Die bei Massacre Records unter Vertrag stehende Band STONELAKE, setzen mit `Red Canyon`ein neues Video ins Netz! Watch Below!!

Nova Rock 2011 Tag 3 , Pannonia Fields II, Nickelsdorf, AUT Nach den gelungenen ersten zwei Festivaltagen, weckte mich Montag früh die gute Laune unserer Zeltnachbarn bzw. ein lautes, mehrstimmiges „Prooost!!!“, gefolgt von dem Klirren zusammenstoßender Bierflaschen. „Wie kann man nur so früh schon…“ dachte ich mir und fühlte das alt bekannte Pochen im Kopf. Da es noch vor 7 Uhr morgens war beschloss ich mich auf „Erkundungsreise“ zu begeben. Ich flanierte über das Campinggelände, welches bereits einen etwas mitgenommenen, dreckigen Eindruck (gleich wie die noch immer bzw. schon wieder erwachten Besucher) machte. Vorbei am Duschzelt, wo bereits die ersten „Badegäste“ um die Pole-Position in der Warteschlange rangen, um mich darüber zu wundern, welch großen Anklang der Red Bull Stand fand. Egal zu welcher Tageszeit und welche Band gerade live spielte, mindestens fünf tanzende bzw. torkelnde Personen ließen sich immer von der „Nachtschicht Mucke“ beschallen.

Plötzlich fand ich mich in einem Gespräch mit einem – der rund 120 – Sanis wieder und ließ mich bereitwillig mit Zahlen füttern: so erfuhr ich, dass an diesem Pfingstwochenende acht Notärzte den Ãœberblick bei ca. 2000 Patienten nicht verlieren durften und man ca. 70 mal ins naheliegende Krankenhaus (Kittsee) fahren musste. Eine gefühlte Stunde und einen Erste Hilfe Kurs später begab ich mich wieder auf dem Heimweg. „Seltsam, dass schon einige Besucher ihre Zelte abbauen“, dachte ich mir als ich dann doch noch einen (preislich) halbwegs humanen Frühstücksstand fand. Mittlerweile hatte auch die Warteschlange vor dem Duschzelt ihre durchschnittliche Länge erreicht und deshalb hielt ich mich an das Motto: „Warum duschen, in zehn Minuten bin ich sowieso wieder schmutzig“. Wenig später wurde meine Meinung von den ersten sandigen Windböen bestätigt. Da das ganze Wochenende die Sonne schien, machte das Gelände einen etwas ausgetrockneten Eindruck. Der sandige Boden wurde immer wieder zu großen Staubwolken aufgewirbelt, dass man kaum Luft bekam. That`s Heavy Metal…

Der finale dritte Festivaltag begann mit schwenkenden Mittelfingern seitens Publikums in Richtung Bühnentechniker. Kein Wunder, begann der Auftritt von IN FLAMES doch mit einem totalen Tonausfall während der ersten zwei Nummern. Anscheinend dürfte lediglich der Monitorsound auf der Blue Stage funktioniert haben, da „Göteborg`s Finest“ sich anfangs die Seele aus dem Leib sangen bzw. spielten, ehe sie etwas von den Problemen mitbekamen. Dafür ließ Anders Fridén seinen Unmut nach dem zweiten Song freien Lauf und schnauzte den zuständigen Tontechniker übers Mikro ordentlich an. Das dürfte Wirkung gehabt haben, da bei Titel Nummer drei („Alias“) auch die Leute vor der Bühne wieder etwas hörten. Die Melodic Death Metal Pioniere hinterließen trotz Tonausfall einen sympathischen Eindruck und konnten vor allem mit älteren Songs (wie z.B.: „Pinball Map“, „Only For The Weak“ ) überzeugen. Die Setlist lässt aber keine Blicke in, die für alle Metaller interessante, Schaffensphase der Band. Mit Songs anno 2000 ist man gut bedient, denn ansonsten liegt der Fokus (mit „The Mirror`s Truth“, „My Sweet Shadow“ oder „Take This Life“) auf den letzten drei Alben. „Where The Dead`s Ships Dwell“ wird, repräsentativ für das brandaktuelle Album „Songs From A Playground Fading“, auch live vorgestellt. Das Stageacting der Schweden war wirklich mehr als zufriedenstellend, was nicht immer der Fall war. Ich erinnere mich an eine Zeit, in der die Bühnenpräsenz von IN FLAMES nahezu beängstigende Ausmaße nahm und auch der Einsatz der Herren zu wünschen übrig ließ. Doch diese Zeiten gehören der Vergangenheit und so verabschiedeten sich schließlich IN FLAMES mit „My Sweet Shadow“ vom Nova Rock 2011, um einer lebenden Legende Platz zu machen: nämlich niemand geringeren als Lemmy Kilmister & MOTÖRHEAD!

In der Umbaupause erschien plötzlich am (nahezu) wolkenfreien Himmel ein Hubschrauber, der mit Loopings (!!) und anderen Kunststücken zu unterhalten wusste. Eine gute (Werbe-) Idee, die „Flying Bulls“ den Menschenmassen vorzustellen und gleichzeitig für offene Münder im Publikum zu sorgen.

Dann war es endlich so weit und mit „Iron Fist“ begannen MOTÖRHEAD ihre Show. Der erste Teil des Auftritts stand, aufgrund der Andeutungen im Bühnenbild und der Songauswahl (u.a. „Get Back In Line“ oder „I Know How To Die“), ganz im Zeichen des aktuellen 21. Longplayers „The Wörld Is Yours“. In der Zwischenzeit war man zwar auf Seiten der Ton- und Videotechniker sehr bemüht, konnte aber die anhaltenden Probleme mit der Videowall und dem Mikrofon nicht gänzlich in den Griff bekommen. So kam es dazu, dass vor allem Lemmies Ansagen zwischen den Songs von einem lauten Krachen im Mikrofon begleitet wurden. Doch selbst wenn sich die „lebende Warze“ auf der Bühne lediglich mit einer Flasche Whiskey in ein Sofa setzen würde, könnte man ihn mit offenem Mund bewundern…DAS nennt man wohl Ausstrahlung! Doch wieder zurück zum eigentlichen Auftritt: MOTÖRHEAD hielten die ganz großen Klassiker bis zum Ende des Gigs zurück und riefen somit zu einem grandiosen Finale auf: angefangen mit „Killed By Death“, gefolgt von den einzigartigen „Ace Of Spades“, bis hin zum „Overkill“ bekam das Rock `n Roll Herz alles geboten. Einzig die statische Stimmung unter den Zusehern ließ zu wünschen übrig. Wobei die Engländer nicht dafür verantwortlich gemacht werden konnten, da MOTÖRHEAD ihr Set äußerst routiniert, aber zu keiner Zeit herzlos, herunter zockten. Daher wurde das Trio mit großem Applaus von den Brettern, die die Welt bedeuten, verabschiedet.

Nach einer etwas längeren Verschnaufs- bzw. Umbaupause leitete UFOs „Doctor Doctor“ den Beginn der gut 90 minütigen IRON MAIDEN Show ein. Mit „Satellite 15…The Final Frontier“ fiel der Startschuss für ein Konzert, dass noch sehr lange in meinem Gedächtnis bleiben wird. Noch nie habe ich so ein geniales, farbenfrohes und zugleich unterhaltsames Bühnenbild gesehen. Passend zu den Titeln, wurde der Hintergrund der Bühne in den jeweiligen Vorhang (welcher das dazugehörige Plattencover zeigte) gehüllt. Das Ganze Spektakel wurde auch noch durch eine perfekt abgestimmte Lightshow unterstrichen und Bruce Dickinson zog sich bei der einen oder anderen Nummer die passende Uniform zu Titel und Bühnenbild an – ein Augenschmaus! Das der Auftritt nicht nur visuell sondern auch audiovisuell seinesgleichen sucht, liegt einmal mehr an der Qualität bzw. Genialität der Urväter des NWOBHM. Direkt nach „El Dorado“ folgte an dritter Stelle mit „Two Minutes To Midnight“ der erste MAIDEN Klassiker, der nun endgültig unter den Zuschauern alle Dämme brechen ließ.

Es wurde gemosht, gebangt und lauthals mitgesungen, als gäbe es kein Morgen (den es ja – zumindest aufs Festival bezogen – tatsächlich nicht gab)! Trotzdem beinhaltete der erste Teil der Setlist (mit u.a. „The Talisman“, „Coming Home“) mehr neuere Stücke und wusste somit vor allem bei den jüngeren Fans zu punkten. Als Dave Murray und Janeck Gerz mit „Dance Of Death“ ihre Fähigkeiten an den sechs Saiten zur Schau stellten, bog man mit „The Trooper“, „The Wicker Man“ und dem schönen „Blood Brothers“ in die Zielgerade ein, um zum finalen Rundumschlag aus zu holen. Davor überraschte Bruce Dickinson mit einer zehn minütigen Ansprache zur prekären politischen Situation im Nahen Osten, den Erdbeben in Neuseeland und gewann noch ordentlich Sympathiepunkte, indem er den Zusammenhalt innerhalb seiner „Maiden Family“ lobte. Spätestens jetzt sollte jedem klar sein, wie Mr. Dickinson seine Brötchen verdient, würden IRON MAIDEN nicht mehr existieren. Zurück zum Konzert: natürlich durften die ganz großen Hits wie „Fear Of The Dark“ (Gänsehautstimmung pur!), die Bandhymne „Iron Maiden“, sowie „Number Of The Beast“ (inkl. Bandmaskottchen „Eddie“ live on stage), „Hallowed Be Thy Name“ und das finale „Running Free“ nicht fehlen. „Always look on the bright side of life..“ tönte kurz darauf aus den Boxen und traf den Nagel auf den Kopf. Denn es blieb nicht viel Zeit um pünktlich zur Red Stage zu gelangen…

Erschwerend kam hinzu, dass ca. 90 % der MAIDEN Fans das gleiche Ziel hatten und deshalb glich das Bild fast dem, einer Volkswanderung. Da blieb sogar kaum Zeit, sich das schöne Abschieds Feuerwerk anzusehen, welches in der Zwischenzeit den Nachthimmel erhellte und für Aufsehen sorgte. Irgendwie schaffte ich es trotzdem pünktlich zum heiß ersehnten und lang erwarteten Höhepunkt des diesjährigen Nova Rock Festivals.

SYSTEM OF A DOWN hüllten die Bühne in einen weißen Vorhang, auf dem in großen schwarzen Lettern der Bandname zu lesen war. Das Gelände platzte aus allen Nähten und deshalb mussten die Verantwortlichen den Zuschauerplatz kurzerhand um einen angrenzenden Acker erweitern. Fast hätten sich die Veranstalter mit ihrem Mega Billing selbst übertroffen – aber eben nur fast. So fiel der Vorhang wie geplant und Serj Tankian & Co starteten mit dem „Prison Song“ einen einzigartigen Triumphzug. Vom ersten Takt an moshten und tanzten sich ausnahmslos alle Reihen im Publikum durch die makellose Setlist – von „B.Y.O.B.“ & „Psycho“ über die ganz großen Hits wie „Chop Sue“ & „Lonely Day“ und Klassikern wie „Hypnotize“, „Question!“ oder dem wilden „Bounce“. Positiv fiel dabei das Zusammenspiel zwischen Bandkopf Serj Tankian und dem „Hirn der Band“, Daron Malakian, auf. Die Beiden ergänzten sich gegenseitig wie Tag & Nacht. Bei der Konversation zwischen Band und Publikum hielt man sich genauso betucht, wie bei allen Interviewanfragen: keine Interviews mit niemanden!

Viel Gerede war sowieso nicht von Nöten, sprach die Musik doch ohnehin mehr als Bände. Das Konzert glich samt der guten Lichtshow mehr einer Inszenierung, SYSTEM OF A DOWN unterstrichen an diesem Abend ihren absoluten Kult Status, ließen aber Fragen bezüglich der Zukunft der Band unbeantwortet und offen im Raum stehen. Da kann man nur noch hoffen, dass diese einzigartige Combo uns noch den einen oder anderen Tonträger beschert und wir noch lange zu deren Klängen feiern können. SYSTEM OF A DOWN waren das Highlight, der rund 80 Bands am Nova Rock 2011! Wer noch immer nicht genug gefeiert hatte, konnte sich den ultimativen Adrenalinkick im Vergnügungspark oder beim Bungee Jumping holen. Ich ließ den Abend ruhig ausklingen und feierte im kleinen Kreis am Campingplatz mein bis dato schönstes Pfingstwochenende.

Abschließend möchte ich mich bei Gerold Haubner recht herzlich für die Gastfreundschaftlichkeit bedanken, ihm und sein Team für ein gelungenes Nova Rock 2011 gratulieren und alles Gute für 2012 wünschen!

Gunther

CONSFEARACY – Beim neuen Massacre-Signing CONSFEARACY handelt es sich um alles andere als Unbekannte. Ein geschulter Blick auf das Line-Up offenbart dies. Allen voran Gitarrist Ira Black verfügt über eine lebhafte Vergangenheit in namhaften Bands wie HEATHEN, METAL CHURCH, LIZZY BORDEN und VICIOUS RUMORS. Zudem verdingen sich Bassist Günter Auschrat und Gitarrist Fabian Schwarz hauptamtlich bei THE NEW BLACK, während Sänger Brian O’Connor einigen noch als „Immer-mal-wieder-Sänger“ von VICIOUS RUMORS ein Begriff sein dürfte. Hier sind also in jedem Falle professionelle Vollblutmusiker am Werke. Naturgemäß schraubt dieser Umstand gleich die Erwartungshaltung in die Höhe.

Was bei manchen Kollegen dann regelmäßig in die Hose geht, kann im Falle CONSFEARACY durchaus beachtlich überzeugen. Auch hohen Ansprüchen genügt das Debütalbum problemlos. Stilistisch bewegt man sich dabei vor allen Dingen zwischen thrashigen ANNIHILATOR und NEVERMORE-artiger Melodik. Dazu gesellen sich mitunter auch leichte Anleihen des ehemaligen Arbeitgebers VICIOUS RUMORS. Letztendlich kommt dabei ein richtig gutes Stück US Power Metal heraus.

Neben den atmosphärischen Soli von Ira Black gefällt mir insbesondere der Gesang von Brian O’Connor. Dem Mann muss man eine wirkliche Leistungssteigerung gegenüber seinen bisherigen Releases attestieren. Es ist schon erstaunlich wie sicher sich der Sänger im Fahrwasser eines absoluten Ausnahmetalentes wie Warrel Dane (NEVERMORE) bewegt. Zudem wirkt das Ganze nicht plump abgekupfert sondern hebt CONSFEARACY angenehm aus der grauen Masse hervor. Ein großes Plus ist auch, dass man im Gegensatz zur genannten Konkurrenz aus Seattle wesentlich direkter agiert und somit schneller auf den Punkt kommt.

Die Klasse des Albums spiegelt sich allem voran im superben Opener ‚Pain Infantry’, in der treibenden Hymne ‚Fall From Grace’ und im thrashigen, großartig gesungenen ‚Your Dead To Me’ wider. Aber auch der Mitgröhler ‚Unbreakable’ oder das mit Flamenco-Gitarren bereicherte ‚Dying To Kill’ wissen ohne Einschränkung zu begeistern. Passende Texte zu den Themen Verschwörungen und mächtige Regierungssysteme sowie das geschmackvolle Cover-Artwork runden das Werk ab.

Einziger Makel ist meiner Meinung nach die etwas schwache Produktion von Fabian Schwarz und Brian O’Connor, die durchaus druckvoller hätte ausfallen können. Vielleicht sollte man in Zukunft doch lieber auf einen externen Produzenten zurückgreifen oder das Budget in Puncto Sound aufstocken. Den hervorragenden Gesamteindruck trübt dieser Umstand allerdings nicht wesentlich. „CONSFEARACY“ ist ein bärenstarkes Debütwerk, an dem kein Fan der genannten Referenzbands vorbeigehen sollte. Kaufen und genießen!

Veröffentlichungsdatum: 01.07.2011

5/6 Punkte

Thomas

SEPULTURA, WAKING THE CADAVER, SOLE METHOD Live am Sonntag, dem 14. 8. 2011 im Grazer P.P.C. Kaum zu glauben – aber wahr: Nach mittlerweile 15 Jahren (!!) beehren SEPULTURA im Rahmen ihrer Europa Tournee, am 14. August, endlich wieder Graz. Auch wenn vom ursprünglichen Line up nur noch Gründungsmitglied & Bassist Paulo Xisto Pinto Jr. übriggeblieben ist, haben es die Brasilianer mit ihren letzten Alben („Dante XXI“ & „A-Lex“) tatsächlich geschafft, wieder zu alter Stärke zurück zu finden.

Mit Nuclear Blast hat man nicht nur bei einem neuen Label Unterstützung gefunden, sondern mit „Kairos“ auch ein neues Album im Gepäck. Nach dem bandinternen Tief (der Trennung von Max und später auch von Igor Cavalera), setzt man mit Sänger Derrick Green und dem neuen Drummer Jean Dolabella, wieder zu neuen Höhenflügen an. Nicht zu vergessen ist Gitarrist Andreas Kisser, welcher bereits seit 1987 bei den Thrash Metal Urgesteinen alle Höhen & Tiefen durchgemacht hat und mit Sicherheit zu den Besten seines Faches zählt.

Als Support werden WAKING THE CADAVER aus New Jersey den Fans mit ihrer selbst benannten Mixtur aus Death Metal, Gore & Hardcore, namens „Slamming Gore Groove“, einheizen. Davor bekommen die Lokalmatadoren SOLE METHOD die Chance, neues Publikum für sich zu gewinnen. Mit ihrem Modern Thrash Metal passt die Combo auch perfekt ins Billing. Man darf gespannt sein.

Jeder Metalhead im Raum Graz sollte sich also an diesem besagten Sonntag (14.8.) ab 18 Uhr ins P.P.C. begeben, um Klassiker wie „Inner Self“, „Refuse/Resist“, „Roots“, „Rattamahatta“ sowie Songs der brandneuen CD „Kairos“, nicht zu versäumen! Wer SEPULTURA schon einmal Live erlebt hat, weiß was auf ihn wartet…für alle Anderen ist dieser Tag ohnehin ein Pflichttermin, wenn man sich „Metaller“ schimpfen will.

Tickets unter www.popculture.at/tickets

Samstag 11.06.2011 Nach einer ordentlich durchzechten Nacht und der obligatorischen Frage, wie man es geschafft hat sein Zelt zu finden, folgte ein leichter Kater, gefolgt von leichter Ãœbermüdung. Der gestrige Abend konnte schon mit vielen geilen Bands, einer traumhaften Atmosphäre und halbwegs gescheitem Wetter aufwarten. Und so ging es weiter…

Nach einem ausgedehnten Frühstück und dem ersten Shoppingangriff im Metal Market, ging es wieder Richtung Bühne. Die ersten beiden Bands des Tages hatten wir zwar verpasst, aber pünktlich zum Paukenschlag von DISBELIEF wurden die Gehörgänge frei geballert. Mit amtlichem Sound ergossen sich binnen Sekunden saugeile Songs über die Komapatienten auf den Rängen und rissen sie schnell aus dem Bierrausch direkt vor die Bühne. Der Platz füllte sich anständig und der charismatische Krächzgesang Jaggers ließen schnell das Herz eines jeden Old School Death Metal Fans höher schlagen. Unter tonnenschweren Riffs ließen die Jungs das Amphitheater beben und zockten sich fleißig in Gehörgänge sämtlicher Extrem Fans. Gelungene Sache!

Eine kurze Umbaupause und eine Ansage später, betraten dann EPICA die Bühne. Ich kannte die Band lediglich von Erzählungen und bereitete mich seelisch auf einen weiteren NIGHTWISH-Klon vor, als die Jungs mit ihrem Set begannen. Als Simone Simons dann die Bühne betrat, und mit ihrem klassischen Gesang loslegte spürte, man sofort, dass es sich hier um eine eigenständige Band handelte, die mit Kopieren nichts am Hut hatte. Mit einer saftigen Packung Spielfreude jagten die Holländer sich durch ein Set, das sowohl das letzte Album „Design Your Universe“ als auch einige ältere Stücke beinhaltete.

Dabei kam besonders die härtere Seite der Band zum Vorschein; stellenweise ballerte das Schlagzeug in bester Knüppelmanier auf die Fans ein, während Herr Jansen (Gitarre & Gesang) einiges an aufgestautem Hass auf die Audienz losließ. Die Spielfreude übertrug sich schnell auf die Zuhörer und steigerte die Stimmung in Euphorie. Neben Mitsingparts gab es auch Animation der Chefklasse, durch die kleinen Spielereien auf der Bühne. Sowohl die Freunde guter Melodien als auch die Knüppelfraktion wurden hier mit einer rundum Vollbedienung verwöhnt; ganz großes Kino und eines der Highlights auf dem diesjährigen Rock Hard!

Ein Klogang und eine Packung gebratener Nudeln später, ging es wieder Richtung Bühne, wo die Umbaupause für BULLET inzwischen beendet war. Der Platz war mittlerweile gut gefüllt und nach einem kleinen Intro ging´s auch los. Die Schweden pfefferten eine Mitgröhl Granate nach der anderen ins feierwütige Publikum. Mit ihrem 80er Jahre Stil (und Outfit) kamen die Jungs souverän und lässig daher, zogen ihr Rock`n Roll Ding locker durch, obwohl sie meiner Meinung nach viel zu sehr an AC/DC erinnerten. Das schien aber sonst kaum jemanden zu stören, denn man sah viele Matten kreisen und noch mehr tanzendes Volk, die mit diesem Soundtrack in Rekordzeit die Bierreserven des Festivals an ihre Grenzen zu treiben drohten. Bereits nach den ersten beiden Songs fraß das Publikum den Jungs aus der Hand und es wurde eine ordentliche Rock`n Roll Party gefeiert.

Geschichtsstunde der besonderen Art sollte bei dem Akt von MORGOTH anstehen. 20 Jahre sind seit dem „Cursed“ Album vergangen und genau in dem Line Up sollte hier die Wiedergeburt der Band stattfinden. Was dann nach den ersten Klängen über das Amphitheater einbrach, ist allerdings schwer in Worte zu kleiden. Ein knackiger Sound katapultierte alle Anwesenden in die Zeit zurück und man hatte das Gefühl, als hätte „Cursed“ gerade vor wenigen Wochen das Licht der Welt erblickt. Die Sauerländer Stimme rotzt sich durch alle anwesenden Gehörgänge und die dargebotenen Songs ballern wie Sau. Obwohl man am Anfang das Gefühl hat, man spielt hier auf Sicherheit, entlädt sich nach wenigen Momenten eine Packung aufgestauter Wut, die den Death Metal in seiner urtümlichsten Version von der Kette lassen. Während des Gigs steigert man sich immer weiter, bis man schließlich sogar den Himmel in Stücke geknüppelt hat, der die Anwesenden mit einem ordentlichen Regenguss auf eine harte Probe stellt. Hier wurde Geschichte geschrieben und für junge Knüppelfreunde als auch Fans von älteren Semester eine ganz große Sternstunde geboten!

Der Regen wollte sich nicht beruhigen und so zieht sich für die noch wenigen Anwesenden die Umbaupause von AMORPHIS quälend in die Länge. Nach einer emotionalen Ansage geht´s auch sofort mit dem Opener von „The Beginning Of Times“ los. Das Album hatte vielen Anwesenden bereits zuhause einige Sternstunden beschert, aber live konnte man problemlos einige Schüppen drauflegen. So ist es auch nicht verwunderlich, dass trotz des Regens die Finnen bereits nach dem Opener hemmungslos abgefeiert wurden. Schon nach 2 Songs hat sich der Regen beruhigt und AMORPHIS führen uns durch sämtliche Alben seit dem Beitritt des Sängers Tomi Joutsen. Kurze Ausflüge in die Vergangenheit gibt es mit „Against Widows“ und „The Castaway“. Das jetzt bis zum Anschlag gefüllte Amphitheater bangt, tanzt sich die Seele aus dem Leib, während ich mit „Three Words“ meinen persönlichen Magic Moment habe und bestätige, dass auch die neuen Songs eine unbeschreibliche Magie haben. Für mich eindeutig DAS Highlight schlechthin.

Das fand ich auch, aber nur für den Samstag geltend! Anm.: Uli

Bis auf die Knochen durchnässte Klamotten, ein zusammengebrochenes Zelt und Müdigkeit zwingen mich zum Zelt, wo ich es dann auch nicht mehr zu ICED Earth schaffe, was aber nicht schlimm ist, da ich sie bereits bei einem vergangenen Rock Hard Festival bewundern durfte. Ich bin mir aber sicher, dass sie einen guten Job gemacht haben.

Radu

Und den machten sie auch in der Tat! Das hier war eine ganz runde Sache, bzw. lt. Rock Hard, eine geschichtsträchtige Show. Denn Matt Barlow verlässt mal wieder ICED EARTH und dieses sollte heute Abend eines seiner letzten Konzerte sein. Na ja! Wir sind gespannt!

Es war ein vollkommen geiles Konzert was hier im Rund geboten wurde, nur dass der Regen dem Ganzen einen Strich durch die Rechnung machte. Aber das tat dem Spaß der Fans keinen Abbruch, denn sie feierten ICED EARTH mächtig ab! Geboten wurde eine Best Of-Show der Sonderklasse. Der Sound kam klar und druckvoll aus den Boxen, die Band war hochmotiviert und Barlow sang dazu noch göttlich!!! Was will man mehr!! Ein absoluter Headliner!! Denn nicht ohne Grund zählt ICED EARTH zu den besten Metal Bands der Welt. Und so machten wir uns nach dem Konzert völlig durchnässt auf den Weg nach Hause.

Uli

Die Fotos werden später in unserer neuen Galerie zu sehen sein! Wir werd euch auf dem Laufenden halten!

Hier geht es weiter zum 3. Festivaltag!

Nova Rock 2011, 11. – 13. Juni, Nickelsdorf, AUT – 4 Bühnen: Blue Stage (mit u.a. Guano Apes Linkin Park, Cavalera Conspiracy, Korn, Volbeat, Iron Maiden, Motörhead, In Flames etc.), Red Stage ( mit u. a. Pain, Hammerfall, In Extremo, System Of A Down etc.), Red Bull Brandwagenstage (mit. u.a. The Incredible Staggers, Montreal etc.) Abschalten Jetzt! Stage (mit u.a. Knorkator, Ghost etc.) Ich steige gleich ein mit dem ersten (offiziellen) Festivaltag…dem Samstag.

Im Großen & Ganzen haben Anfahrt und Organisation ganz gut funktioniert – wir sprechen immerhin von einem Festival mit insgesamt 160.000 Zuschauern bzw. Leuten aus allen Ecken des Universums innerhalb von nur 3 Tagen. Das Ganze noch dazu zu Pfingsten, was in den umliegenden Ortschaften & Autobahnen zu Staus bei der Anreise führte. Das gesamte Event war mit vier Bühnen (zwei Haupt- und zwei Nebenbühnen) sehr großzügig angelegt bzw. flächentechnisch etwas weit verstreut, was aber wiederum angesichts der Zuschauerzahlen logisch erscheint.

Als erstes habe ich Peter Tägtgrens aus sicherer Entfernung beobachtet, wie er sein Lieblingshobby, namens PAIN mit dem aktuellen Album „You Only Life Twice“, stolz präsentierte. Ich kann nur sagen, dass „Same Old Song“ für mich & meine Freunde die Begrüßungshymne schlechthin für das Nova Rock Festival geworden ist. Die Sonne bescherte angenehmes „Kaiserwetter“, die Fans feierten die schwedischen Industrial Chartstürmer ordentlich ab & auch die Setlist ließ keinen Wunsch offen. Angefangen von den nahezu heiligen „Psalms Of Extinction“ bis hin zum Knüller „Zombie Slam“ – die Meute kochte und so manche irr witzigen Tanzeinlagen seitens gut gelaunter Zuschauer wurden immer wieder mit herunter gelassener Kinnlade, aber gerne, bestaunt.

Ehrensache, dass Mastermind und „Herr der Augenringe“, Peter Tägtgren sein bereits erwähntes neues Output mit eingängigen aber harten Knüllern vorstellte. Angefangen vom Opener „Let Me Out“, über „Dirty Woman“ oder dem Ohrwurm- bzw. Titelsong „You Only Live Twice“ – hier wurde alle Facetten von PAIN vorbildlich auf der Red Stage Bühne umgesetzt. Als uns lauthals „Shut Your Mouth“ entgegen schallte, war allen Anwesenden klar, dass sich das Set der Schweden dem Ende zuneigte. Da die Stimmung und auch die Show von PAIN eindeutig Lust auf mehr machten, ging es nach einer kurzen Erfrischung (Geheimtipp: der Long Island Ice Tea, ist wirklich jeden Cent wert!!), dieses Mal näher ans Geschehen heran…

…EISBRECHER wurden von vielen schon sehnlichst erwartet. Ich persönlich war angesichts des großen elektronischen Anteils in der Mucke der Deutschen zugegeben etwas skeptisch und ließ mich (nicht zum letzten Mal an diesem Wochenende) bereitwillig eines Besseren belehren. Mit dem Titel „Eiszeit“ von ihrem aktuellen (Best Of -) Album begannen die Münchener mit ihrem Gig. Von Beginn an hatte Sänger & Texter Alex Wesselsky das Publikum voll im Griff und konnte problemlos auch Skeptiker, wie mich, bekehren. Denn spätestens nach Song Nummer zwei („Angst“) war klar, dass der elektronische Anteil der Musik von EISBRECHER On Stage einer schwermetallischen Gitarrenfront Platz macht. Somit kann man die Musik (zumindest live) am besten mit den Worten elektronischen Metal beschreiben, was wir ja bereits von anderen Acts (wie z.B.: LACRIMOSA, in diesem Fall Gothic Metal) kennen. Da auch der zweite Hauptprotagonist, nämlich Noel Pix (Keyboard, Gitarre & Programming), zusammen mit Wesselsky bei MEGAHERZ seine Karriere begann, endete der Auftritt mit dem MEGAHERZ Cover der Nummer „Miststück“. Mir persönlich hat die EISBRECHER Show sehr gut gefallen und ich finde die Songs zünden live auch eindeutig besser als auf CD gepresst. EISBRECHER ist es mit diesem Gastspiel im österreichischen Nickelsdorf gelungen, ihren Ruf als „Rammstein Kopie“ hierzulande ein für alle Mal abzuschütteln, da man sich als eigenständigen Elektronik Metal Act mehr als nur bewiesen hat!

Ortswechsel: Der Weg von der Red zur Blue Stage dauert schon eine gute halbe Stunde. Trotzdem schaffte ich es rechtzeitig zu den GUANO APES zu kommen. Schon x-mal im Fernsehen bestaunt, wollte ich mir mein eigenes Bild von den einstigen Senkrechtstartern machen. Sandra Nasic erfreute im gewohnt lässigen Outfit inklusiver Riesensonnenbrille und hüpfte – fit wie ein Turnschuh – über die Bühne und animierte das Publikum vom Opener „You Can`t Stop Me“ an, wobei man ihr jedes Wort des eben genannten Songtitels ohne wenn & aber glaubt! Den ersten Höhepunkt setzten die Deutschen mit Nummer vier in ihrer 17 (!!) Lieder umfassenden Setlist, mit „Open Your Eyes“. Kurz darauf erfreute das herrliche und zugleich sexy Stück „Pretty In Scarlett“ die Zuseher, die wie Gummibälle vor der Bühne auf & ab hüpften. Weitere Highlights waren natürlich die Bandhymne „Lord Of The Boards“ und das Alphaville Cover „Big In Japan“. Ich kann nur sagen, dass GUANO APES noch immer das Feuer und die Spritzigkeit aus den Anfangstagen besitzen und weder musikalisch noch Show mäßig von ihrer Qualität etwas eingebüßt haben. Das Gegenteil ist hier der Fall: man wirkt nun sicherer und Frau Nasic lässt das Publikum aus ihrer Hand fressen (und ist obendrein ein Augenschmaus für alle männlichen Fans)! Enorm gut kam auch das Bühnenbild zur Geltung, welches den Eindruck vermittelte, dass Sandra Nasic & Konsorten ihre Show tatsächlich über den Dächern einer Großstadt zelebrierten. Ein Augenschmaus, welchen man durchaus als originell und gleichzeitig intelligent bezeichnen kann. Überrascht von der Länge des GUANO APES Gigs musste ich dann noch vor dessen Ende aufbrechen, um pünktlich zu HAMMERFALL auf die Red Stage zu gelangen.

An dieser Stelle sei erwähnt, dass ich mich an keine Band erinnern kann, die mit übermäßig viel Verspätung auf die Bretter – die die Welt bedeuten – kamen. Man konnte ja beinahe seine Uhr nach den Auftrittszeiten stellen – ein großes Kompliment an die Veranstalter!

So begannen auch die True Metal Helden von HAMMERFALL pünktlich um 19 Uhr 10 mit einer derart mitreißenden, kompakten Show, dass sich sogar Sänger Joacim Cans des öfteren wunderte & sich bei den Fans nach fast jeden Song für die tollen Reaktionen bedankte. Doch wer mit einem derart starken neuen Album („Infected“) am Start ist, hat auch dementsprechend leichtes Spiel. Den ersten Track des neuen Outputs, „Patient Zero“, auch als Opener für das Live Set zu verwenden war die richtige Wahl, um einen fulminanten Triumphzug zu starten.

Neue Nackenbrecher wie „Bang Your Head“ oder „666 – The Enemy Within“ sind dazu prädestiniert live gespielt zu werden und dem Publikum so richtig Feuer unterm Hintern zu machen! Doch auch die Schweden können mittlerweile aus einem umfangreichen Backkatalog wählen uns deshalb liest sich ihre Setlist wie die, einer Best Of – CD. Alleine der Zugabenblock unterstreicht mit „One More Time“, „Hearts On Fire“ und dem kultigen „Hammerfall“ einmal mehr, dass HAMMERFALL zur Speerspitze ihres Genres zählen. Bängende Köpfe, in den Abendhimmel gestreckte Fäuste und laut mitsingende Kehlen waren Dauerzustand, als Mr. Cans Hits wie u. a. „Renegade“ oder „Let The Hammer Fall“ zum Besten gab. Obwohl einigen Die Hard Fans vor allem ältere Songs aus der „Glory To The Brave“ Ära abgingen, hinterließen HAMMERFALL ein völlig berauschtes Publikum zurück, welches sich schon für den nächsten metallischen Höhepunkt bereit machte…

…IN EXTREMO standen nun auf dem Spielplan und man musste nicht mal die Bühne wechseln – sehr praktisch. Da bleibt zwischendurch immer wieder etwas Zeit, um je nach Lust und Laune an den zahlreichen Merchandise, Piercing oder Schmuck Ständen zu schmökern. Logistisch sehr klug innerhalb der Hauptbühnen angelegt musste man schon etwas acht geben, um nicht (vor allem nach fortgeschrittenem Alkoholkonsum) in einen Kaufrausch zu verfallen.

Wie bei den anderen Bands zuvor, nämlich nahezu unheimlich pünktlich, begann nach einem kurzen Intro mit einem lauten Knall und einer Feuerfontäne zu den Klängen von (überraschenderweise) „Sängerkrieg“ der große Auftritt von IN EXTREMO! Eigentlich habe ich mir als Opener eher ein Stück vom wirklich guten neuen Album „Sterneneisen“ erwartet, wurde jedoch nicht enttäuscht, da dieser Titel etwas später gespielt wurde. Sänger Michael Rhein alias „Das Letzte Einhorn“ legte sofort mit „Frei Zu Sein“ und dem Klassiker „Vollmond“ nach und schon war die Stimmung vor der Bühne wieder am kochen. Sehr beeindruckend war vor allem die Pyro Show, welche wieder und wieder IN EXTREMO stets im richtigen Moment der Abenddämmerung hell erleuchten ließ.

Der Einsatz der Flammen wirkte zu keinem Zeitpunkt überzogen und ging mit der mittelalterlichen Metal Mucke der Berliner Hand in Hand. Zwischendurch stellte sich Dr. Prymonte in den Mittelpunkt, um uns seine Fähigkeiten an den verschiedensten (mittelalterlichen) Instrumenten wie z.B.: der Marktsackpfeife zu präsentieren. Das letzte Einhorn hingegen überschüttete die „Fans in Österreich“ mit Lob und übertrumpfte sich dabei selbst mit Superlativen. Selbst von technischen Problemen bei „Liam“ ließen sich IN EXTREMO nicht aus der Ruhe bringen. Stattdessen verwöhnte man das Publikum mit Hits wie „Poc Vecem“, „Unsichtbar“ und den zwei Zugaben „Ai Vis Lo Lob“ und „Omnia Sol Temperat“. Für mich unterstrich dieser Auftritt einmal mehr, wer im ewigen Kampf um die „Mittelalterkrone im deutschsprachigen Raum, die Nase weit vorne hat…einziger Wermutstropfen: es fehlten Klassiker wie „Küss Mich“, „Erdbeermund“ oder „Rotes Haar“, welche gerade live vom Feinsten sind. Angesichts der schier endlosen Songauswahl, aus der IN EXTREMO schöpfen können, und der begrenzten Spielzeit ist diese Entscheidung selbstverständlich nachvollziehbar.

Nun war die Zeit gekommen, endlich einmal eine kleine Verschnaufpause einzulegen. Als äußerst fanfreundlich kann man die Preise am Campingplatz bezeichnen: für eine große Dose gekühltes (!!) Bier löhnte man einen Euro…und so kam es, dass die eine oder doch die andere Dose Gerstensaft die Entscheidung, welchen Headliner man heute Nacht sehen will, nachdrücklich beeinflusste. Deshalb viel die Wahl auf die Blue Stage, wo LINKIN PARK den Headliner stellten. Sehr willkommen war auf dem Weg zwischen Red und Blue Stage die Wasserstelle. Je nach belieben konnte man zwischen Abkühlung & Schlammschlacht wählen. Festivalherz – was willst du mehr?

Gespannt wartete man auf die ersten Takte der Amerikaner LINKIN PARK. Die große Frage, die sich viele vor der Bühne stellten, lautete: Können LINKING PARK den Auftritt von 30 SECONDS TO MARS noch toppen? Geschätzte 50.000 Fans bekamen die nächsten 100 Minuten die Antwort darauf einen bunten Strauss aus New Metal Songs geboten. Der Gig begann mit „The Requiem“ gefolgt von „Papercut“, während auf der Videoleinwand spacige Bilder den musikalischen Rahmen unterstrichen. Bei „What I`ve Done“ kam das Publikum richtig auf Touren und es wurde mitgesungen, gehüpft oder das Feuerzeug in den Nachthimmel von Burgenland gehalten. Chester Bennington war stimmlich in einer überraschend guten Verfassung, was nach den Problemen mit seinen Stimmbändern nicht unbedingt so zu erwarten war. Da sich auch die restliche Band von ihrer Besten Seite zeigte, war der Vergleich mit 30 SECONDS TO MARS schon bald kein Thema mehr. Egal ob man sich vom Erfolgsalbum „Meteora“ mit Hits wie z.B.: „Numb“, „Breaking The Habbit“ oder „Lying From You“ bediente oder sich doch auf Nummern des Debutalbums konzentrierte (u.a. „In The End“, „One Step Closer“, „Crawling“) – die Menge dankte es mit tosenden Applaus und guter Stimmung. Irgendwann waren dann auch diese 100 Minuten vorbei und nach „One Step Closer“ begab sich die Masse auf den Weg zu ihren Zelten, wo noch bis zum Morgengrauen gefeiert wurde…

Gunther

Die bayerische Trash Metal Band VENDETTA wurde in den 80er Jahren gegründet. Nach zwei Demos, System Of Death” (1985) und “Suicidal Lunacy” (1987), veröffentlichte die Band 1987 ihr Debütalbum “Go And Live… Stay And Die” im Jahre 1987. Thematisch ging es in den Songs um soziale Probleme wie Drogen, Korruption und Gewalt sowie Immigration, Krieg und Politik. 1990 trennte sich die Band, 8 Jahre später fanden sie jedoch wieder zusammen.

Nun haben VENDETTA bei Massacre Records unterschrieben. Ihr neues Album, das aggressiver und progressiver als ihre vorherigen Veröffentlichungen sein wird, wird von Dan Swanö im Unisound Studio gemastert werden und soll im Winter 2011 erscheinen!

Am Freitag beginnt der 2.Teil der Europa Tour von Kyuss Lives! Neben diversen Festivals (Hellfest, Sonisphere, Wacken etc.) stehen auch ein paar Headlinershows an. Danach geht es dann nach Kanada, USA und Südamerika. Die kompletten Dates findet ihr hier, die für uns relevanten Dates sind folgende:

28.06. Hannover – Capitol w/Burden
29.06. Dresden – Alter Schlachthof w/Burden
01.07. Esch Alzette (Lux) – Rockhal
03.08. Dortmund – FZW
04.08. Hamburg – Stadtpark

05.08. Wacken Open Air (ausverkauft)

Am 19. Juni wird ANVIL ihre erste deutsche Show im Rahmen ihrer Europatour in Berlin spielen. ANVIL befinden sich bereits mehr als drei Jahrzehnten auf einer wahren Achterbahnfahrt durch die Welt des Rock´n´Roll. Erst nach ihrer Filmdokumentation ‘The Story Of Anvil‘ bekam die kanadische Band ihre zustehende Aufmerksamkeit. Seither eilt ANVIL nicht nur der glänzende Ruf voraus, einer der beständigsten und rastlosesten Metal-Bands der Welt zu sein, sondern gehören auch zu den Gruppen, die Bands wie Metallica, Motörhead oder auch Guns N´Roses nachhaltig beeinflusst haben.

Das neue Album “Juggernaut Of Justice” (Veröffentlichung am 17. Juni) ist ein handfestes Metal-Statement, das in Dave Grohl´s (Foo Fighters, Nirvana) Studio ‘606‘ unter den wachsamen Ohren von Produzent Bob Marlette (Ozzy Osbourne, Marilyn Manson) aufgenommen wurde.

INFESTING SWARM – “Demo”  Im Jahr 2007 von Schreihals/Gitarrist Dante aus der Taufe gehoben, lassen INFESTING SWARM nun ihr erstes Lebenszeichen in Form einer Demo von der Leine. Die mittlerweile vierköpfige Kombo aus Dortmund konnte auch live bereits erste Erfahrungen im Rahmen vom Exile Festival 2010 sammeln und erfreut sich der Krönung als Bester Newcomers auf dem Legacy Metalfest 2011. Ein kurzes Intro bereitet die Ohrmuscheln auf fünf Songs vor, die dann auf den Hörer einprasseln.

Zu Beginn klingt es etwas chaotisch, als würden die Jungs nicht wissen, in welche Richtung ihre Musik gehen würde; erst im Laufe des ersten Songs „Maelstrom“ wird klar, dass diese Songstruktur beabsichtigt ist, um den Hörer in eine andere Klangwelt zu katapultieren. Der Gesang klingt zu Beginn leicht gewöhnungsbedürftig, aber spätestens ab dem Solo platzt dann endgültig der Knoten und der Song entfaltet schlagartig seine ganze Kraft. Das schnelle Schlagzeug wird von getragenen, teils doomigen Gitarren begleitet und der Gesang peitsch hasserfüllt durch die Gehörgänge. Danach haben INFESTING SWARM den Hörer im (und auch am) Sack, denn je länger der Song geht, desto geiler wird er.

Frisch eingewöhnt an den Sound der Jungs stürzt man sich in die weiteren Songs und erlebt einige Überraschungen. Gleich zu Beginn wird mit „Infernal“ das Tier aus dem Käfig gelassen, um sich ordentlich im Player auszutoben und danach wieder in eingängige Doom Riffs zu verfallen. Faszinierend dabei ist, dass der Spannungsbogen dabei locker gehalten wird und das Kochrezept zwischen langsameren Gitarren und ballerndem Schlagzeug richtig aufgeht.

Mit „Funeral March“ geht´s zu Beginn an langsam Richtung Verdammnis, bevor gelegentliche Ausbrüche den Marsch in einen hektischen Galopp verwandeln. Was sich seit dem ersten Song angekündigt hat, wird auch hier weiter bestätigt; je weiter die Demo fortschreitet, desto schwieriger wird es, sich den Songs zu entziehen. Mit „Catacombs“ wird dann die Doom Rutsche gefahren, was dem Gesamteindruck noch weitere Pluspunkte im Rahmen von Abwechslung gibt. Mit „Relay“ wird sich ein letztes Mal ordentlich ausgeschissen, damit der Aggressions Faktor auf der Demo auch nicht zu kurz kommt.

Stilistisch wird hier ein interessanter Black/Death Metal Cocktail mit einer ordentlichen Packung Doom gemixt. Die Songs sind komplex, aber leicht nachvollziehbar. Besonders gelungen ist die Balance zwischen rasendem Schlagzeug und teils schnellen, teils langsamen Gitarren. Der Gesang ist zu Beginn recht gewöhnungsbedürftig, passt aber im Laufe der Demo gut in die Rahmenbedingungen der Songs rein. Soundtechnisch geht die Produktion in Ordnung (gerade für eine Demo!); sollte produktionstechnisch noch eine Schüppe draufgepackt werden, dürften die Songs richtig übel knallen. Einige hohen Gitarrenläufe klingen manchmal etwas fehl am Platz, machen aber dem Gesamteindruck der Demo nichts negatives aus.

Fazit: Mit ihrer Demo werden INFESTING SWARM auf jeden Fall für Aufsehen sorgen. Sofern eine fettere Produktion ihnen in Zukunft den Rücken stärkt, dürften ihre Klänge auch sehr schnell weitere Kreise ziehen. Neben Atmosphäre haben die Jungs außerdem etwas, was man bei vielen Newcomern vermisst, nämlich einen eigenen, unvergleichlichen Stil. Man darf gespannt sein, wie es weitergeht.

4,5/6 Punkten

Radu