ALCEST – „Ecailles De Lune“ Was macht eine Platte aus, die das Leben verändern kann und jemanden bis zum Anschlag fasziniert? Das Artwork ? Die Musik? Die Texte ? Der Gesamteindruck ? Für jeden bedeutet eine geniale Platte was anderes und ALCEST geben uns hier die Antwort: Das seit zehn Jahren bestehende Duo überrascht uns mit ihrem 6. Output (inklusive Splits und EP´s) und zelebriert ein wahres Feuerwerk avantgardistischen Metals aus dem französischen Untergrund. Allein der Blick auf das Cover ist eine Augenweide und öffnet das Tor zu einer Welt, die ALCEST musikalisch optimal untermauern.

Von der mystischen Anziehungskraft des Meeres inspiriert nehmen klare Passagen den Hörer von Beginn an bei der Hand, führen ihn durch verträumte (überwiegend klare) Gesänge, über eingehende Gitarrenmelodien, an aggressiven Ausbrüchen vorbei hin zu einem knapp 42 minütigen Trip in eine andere Dimension. Dabei bleibt stets der rote Faden erhalten und sowohl der offenherzige Metalfan, als auch der Popliebhaber und Alternativgeweihte versinkt ganz in der Musik.

Ob es die eingehenden Gitarrenmelodien, der glasklare Gesang/die Schreipassagen, die dezent eingesetzte Frauenstimme oder das dynamisch arrangierte Schlagzeug sind, welche dem Hörer eine Gänsehaut nach der anderen über den Rücken jagen; meiner Meinung ist es gerade das Zusammenspiel aller Instrumente und das geniale Songwriting, weshalb jeder Song sowohl beim ersten, als auch beim 100. Durchlauf sofort zündet und auch lange im Gedächtnis bleibt. Kritiker könnten Neige und Winterhalter vorwerfen, das Rad nicht neu erfunden zu haben und lediglich Einflüsse perfekt zu kombinieren; dieser Vorwurf wird jedoch allein schon von dem Gesamteindruck der Platte im Keim erstickt, der eine gänzlich eigene Note besitzt. ALCEST ist nicht der Spagat, sondern die Symbiose mehrer Musikstile (die auch über den Metal hinausgehen) gelungen.

Fazit: Schönes Artwork, glasklare Produktion, viel Abwechslung, eine saugeile Atmosphäre, für unterschiedliche Musikfans zugänglich und eine fantastischer Gesamteindruck. Besser kann man eine Platte nicht machen!

6/6 Punkte

Sebastian Groß

ACCEPT „Blood Of Nations“ Nach 14 jähriger Wartezeit ist es nun endlich so weit! ACCEPT sind zurück! Mit zwölf taufrischen Songs wartet hier ein Album der Sonderklasse auf, das von Andy Sneaps, der schon sehr lange ein sehr großer ACCEPT-Fan ist, produziert wurde. Ich bin total begeistert, was die alte Solinger Stahlschmiede hier für ein Album hingelegt hat. Zwar ohne Udo Dirkschneider, aber dafür mit dem weitaus abwechslungsreicheren Sänger Mark Tornillo (ex-TT-Quick), beweisen ACCEPT, dass sie immer noch zu den ganz großen Metalbands der Welt zählen.

Songs wie `Beat The Bastards`, `Teutonic Terror` oder ´Rollin Thunder´, nur um einige zu nennen, zeigen, dass sie absolut nichts verlernt haben, sondern besser klingen als je zuvor. Die Scheibe lässt absolut nichts missen, angefangen von der messerscharfen authentischen Gitarrenwand, hin über die typischen Gitarrensoli, gefolgt vom markanten Gesang von Mark, der sich mühelos dem Gesamtsound anpasst, besonders auf ´Kill The Pain´ kann man ihn mit klarer Gesangsstimme hören (sehr gut, wie ich finde) bis hin zur natürlich erstklassigen Rhythmusarbeit von Bass und Schlagzeug. Schmeißt man das alles in einen Topf, rührt das Ganze ein paar mal um und schwups, kommt eines der besten Alben des Jahres auf den Teller.

Mit „Blood Of Nations“ ist es ACCEPT geglückt, an die alten Tage nahtlos anzuknüpfen. Dank ihres neuen Frontmanns Mark Tornillo, der absolut keine billige Kopie von Udo Dirkschneider ist, haben sie einen wahren Glücksgriff getan und zu guter Letzt noch eine CD mit zwölf Songs ohne einen Hänger zu veröffentlichen, zeigen, dass ACCEPT wieder voll da sind. Und wir alle wollen doch hoffen, dass dies noch lange so bleibt!

Defenitiv Album des Monats!!!

6/6

Die galizischen Pagan-Black-Metaller XERION haben nach einigen Demos und Splitveröffentlichungen nun ihr zweites Album eingespielt. Zu hören gibt es nach einem Intro mit Regengeräuschen recht melodischen Black Metal mit Pagan- und folkloristischen Einflüssen, welche aber nie die Überhand gewinnen und geschickt akzentuiert eingesetzt werden.

Die Songs an sich wirken ausgefeilt und durchdacht, es finden sich schöne Einsätze von Flöten und anderen Blasinstrumenten (allesamt wohl leider nur aus der Konserve, sprich Keyboard/ Sampler, aber gut umgesetzt).

Als einziger Wermutstropfen entsteht manches Mal der Eindruck, dass einzelne

Parts zu abrupt aufeinanderfolgen, was vermutlich auch an dem Drum-Computer liegt, den man ruhig etwas dynamischer hätte programmieren können. Schade um das verschenkte Potenzial, wirken die Songs dadurch teilweise doch etwas gestückelt beziehungsweise aneinander gekleistert.

Textlich geht es um die galizische Mythologie und Folklore, auch mal ein Thema, das

noch nicht so ausgereizt und ausgelutscht ist – schön!

Als zusätzliches Schmankerl gibt es noch ein Cover von TAUNUSHEIM´s ‚Nebelkämpfe‘, das wirklich gut umgesetzt wurde und hier ‚Loitas na néboa‘ heißt.

4,5/6 Punkten

Chris

Noisiger Sludge-Doom-Stoner-Metal par Excellence schält sich hier in fünf überlangen Tracks aus den Boxen und zermalmt alles, was sich ihm in den Weg stellt. So eine intensive, brachiale Soundgewalt hört man selten. Ich bin beeindruckt, was die vier Jungs aus dem schwedischen Malmö (passender Ort übrigens, hehe) hier zurechtgezimmert und auf ihrem eigenen Label Speakerphone veröffentlicht haben.

Quälend zähflüssig werden hier Riffs bis aufs äußerste ausgereizt, unterstützt und aufgelockert durch schwerfällige Breaks und psychedelische Klangeruptionen, die dem Hörer alles abverlangen. Destruktiver geht es wohl kaum – was für eine wahnsinnige Intensität!

Bei dem abschließenden ‚War on Drugs‘ wird alles noch mal auf die Spitze getrieben und die Nerven bis aufs äußerste mit extremen Noise-Attacken belastet.

Fans von NEUROSIS und ähnlichen Konsorten sollten sich dieses Album als Pflicht-Kauf auf den Einkaufszettel schreiben, ganz große Kunst!

Anspieltipps sind ‚Ashes‘ und ‚Orissa‘.

5,5/6 Punkten

Chris

IRON MAIDEN sind mit „The Final Frontier“ noch enttäuschender geworden als mit „Brave New World“. Fakt ist, dass die Band nach dem Weggang von Bruce (nach „Fear Of The Dark“) gestorben und bis zum derzeitigen Album nicht wieder auferstanden ist.

Natürlich ist es ein qualitativ hochwertiges Album und fast jedes Bandmitglied versucht, Stimmung aufkommen zu lassen. Jedoch stören mich die eintönige Einfallslosigkeit und die fehlende Motivation von Bruce Dickinson.

Nach dem Hören der Platte ist mir kein einziges Lied im Gedächtnis haften geblieben.

Einzig das vom ersten bis zum letzten Lied durchgängige lustlose “Heruntergesinge” blieb, obwohl ich mich daran nicht mehr erinnern will.

Um es im Hintergrund beim Putzen laufen zu lassen, ist das Album recht passend.

2/6 Punkten

Kevin

„Absolute Dissent“ wird das Album heißen, welches zum 30-jährigen Jubiläum demnächst veröffentlicht und zum ersten Mal nach 28 Jahren in der Urbesetzung eingespielt wird. Vorab gibt es diese EP als Appetizer und sie zeigt die Band in Höchstform. Die rotzige Marschroute, wie sie schon auf dem Vorgänger „Hosannas from the Basements of Hell“ eingeschlagen wurde, wird beibehalten. Jaz Colemans unverkennbare Stimme scheint nun auch ein wenig rauer zu klingen. Gekonnt wird mit wenigen Mitteln eine Atmosphäre geschaffen, die durch den Gesang nochmals um eine zusätzliche Ebene bereichert wird und den Hörer (zumindest mich) in Ekstase versetzt.

Der Opener ‚In Excelsis‘ kommt gerademal mit zwei Akkorden aus, ohne auch nur ansatzweise langweilig zu werden, da geschickt mit kleinen Elementen Variationen eingebaut werden.

‚Endgame‘ ist ein ordentlicher Rocker, bei dem das Tempo angezogen wird und der echt Spaß macht. ‚Kali Yuga‘ wiederum klingt nach einem typischen KILLING JOKE-Song mit stampfendem Rhythmus und eingängiger Melodieführung.

Der letzte Track bricht mit dem Rest der Songs ein wenig, da hier ein Reggae-Dub-Track geliefert und die Experimentierfreude der Jungs offenbart wird. Zum Abschluss wird mit einer zusätzlichen Dub-Version nochmals ein wenig rumexperimentiert, zusätzliche Delays und Sounds werden dort verarbeitet. Meiner Meinung nach hätte dieser Track nicht mehr sein müssen, da sonst nicht viel anderes dort passiert, aber er tut auch niemandem weh.

Die EP hat bei mir zumindest den Hunger aufs neue Album richtig geweckt, ich kann es kaum erwarten, das Teil in den Player zu schieben.

5/6 Punkten

Chris

END OF GREEN „High Hopes In Low Places“ Das siebte Album der Düster Rocker von END OF GREEN „High Hopes In Low Places“, welches am 20. August über Silverdust Records erscheinen wird, ist  wie immer sehr düster und atmosphärisch ausgefallen. Na wen wundert es? Es ist der ideale Nachfolger des im Jahre 2008 erschienen Albums „The Sick´s Sense“. Hier wird ordentlich auf die Tränendrüse gedrückt und die Songs schwelgen in melancholischem Tiefgang. Der Sound ist finster, mit doomigen Riffs versehen. Die erste Singleauskopplung `Goodnight Insomnia` ist auf dieser Scheibe für mich der absolute Favorit, geradezu ein richtiger Ohrwurm.

Fronter Michelle Darkness überzeugt total mit seiner einzigartigen, melancholischen Stimme, die hervorragend zur düsteren Musik passt. Ich will jetzt nicht auf die einzelnen Songs eingehen, denn dieses Album sollte man sich auf jeden Falls ganz im Zusammenhang anhören. Nach mehrmaligen Durchläufen entfaltet sich dann das gesamte Spektrum des Albums und zeigt seine wirkliche Düsterheit!

„High Hopes In Low Places“ sollte man sich auf keinen Fall am Tage anhören, dazu braucht man Dunkelheit und neblige herbstliche Abende. Amen!!

5/6

Uli

PSYCHOPUNCH “The Last Goodbye” – Die schwedischen Rotzrocker von PSYCHOPUNCH werden  ihr neues Album “The Last Goodbye” am 16. August veröffentlichen. Das Album ist zwar keine Weiterentwicklung in der Bandgeschichte, aber es kann das hohe Level der vorherigen Alben absolut halten. Der Opener ‘Long Time Coming` zeigt deutlich wo es lang geht. Rotziger Rock’n Roll mit einer Prise Punk-Einschlag. Von vorn bis hinten absolut erfrischend gespielt. Mal kommt eine akustische Gitarre bei der Halbballade `The Last Goodbye` ins Spiel oder der „Country-Song“ ´Bring It On` sorgt für Abwechslung auf dem Album.

Das Album ist fett abgemischt und tritt ganz schön Arsch. Dreckiger Gesang, messerscharfe Gitarrenriffs und eine total groovende Rhythmussektion sorgen für nicht aufkommende Langeweile. Weiter so. Man darf auf die nächsten Konzerte gespannt sein.

Fazit: Eine Scheibe ideal für heiße Sommerpartys!

5/6

Uli

FIR BOLG – „Paganism“Nachdem der Franzose Dagoth das erste Demo seines Einmann-Projektes im Jahre 2008 in Eigenregie veröffentlichte, wird es nun remastert auf dem deutschen Label Schwarzdorn erneut veröffentlicht. Die Aufnahmen hat der Multi-Instrumentalist größtenteils allein bewältigt, lediglich für die Drums und Keyboards wurden Session-Musiker hinzugezogen. Musikalisch geht es auf der 4 Songs umfassenden EP in den atmosphärischen, leichtmelodischen Black Metal, wie er in den 90ern noch häufiger gespielt wurde. Man hört ein wenig ULVER zu Bergtatt-Zeiten heraus, der Gesang erinnert an IMMORTAL, allerdings wird die Klasse der genannten Größen „noch“ nicht erreicht, was für ein erstes Demo auch zu viel verlangt wäre.

Gute Ansätze sind zuhauf auszumachen, das Keyboard wird zum Glück nur für die atmosphärische Unterstützung eingesetzt, ohne in Geklimper abzudriften, aber es fehlt irgendwie das gewisse etwas, um den Hörer auf Dauer zu packen. Ein wenigmehr Gespür für Hooklines, um das ganze nicht zu eintönig wirken zu lassen, wäre von Vorteil gewesen, was man für ein eventuell geplantes Album vielleicht berücksichtigen sollte.
Ach ja, auch wenn der Name es vermuten lässt, mit Pagan hat das ganze eigentlich wenig zu tun, mal abgesehen von dem kurzen folkigen Akustik-Part in `Invocate The Old Spirits Of Woods`.

3,5 / 6

Chris

Auf den Namen „Deathinfection“ hört das neueste Werk der deutschen Metaller BATTUE. Nach „New World Disorder“ (2008) ist dies die zweite EP der Band und obwohl schon erstere in den höchsten Tönen gelobt wurde, kann man Fortschritte erkennen. BATTUE sind zum einen thrashiger und zum anderen reifer geworden. Zwar bietet „Deathinfection“ wie schon das Debüt dem Hörer nicht unbedingt Neues im Bereich des Death-/Thrash-Metal, was jedoch noch lange nichts Schlimmes bedeuten muss. Die treibenden Riffs und das durchdachte Songwriting wissen durchaus zu überzeugen.

Für Thrash-Fans würde ich den Opener ‚Infecdead‘ und ‚One Shot – Last Fault‘ als Anspieltipp nennen, welche teilweise sogar an Meister wie KREATOR erinnern. ‚Destination Hell‘ hingegen orientiert sich eher in die Death-Richtung mit Einflüssen des Black Metal.

Eine Überraschung bietet der fünfte Track ‚Mr. Torture‘, welcher eine Neuproduktion des schon auf der 2006er-Demo erschienenen Titels ist. Zum Vergleich gibt es die alte Version noch auf der Myspace-Seite zu hören. Die hauptsächliche Weiterentwicklung besteht natürlich in der Produktion, doch auch musikalisch enthält die Neuproduktion noch einige Feinheiten mehr.

Insgesamt auf jeden Fall eine runde Sache, aber halt alles schon dagewesen… Trotzdem gibt’s fast die volle Punktzahl für überzeugendes Songwriting und sechs Titel, die durch eingängige Riffs und Melodien im Kopf bleiben.

Tracklist:
1. Infecdead
2. One Shot – Last Fault
3. Destination Hell
4. To The Fall
5. Mr. Torture
6. Dawn Of Night

5/6 Punkten

Anna