.
Wenn Musik mit der Seele sanft verschmilzt
und den Geist über jedes Fleisch erhebt, um
jede Dimension mit jenen Klängen zu umspannen.“
Sebastian Radu Groß

Es gibt verschiedene Wege „Dead End Kings“ zu beschreiben und ungewöhnliche Alben erfordern ungewöhnliche Reviews. Wer KATATONIA bereits seit den Anfangstagen hört wird mir zustimmen, dass die musikalische Entwicklung einzigartig ist. Angefangen von der ersten EP, über das Meisterwerk „Dance Of December Souls“, das Grenzen auslotende „Brave Murder Day“, Großtaten wie „Viva Emptiness“, die bahnbrechende „Great Cold Distance“ oder die wegweisende „Night Is The New Day“. Ich hatte nach jedem Album das Gefühl, dass die Jungs nun ihr Maximum an musikalischer Kreativität rausgeholt haben und doch hat sich die fleischgewordene Katatonie immer weiter entwickelt. Um so gespannter war ich auf „Ded End Kings“, wobei allein der Albumname nicht passender hätte sein können.

Der Opener `The Parting` macht bereits im Vorfeld alles klar, denn Streicher beschwören gemeinsam mit Jonas` Stimme den Song herauf, der von Loopeffekten getragen wird, bis er explodiert. Die Gänsehaut, die sich jetzt bereits einstellt, wird auch in den weiteren 10 Stücken nicht verschwinden, allerdings werden die Songs auch unterschiedliche Eindrücke hinterlassen. Hier die Quickversion der Songs: Silje Wergeland (The Gathering) beschert uns mit Jonas bei ‘The One You Are Looking For Is Not Here’ ein Gesangsduett, das den kompletten Song trägt und schweben lässt. Untermalt von Streichern und abgehackten Riffs wird die Brücke zwischen Ruhe und Melancholie gespannt. `Hypone` wird durch ein Piano durch den gesamten Song geführt, während seine Umrisse abwechselnd neu erblühen und erneut in der Dunkelheit verschwinden. Bei „The Racing Heart“ sinkt der Hörer endgültig auf die Knie, denn hier wurden die Magie von `Unfurl` zusammen mit den bedächtig voranschreitenden Momenten kombiniert, ohne in brachialen Riffs zu verfallen. `Buildings` zeigt auf, dass es weder in Sachen Gänsehaut, noch beim Lautstärkeregler zufrieden stellende Grenzen gibt. Brachial knallt ein Götterriff aus den Boxen, das alles um sich herum niederwirft, um sich selbst zum König zu krönen. Krasse Kontrastarbeit wird bei `Leech` geleistet, denn Pianoarrangement und wachsende Riffs dominieren den Song, bevor er mit Gitarrensoli und cleanen Riffs in ungeahnte Höhen klettert. `Ambitions` lässt den Hörer hinter jede menschliche Maske blicken, denn aus schüchternder Introversion erwächst eine charismatische Kraft, die seinesgleichen sucht. Die Atmosphäre der „For Funerals To Come“ EP wurde in das Jahr 2012 mit dem Song `Undo You` katapultiert. `Lethean` beschreibt den emotionalen Befreiungsschlag von allen menschlichen Ketten, dynamisch, selbstbewusst und auf eigene Weise stolz. Jonas wirft sich direkt in `First Prayer` hinein, der sämtliche Elemente KATATONIAS vereint, eingebettet in nachdenklichen Momenten, vorpreschenden Elementen, bis hin zu nackenbrechenden Moshriffs. Mit `Dead Letters` schließt sich der Kreis, wobei augenzwinkernd das musikalische Level von „Night Is The New Day“ weiterentwickelt wird.

Was hat sich insgesamt getan? Die Songs gehen sofort ins Ohr und hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Allerdings ist das nur der oberflächliche Eindruck, denn erst nach mehrmaligen Durchläufen begreift der Hörer erst die Songstruktur umfassend und findet sich in einer tieferen emotionalen Ebene wieder. Der erste Eindruck lockt zwar bereits, doch der volle Umfang erschließt sich erst nach mehrmaligem und intensiven Durchhören. Zur Weiterführung des Sounds wurden Streicher, Piano und nicht zuletzt Gastmusiker (The Gathering) eingesetzt. Dadurch schaffen es KATATONIA ihre Musik vielschichtiger zu gestalten und den Hörer auf unterschiedlichen Weisen und Ebenen anzusprechen. Mittlerweile haben die Jungs einen musikalischen Level erreicht der es ihnen erlaubt, sämtliche menschlichen Gefühle zu erkunden und zu vertonen. So Vielfältig wie die Emotionen, so tiefgründig sind die Songs auf „Dead End Kings“. Altbekannte Trademarks wie die zerbrechliche Stimme von Jonas, die innovative und gleichzeitig kraftvolle Gitarrenarbeit Blackheims, aber auch das stilübergreifende Schlagzeugspiel hilft Fans sich in den Songs zurechtzufinden.

Im Netz kursieren bereits die ersten Reviews mit unterschiedlichen Reaktionen und das ist auch gut so. Einige Fans dürften die Scheibe als zu weit entfernt von den Wurzeln empfinden, anderen dürfte es zu viele bekannte Elemente geben, das muss jeder für sich entscheiden. Fakt ist, dass man „Dead End Kings“ weder mit anderen Bands oder Alben vergleichen, noch in eine stilistische Sparte schieben kann. Deshalb sind KATATONIA auch Leaders, not followers, denn nur so können auch Meilensteine wie das aktuelle Album entstehen. Sie versuchen erst gar nicht eine bestimmte Musikrichtung anzusteuern, sondern konzentrieren sich stattdessen auf das, was heutzutage leider viel zu selten geworden ist: das Gefühl, wenn man die Augen schließt und in Klangwelten komplett versinkt, um tief in Gefühlswelten einzutauchen.

Fazit: KATATONIA haben mit „Dead End Kings“ mehr getan, als man erwarten kann. Die Songs umgarnen den Hörer bereits beim ersten Durchlauf, setzen sich nach einiger Zeit tief in den Hirnwindungen fest und explodieren dann, um den Blick auf sämtliche Emotionen freizugeben, die einem durch Musik vermittelt werden kann.

6/6 Punkten
Radu

LEVIATHAN – „Beyond The Gates Of Imagination Pt. 1”

Seit 2007 gibt es die junge Melodic Death Formation LEVIATHAN aus Bonn nun und bereits ihre erste EP bescherte den Musikern einen Plattenvertrag mit „Bret Hard Records“. Mit „Beyond The Gates Of Imagination Pt. 1” wurde nun das erste Album veröffentlicht, bei dem das Mastering durch keinen Geringeren wie Waldemar Sorychta (MOONSPELL, ENEMY OF THE SUN) erfolgte. Man darf gespannt sein…

Los geht’s mit einem „Prologue“, der zwar überzeugen kann, jedoch mit gut drei Minuten etwas lang geraten ist. Kurzweiliger wird es ab den nächsten Songs, wo ordentlich geknüppelt wird. Abwechslung wird hier durch liebliche Keyboard-Klänge und Akustikgitarren geschaffen. Gerade die akustischen Gitarrenmelodien stellen einen guten Kontrast zu den harten Riffs da, doch besteht hier, vor allem durch die Keys, die Gefahr ins Kitschige abzuschweifen. Und dieser rote Faden zieht sich durch das ganze Album: LEVIATHAN befinden sich auf „Beyond The Gates Of Imagination Pt. 1” immer knapp an der Kitschgrenze. Zwar schaffen sie es meist, wieder den Weg zurück in die härteren Breitengrade zu finden, doch sei ihnen hiermit ans Herz gelegt, die synthetischen Keyboard-Sounds in Zukunft etwas sparsamer einzusetzen. Ein großes Plus gibt es dagegen für die Drums und den Gesang, der meist ziemlich fies keifend, aber auch in Form aggressiver Growls aus den Boxen dröhnt.

Ein weiteres Plus, das LEVIATHAN sich verdient haben, ist die Abwechslung und die Vielfalt, die sie auf „Beyond The Gates Of Imagination Pt. 1“ zeigen. Neben harten Riffs und donnernden Drums, finden sich auch mittelalterliche Klänge, wie beispielsweise bei den stark folkloristisch angehauchten Stücken ‚Servants Of The Nonexistent‘ und ‚About Fangs And Feathers‘. Abwechslungsreich wird es außerdem bei ‚The Scourge We Wield‘, wo man sich weibliche Gastvocals hinzugeholt hat. Mit dem neunminütigen (!) letzten Song ‚Sway Of The Stars‘ findet das Album schließlich einen Abschluss, wie er epischer kaum sein könnte.

Fazit: Abzüge gibt’s für die zu häufig eingesetzten, recht kitschigen Synthie-Keys, aber sonst kann man LEVIATHAN hier nicht viel ankreiden. Mit „Beyond The Gates Of Imagination Pt. 1“ ist den Bonnern ein abwechslungsreiches Werk gelungen, das die Grenzen des Melodic Death nicht ganz so eng fasst und auch mal über den Tellerrand hinausschaut. Bestimmt nicht jedermanns Sache und gerade Anhänger des klassischen Melodic Death Metal könnten etwas brauchen, um mit LEVIATHAN warm zu werden. Wer jedoch offen für Neues ist, der sollte dieser Scheibe auf jeden Fall seine Aufmerksamkeit gönnen.

4,5/6 Punkten

Anna

BATTUE – “The Subliminal Fears”

BATTUE aus Norddeutschland bewegen sich musikalisch im Bereich des Death und Thrash Metal und legen mit “The Subliminal Fears” nun ihr zweites Album vor, das im März dieses Jahres via Ultimhate Records erschienen ist. Und was 2010 auf “Deathinfection” angefangen wurde, wird hier konsequent weitergeführt und weiterentwickelt. Ihrem Stil sind BATTUE seit dem letzten Output treu geblieben, wohingegen in Sachen Songwriting deutliche Fortschritte zu erkennen sind. Die Niedersachsen wissen noch immer, wie man dem Hörer so richtig in den Arsch tritt, jedoch wirkt das „Drumherum“ durchdachter und vielseitiger als bisher.

Von melodisch bis hin zu geradlinig brutal ist auf “The Subliminal Fears” alles dabei. Während bei ‘Nuclear Death’ und ‘Facing Reality’ der Death-Anteil überwiegt, liegt sonst der Fokus eher auf dem Thrash Metal. Doch Schubladendenken ist hier sowieso nicht angebracht. BATTUE zeigen auf “The Subliminal Fears”, wie wandelbar sie sind, wodurch jeder Song seine eigene Note bekommt und das Anhören des Albums zu einer wirklich kurzweiligen Sache wird.

Ein besonderes Kompliment geht auch an den Gesang, der perfekt auf das abgestimmt ist, was die Instrumentalfraktion liefert. Mal barbarisch grunzend, mal fies keifend, aber immer genau auf den Punkt.

Fazit: Mit “The Subliminal Fears” ist BATTUE ein weiterer Schritt auf der Karriereleiter gelungen. Die Niedersachsen zeigen, dass sie sich in den letzten Jahren weiterentwickelt haben – und das in die genau richtige Richtung. Weiter so!

Tracklist:
1. Annihilation Anthem
2. Slaves Of Fate
3. Hallowed Souls
4. Highest Art Of Illusion
5. Beyond The Veil
6. Chaos (’til the end)
7. Modern Slavery
8. Nuclear Death
9. Blistered Mind
10. Facing Reality
11. You Are Dead Before You Die

5/6 Punkten

Anna

TO DIE FOR –„Samsara“

Nach sechs Jahren und einer vollständigen Frischzellenkur im Bandkarussell (lediglich Sänger Jape von Crow ist von der Urbesetzung am Start) melden sich TO DIE FOR mit ihrem aktuellen Longplayer zurück.

Das erste Lebenszeichen kracht in Form von „Kissing The Flames“ aus den Boxen, bei denen geschickt mit den 80ern, SISTERS OF MERCY und Gothic-Elementen jongliert wird. Ein super Start, bei dem die Finnen alle Stärken ausspielen. Bereits beim zweiten Track wird die Handbremse gezogen und die Soundachterbahn pendelt sich irgendwo zwischen Melancholie und doomigen Gefilden ein und verliert dabei mächtig an Fahrt. Mit „Cry For Love“ bekommt man wieder die Kurve und zollt musikalisch und atmosphärisch IGGY POP Tribut. Der Totalausfall der Platte folgt mit „Death Comes In March“: Hier sollte ein rein akustischer Titel für schmerzerfüllte Melancholie sorgen, was leider nicht geklappt hat. Zu übertrieben und berechnend klingt das schwülstige und tränendurchtränkte Stück, bei dem ich zum ersten Mal seit der Bandgründung Zweifel an der Qualitätsarbeit am Mikro habe. „Folie a Deux“ schlägt leider in die gleiche Kerbe, wurde aber etwas entspannter angegangen, was wieder für etwas Atmosphäre sorgt. Zum Glück finden die Jungs mit „Hail Of Bullets“ wieder den Weg zum Gaspedal und so wird im Midtempo eine astreine Gothic/Metal-Nummer hingelegt. Spätestens danach wird das Kochrezept leider weiter fortgeführt und es folgen Wechsel zwischen griffigen Midtempo-Nummern und (mal mehr, mal weniger) schwachen balladesken Sounds, bei denen sich keine Atmosphäre einstellen will und die zu schwülstig rüberkommen.

Das Wechselspiel zwischen Höhen und Tiefen reißt den Schnitt leider runter, obwohl die Rahmenbedingungen eigentlich stimmen; kraftvoller Sound, eine gute Banderfahrung und auch das musikalische Können sind vorhanden. Auch das Coverartwork macht einiges her, um den Hörer zu locken, nur scheinen die neu zusammengewürfelten Finnen noch in der Selbstfindungsphase zu stecken.

Fazit: Ich wünsche den Jungs, dass sie beim nächsten Longplayer entspannter zu Werke gehen und sich nicht darauf konzentrieren, was vielleicht von ihnen erwartet wird. Sie sollten Ihre Stärken weiter ausbauen und die langsamen Experimente eher einstreuen als auswalzen, dann finden sie auch zur alten Stärke zurück und entwickeln sich hoffentlich weiter. Dieses Mal kratzt man leider am unteren Ende des Durchschnitts.

2,5/6 Punkten
Radu

DÄMMERFARBEN – „Herbstpfad“

Kaum ein Jahr ist es her seitdem der Vorgänger das Licht der Welt erblickte. Mit „Herbstpfad” führt man hier das Konzept des Erstlings konsequent fort. Die akustischen Passagen wurden vertieft und bereits das Intro könnte glatt von einem Filmsoundtrack sein. Episch beginnt das Album, allerdings schleicht sich hier ein steriles Gefühl ein. Obwohl die Zutaten des Erstlings alle präsent sind (variable Stimme, eingängige Gitarrenmelodien, stimmige Tempowechsel) braucht man dieses Mal etwas mehr, um mit dem Songmaterial warm zu werden. Vergleiche zu EMPYRIUM fallen einem hier als erstes ein, was jedoch den eigenen Bandcharakter etwas in den Hintergrund rückt. Sobald man einmal im Soundgeflecht gefangen ist, stehen die Zeichen wieder auf grün und man kann sich wieder zurücklehnen und genießen.

Einfühlsame Melodien verleihen den Songs einiges an Tiefsinnigkeit und obwohl zwischendurch auch mal der Black Metal Kobold reinschaut, um sich mal kurz auszuschreien und zu knüppeln, bleibt der Schwerpunkt auf Midtempo und Erhabenheit. Gerade im akustischen Bereich gibt man Vollgas: Cello, Percussion, weibliche Vocals – alles wird hier bis zum Anschlag kredenzt. Außerdem gibt´s zwei vollständig instrumentale Stücke, die jedem folkloristisch angehauchten Schwarzmetaller die Freudentränen ins Gesicht treiben dürften. Mein persönlicher Höhepunkt ist der Abschluss des Albums „Vintervisa“, bei dem Emma Börling mit ihrem Gesang den Hörer in knapp fünf Minuten in eine Parallelwelt führt, voller Bäume, Vögel und einem Sonnenuntergang, der den Hörer auf seinem Herbstpfad begleitet.

Fazit: Gute Scheibe für Freunde des akustisch orientierten Schwarzmetalls. Tiefgründig und schillernd vielfältig.

4,5/6 Punkten
Radu

HERETOIR – „Substanz“

Bereits mit ihrem Debüt-Album „Heretoir“ stieß die Band auf neugierige Ohren. Nach einigen Liveauftritten (u.a. mit ALCEST und LES DISCRETS) ging es an die Wiederveröffentlichung alter Tracks, der „Existenz“ EP und einigen Bonustracks. Herausgekommen ist dabei eine weitere Perle für alle avantgardistischen Black Metal Fetischisten.

Gleich zu Beginn stellen HERETOIR den Hörer auf eine Geduldsprobe und trennen auf ihre Art die Spreu vom Weizen. Oberflächliche Hörer stempeln den ersten Eindruck als 08/15 Black Metal ab, während man sich bei genauerem Hinhören innerhalb weniger Sekunden in dem hypnotischen Songgeflecht von „Erwachen im Dunkel“ verliert. Die dreckige Produktion ist bewusst gewählt und verleiht der Melancholie einen guten Schwung Härte. Zwischendurch wird sich auch mal in einen Song reingeblastet, um den Hörer aus einer verträumten Atmosphäre herauszureißen und die Matte zum Kreisen zu bringen. Am Mikro gibt es alles, was das Herz begehrt: krankes Geschrei, mystisches Flüstern, aber auch richtig geilen Gänsehautgesang. Verteilt auf zwei CDs macht die Compilation auch vom Umfang einiges her, wobei auch auf die Stimmigkeit geachtet wurde: Auf der ersten Scheibe geht´s räudiger zur Sache, während man bei dem zweiten Silberling auf eine saubere Produktion gesetzt hat.

Die Musik erschließt sich bereits beim ersten Durchhören, entfaltet ihre Wirkung allerdings gerade bei mehrmaligem Hören. Spätestens nach dem zweiten Durchlauf bemerkt man die Mischung aus Gänsehaut, Aggression und Melancholie und man kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Hypnotische Gitarrenmelodien, rabiates Hasenfick-Drumming, Schreie und gesprochene Passagen, aber auch erhabene Momente geben sich hier die Klinke in die Hand. Jeder Song für sich ist Stimmung, aber HERETOIR beherrschen zusätzlich die Kunst auf den Gesamteindruck zu achten und der ist einfach nur grandios. Die aktuelle Scheibe ist ein Bastard aus ULVER und KATATONIA, der mit einem eigenen Herzschlag aufwarten kann und somit absoluter Pflichtkauf ist. Anspieltipps sind von der Laune des Zuhörers abhängig, aber hier wird definitiv jeder bedient. Freunde der vorher genannten Bands sollten einfach nur den Song `Aura` antesten, der für sich alleine schon Grund genug ist, sich diese Scheibe zuzulegen.

Fazit: Was bereits beim Debüt-Album angedeutet wurde, verfestigt sich in dem aktuellen Output. HERETOIR stehen für mich ab sofort für emotionalen und genreübergreifenden Metal der eigenen Sorte. In ihrer Musik spiegeln sich viele Facetten des Lebens wider und die Jungs konzentrieren sich auf das, was bei den meisten Outputs leider fehlt: das Gefühl, das man bei der Musik verspüren kann, in seiner eigenen Welt versunken und sich seiner „Existenz“ bewusst werden.

6/6 Punkten
Radu

DORO – „Under My Skin (A Fine Selection Of Doro Classics)“

Über DORO viele Worte zu verlieren wäre so sinnvoll, wie einem Gitarristen das Trompetenspielen beizubringen. Seit den 80ern mischt sie die Metalszene auf und gestaltet sie mit; anfänglich mit WARLOCK, später dann auf Solopfaden. Jetzt folgt der Rundumschlag mit einer Best Of Collection im edlen Digipack, wobei auf zwei Silberlinge ganze 32 Tracks gebannt wurden.

Inwieweit dieser Output sinnvoll ist, muss jeder für sich entscheiden, denn entweder besitzt der Sammler bereits alles von DORO, oder er kauft sich die Scheiben nach. Inhaltsmäßig stehen die WARLOCK-Phase und die 90er Jahre eher hinten an und man konzentriert sich auf die jüngere Solokarriere der Rockröhre. Einige Tracks wurden mit dem Classic Night Orchestra neu eingespielt, um etwas Würze in die Compilation hineinzubringen. Außerdem gibt es Videos zu den Stücken „Warrior Soul“, „Let Love Rain On Me“ und „Herzblut“, was besonders den Die Hard Fans zugute kommen dürfte. Andere Gimmicks (fettes Booklet, Flagge und Armband) gibt´s bei der Collectors Edition oben drauf und insgesamt wurde mit viel Liebe zum Detail gearbeitet.

Die Songs sind allesamt stimmig und bilden einen guten Querschnitt des 30-jährigen Schaffens von DORO. Zwar sind die Titel bereits alle in irgendeiner Form veröffentlicht worden, aber sowohl Die Hard Fans, als auch Sammler dürften mit der Best-Of-Veröffentlichung gut bedient werden.

-ohne Wertung-
Radu

NILE – „At The Gate Of Sethu“

Ein düsteres Intro, wie man es von Nile gewohnt ist, ertönt aus den Boxen und lässt die Spannung ins unermessliche steigen. Dann geht es auch schon los: Das erste Riff, untermalt von flotter Doublebass, ertönt, um nach kurzer Zeit in ein Blastbeatinferno zu münden. Alles klar, NILE sind wieder da, und mein Grinsen im Gesicht ebenso. Ich lasse den ersten Song, ´Enduring The Eternal Molestation Of Flame´, auf mich einwirken.

Extrem abwechslungsreiches Drumming, viele Tempowechsel und trotzdem immer nachvollziehbar und eingängig. Dieses Niveau wird auf dem ganzen Album problemlos gehalten. Was die drei Ägyptologen an ihren Instrumenten abziehen, ist einfach der schiere Wahnsinn, und George Kollias haut dem Hörer im Minutentakt Fills und Breaks um die Ohren, bis auch dem Letzten schwindelig wird.

Auffällig ist auch die Weiterentwicklung im sehr abwechslungsreichen Gesang. Hier wird gegrowlt, gekeift und teilweise richtig fies geschrien, was das Ganz nochmals auf ein neues Level bringt. Erwähnenswert ist auf jeden Fall noch die Produktion, die sehr basisch daherkommt. Die Gitarren sind ziemlich roh und trotzdem stets klar definiert zu hören. Fast ein Novum im extremen Sektor heutzutage sind die Drums ohne Trigger, was der abwechslungsreichen Spielweise von Mr. Kollias sehr zu Gute kommt. Man hört jede einzelne Nuance und alles wirkt viel lebendiger als die gängigen Plastik-Computer Produktionen der meisten Bands. Ich hoffe, das macht Schule und andere Musiker lassen sich davon beeinflussen.  Die Aufmachung ist wie gewohnt sehr gut. Es gibt zu jedem Song neben dem Text noch sehr ausführliche Liner Notes, die das das Paket perfekt abrunden.

Also mein Fazit: Bestes NILE-Album neben der „Annihilation of the Wicked“ und absoluter Pflichtkauf. Volle Punktzahl!

6/6  Punkten

Christian

So verschieden der musikalische Background von Russel Allen (SYMPHONY X), Mike Portnoy (Ex-DREAM THEATER), Rich Ward (STUCK MOJO) und John Moyer (DISTURBED) auch ist, eines haben sie zweifelsohne gemeinsam: Sie sind allesamt herausragende Musiker und Songwriter. Passend zu diesem Umstand teilen die genannten Herren seit letztem Jahr noch eine ganz konkrete Gemeinsamkeit. Die Rede ist natürlich von ihrem musikalischen Projekt ADRENALINE MOB.

Nachdem man bereits eine selbstbetitelte 5-Track-EP auf die Menschheit losgelassen hatte, legt man in diesem Frühjahr mit dem Longplayer „Omerta“ erstmals die volle Distanz zurück. Hierbei führt das Debütalbum den letztjährig eingeschlagenen Weg eindrucksvoll fort. Ein weiteres Mal verbindet man die besten Elemente aus progressiven und neumodischen Metalbereichen. Erstgenannten wird vor allem durch Russel Allen’s tolle Stimme Tribut gezollt, welche den den Zweitgenannten entspringenden Grooves und fetten Riffs Tiefgang, Gefühl und Seele zu verleihen mag. Die nicht ganz alltägliche Mischung bringt 11 dynamische Perlen hervor, von denen aber ganze vier Stück schon von der EP bekannt sind.

Besondere Erwähnung verdienen neben den nach wie vor bärenstarken EP-Songs der Opener ‚Undaunted’, der mit dem ungewohnt kehligen Gesang von Herrn Allen verblüfft, das treibende ‚Indifferent’ mit seinen Hitsinglequalitäten sowie das abschließende, kraftvoll-pumpende ‚Freight Train’. Mittendrin kann sich auch das leicht melancholische DURAN DURAN-Cover ‚Come Undone’ mit kräftigem weiblichen Gastgesang von Lzzy Hale (HALESTORM) sehr gut hören lassen.

Die größte Stärke von „Omerta“ stellt aber aller Voraussicht nach zugleich auch ihre größte Schwäche dar. Leider! Das Album wird sich womöglich zu sehr zwischen die Stühle setzen. Progheads dürften die Songs etwas zu bieder und geradlinig sein, während New Metal-Maniacs die bedingungslose Brachialität ein wenig vermissen könnten. Wer aber eine Extraportion musikalischer Offenheit mitbringt, der wird am Debüt von ADRENALINE MOB seine helle Freude haben. Denn unterm Strich ist „Omerta“ ein hochklassiges Album, welches wesentlich mehr Freunde verdient hätte als es am Ende vermutlich finden wird.

5/6 Punkten

Thomas

INFECTED AUTORITAH, eine junge Thrash-Metal-Formation aus Lichtenfels in Oberfranken, servieren mit „Shadows In Me“ ihre erste eigenproduzierte EP. Fünf Songs mit einer Spielzeit von knapp 25 Minuten erwarten den Hörer.

Gleich zu Beginn lässt sich sagen, dass die vier Jungs und die Dame am Bass definitiv etwas davon verstehen, wie man dem Hörer mit der Faust direkt in die Magengrube schlägt – und das im positiven Sinne! Die fünf Tracks glänzen durch eingängige Melodien, die gut ins Ohr gehen und zum Headbangen animieren. Man hätte sich zwar noch etwas mehr Kreativität im Bereich des Riffings wünschen können, aber was hier „fehlt“, wird durch die Gitarren-Soli des Gitarristen-Duos Manu und Daniel wieder wettgemacht. Starke Leistung!

Insgesamt fängt das Debut der Thrasher mit ‚Infections‘ eher schwach an, steigert sich jedoch zum Ende hin. Besonders der Song ‚Last Days On Earth‘ und der Titeltrack ‚The Shadows In Me‘ stechen durch professionelles Songwriting heraus.

Und auch die Produktion kann sich für die Liga, in der die Oberfranken spielen, auf jeden Fall hören lassen. Lediglich Unterschiede hinsichtlich der Lautstärke sollten nicht vorkommen (zweiter Song deutlich leiser als der Rest)! Ebenso ist es schade, dass die Songs am Ende etwas schnell ausgeblendet werden.

Alles in allem ein solides Erstlingswerk, das jedoch etwas mehr Kreativität und eine persönlichere Note hätte vertragen können. Trotzdem lohnt es sich, die Lichtenfelser im Auge und Ohr zu behalten. Sie sind auf jeden Fall schon mal auf dem richtigen Weg.

4,5/6 Punkten

Anna