EQUILIBRIUM, HEIDEVOLK, FINSTERFORST,NOTHGARD

Pagan Overload vom feinsten versprach der Banner. Einlass 18 Uhr und Startschuss um 19 Uhr in die Bochumer Matrix. Entweder spielten NOTHGARD den kürzesten Gig ever, oder sie hatten schlichtweg vorher angefangen, weil wir nur noch die letzten anderthalb Songs mitbekommen. Schade, denn da ich sie nicht kannte hätte ich mich über mehr gefreut. Der Meute scheint es zu gefallen, denn sie frisst Dom bei seinen Ansagen aus der Hand und entlässt die Truppe mit einer ordentlichen Packung Feierwut im Bauch.

Danach wird die Bühne in mystisches Licht getaucht, ehe epochale Klänge eine unheilige Allianz in Form von FINSTERFORST ankündigen. Entsprechend seltsam mutet die grün blickende Brille auf Olis Glatze an, aber die Band hat halt einen eigenen Humor. Epische Klänge wechseln sich mit kurzfristiger Raserei ab, ohne den Spaß auf der Strecke zu lassen. „Da wir ja so eine böse Black Metal Band sind, gibt es jetzt etwas für die gute Laune“ spricht es und lässt `Zeit für Hass` von der Kette. Auch eine Mini Circle Pit der Band auf der Bühne ist drin und so steigt die Stimmung proportional zum Alkoholpegel.

Der Kessel steht schon amtlich unter Druck, ehe die Truppe von HEIDEVOLK auf die Bühne springt, um dem Publikum einen amtlichen Tritt zu verpassen. Die Songs knallen, das Publikum jubelt und klatscht, während man sich vor und auf der Bühne zu sportlichen Höchstleistungen anstachelt. Kein Wunder, denn Live Granaten wie `voorwaarts` sind halt Selbstläufer, die eine Belastungsprobe für Nacken und Stimmbänder gleichzeitig darstellen. Auch wenn kurz mal der Fuß vom Gas genommen wird, so dreht man konstant an der Spannungskurve, bis die Meute kaum noch kann. Gegen Ende des Gigs merkt man das der Audienz auch an, denn man ist ausgepowert und wartet mittlerweile auf den Hauptakt. Der Sympathiefaktor zur Band macht alles wieder wett und so wird nochmal alles zusammengekratzt, um nochmal einen würdigen Abschluss zu bieten. Die Niederländer danken es herzlich, die Masse ist am Ende. Die Umbaupause zieht sich in die Länge, aber was will man machen, wenn mal eben eine Baumlandschaft und die Instrumente vorbereitet werden müssen? Besonders in den vordersten Reihen herrscht eine höllische Hitze, wobei die Organisation hier beherzt eingreift und Wasserflaschen an die Besucher verteilt.

Die Lüftung funktioniert nur sporadisch und ehe ein Herr mit Aufgusswünschen um die Ecke kommen kann, erlischt das Licht und EQUILIBRIUM betreten die Bühne. Getreu dem Motto „Was auf dem Album funktioniert, klappt auch live“ wird der Opener des aktuellen Werkes „Armageddon“ rausgehauen und der Akku einer ausgepowerten Menge schießt explosionsartig in die Höhe. Robse hält die Gäste gut bei der Stange und fordert einiges an Einsatz ein. Dafür wird man im Gegenzug mit überwiegend Material vom neuen Album belohnt. Leider hat der Soundmischer einen durchwachsenen Tag, so dass gerade der Effekt bei `Born To Be Epic` teilweise auf der Strecke bleibt. Auch die `Wirtshaus Gaudi` gehört zu den schwächeren Momenten der Band und lässt das Konzert an manchen Stellen einbrechen. Solche Patzer sind aber schnell vergeben, wenn in voller Lautstärke das `Skyrim` Cover ertönt und sich Metalheadz und Gaming Nerds beim Feiern die Gläser reichen. Viel zu früh scheint man den Stecker zu ziehen, ehe man noch mit weiteren Zugaben belohnt wird spätestens mit `Unbesiegt` den Boden aufwischt. Alles in allem eine schweißtreibende Sache, bei der man einem noch ansieht, dass es ein anstrengender Abend war. Aber ohne Fleiß, keinen Mosh.

Sebastian Radu Groß

Durch den Tod von Drummer Martin “Kiddie” Kearns entstand bei BOLT THROWER eine Lücke, die nicht mehr zu füllen war. Nun hat sich die Band dazu entschlossen, nach 30 Jahren sämtliche Bandaktivitäten ruhen zu lassen und zu einem würdigen Abschluss zu bringen. Keine Tour, keine Ausschlachtung des Bandnamens, sondern ausschließlich wahre Worte wurden auf der Homepage an die Fans gerichtet:

On behalf of ourselves and Kiddie’s family, we would like to thank everyone for their thoughts and support over the last 12 months. Together with Kiddie’s family we made the conscious decision to keep his unexpected death a private matter, and to take time out to deal with it all.

“When Kiddie joined us back in 1994, although he was only 17, he instantly improved Bolt Thrower as a live band, and no one was more loyal to, and prouder to be in Bolt Thrower than him.
We spent over 20 years together, touring the world, with 3 different vocalists, but he was so much more than just a drummer to us. So when we carried his coffin to his final resting place, the Bolt Thrower drummer position was buried with him. He was, and will now forever remain THE Bolt Thrower drummer, our Powerhouse and friend Martin “Kiddie” Kearns.

As for the rest of us, Bolt Thrower has been our way of life for 30 years, never driven by money, fame or ego, but by our own personal principles and values that have guided us through life, and which bonded us as friends long before Bolt Thrower was even formed…”

BOLT THROWER letztes Album “Those Once Loyal” wurde 2005 veröffentlicht. Auch wenn es bereits Material für ein Nachfolgealbum gab, wurde es von der Band verworfen, weil es nicht gut genug für BOLT THROWER war. Keine halben Sachen oder kommerziellen Ziele, das waren die Grundlagen jender Death Metal Band, deren Herzblut man auf Alben, beim Merchandising und besonders auf den Konzerten spüren konnte. Ich durfte sie letztmalig in Essen 2014 bestaunen (Bericht gibt´s hier) und kann nur unterstreichen, welche Macht und Charisma die Band an sich hatte. Ein kleiner Trost ist es, dass mit MEMORIAM auch einige BOLT THROWER Songs live den Weg zu den Fans finden werden.

Die Band endet mit folgendem Zitat:

“We are not now that strength which in old days
moved earth and heaven; that which we are, we are;
One equal temper of heroic hearts,
made weak by time and fate, but strong in will
To strive, to seek, to find, and not to yield.”

– Tennyson – 1833

Die Ruhrpott Metaler von GLORYFUL haben mit dem Song `Hail Of The King`ein neues Video ins Netz gestellt. Das neue Album “End Of The Night” wurde letzten Freitag via Massacre Records veröffentlicht! Viel Spaß damit!

„The Storm Within“ ist der neuste Longplayer der schwedischen Progessive Power Metaler von EVERGREY, der am 9. September via AFM Records erscheinen wird. Gespannt war ich wirklich, ob der hohe Level des Vorgängers „Hyms For The Broken“, erschienen im Jahre 2014, gehalten werden kann.

Das Album beginnt mit `Distance`. Schwere Pianoklänge eröffnen den Song, welcher sich zu einem echt schwierigen Brocken entwickelt und sich leider nicht sofort in meinen Gehörgängen festsetzen kann. Dazu ist er zu sehr vertrackt, aber spätestens beim Gitarrensolo kommt Leben ins Spiel, am Ende wird noch ein Kinderchor eingesetzt und der Song endet genau mit schweren Pianoklängen wie zu Beginn. Nicht dass er schlecht ist, aber einen Opener stelle ich mir anders vor.

Ganz anders geht es bei den nächsten Songs `Passing Through`, `Someday`und `Astray` zur Sache. Hier gehen einem die Gehörgänge auf. EVERGEY wie man sie kennt und liebt. Hier fließt die Musik, das Album nimmt Fahrt auf, man kann sich zurücklehnen und genießen.

Mit `The Impossible` wird es nun verhaltener. Tom wird hier nur von Keyboards begleitet, ein sehr atmosphärischer Song. ´My Allied Ocean` entpuppt sich als wahres Riffmonster mit insgesamt drei Gitarrensoli!! Absolut geil!!

Mit `In Orbit` hat sich die Band eine langjährige Freundin an Bord gezogen. Das Ganze hat die Band Toms Frau Carina zu verdanken, die bei einem Glas Wein Floor Jansen (NIGHTWISH) fragte, ob sie nicht Lust hätte mit zu singen. Das Ergebnis kann sich absolut hören lassen.

Bei der Ballade `The Paradox Of The Flame`, wo Mr. Englunds Frau Carina mitsingt, kommt Toms Stimme voll zur Geltung und man muss schon eingestehen, dass er einer der besten Sänger im Metal Genre ist. Ganz großes Kino! Das nachfolgende `Disconnect` beginnt rasant mit treibenden Bassdrums, wechselt mit ruhigen Passagen ab und entwickelt sich als absolut geiler Song.

Es fällt mir nicht leicht, den letzten Song, das Titelstück `The Storm Within´, als Höhepunkt zu bezeichnen, obwohl er nach mehrmaligem Hören doch Qualitäten dazu aufweist. Er erinnert zu Beginn ein wenig an David Townsend, aber ich finde das Stück passt gerade vom Aufbau her perfekt ans Ende des Albums! Episch!

`The Storm Within` ist ein absolut geniales Album geworden und kann locker mit dem Vorgänger `Hyms For The Broken` mithalten. Das Album ist bis ins kleinste Detail liebevoll produziert, Tom Englunds Gesang ist wie immer erhaben, der Sound kommt druckvoll aus den Boxen, entfaltet sich auch mit Kopfhörern zum perfekten Hörgenuss! Hier stimmt alles! Höhepunkte sind `Disconnect`, `My Allied Ocean`, sowie die herzergreifende Ballade `The Paradox Of The Flame`. Ganz großes Kino!!

Pflichtkauf!!!!

6/6

Uli

Das WOLFSZEIT FESTIVAL geht in die 10te Runde und fährt zum Jubiläum richtig groß auf.

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Was habt ihr so am Wochenende gemacht? „Wir waren auf einer Kunstausstellung, im Theaterstück und haben eine Höhle besichtigt. Außerdem haben wir zwei Tage lang Konzerte (von zart bis hart) gehabt und viele nette Leute in einer entspannten Atmosphäre kennen gelernt.“ Soweit die kurze Zusammenfassung vom diesjährigen PROPHECY FEST in der Balver Höhle. War es letztes Jahr bereits sehr schön, konnten die Veranstalter dieses Mal sogar noch eine Schippe drauflegen. Aber lest selbst…

Das Ambiente der Balver Höhle ist einzigartig und bietet neben der Atmosphäre auch weitere Vorteile: alles liegt eng beieinander und man hat nur kurze Wege zu Fressbuden, Toiletten und Campingplatz. In Sachen Abwechslung wird erneut Gas gegeben; im hinteren Teil der Höhle stellt Fursy Teyssier von LES DISCRETS seine Malereien aus. Er dürfte vielen bereits als Covergestalter von seiner Band, sowie von ALCEST bekannt sein. Auch der heiß umkämpfte Merchandise Wühlstand ist dieses Jahr am Start und bietet neben Schallplatten auch Shirts (zu Schleuderpreisen) und liebevoll aufgemachte CD Bücher an. Hier wurde dieses Mal eine Absperrung eingebaut, damit die Meute in kleinen Gruppen wühlen können. Auch vor der Bühne haben die Veranstalter eine Absperrung eingebaut, so das man sich jederzeit verkrümeln kann, was einiges an Massenchaos raus nimmt. Nach einem entspannten Rundgang durch Fursys Galerie geht es auch schon los mit dem ersten Gig.

HEKATE eröffnen das Fest und sorgen anfangs für verhaltene Blicke und neugierige Ohren. Der Mix aus experimentellen Elektronikklängen und mittelalterlicher Folklore braucht seine Zeit, entfaltet dann jedoch eine packende Atmosphäre. Viele Besucher sehen es ähnlich und so wird im Laufe des Sets aus wohlwollendem Klatschen eine immer größere Gemeinde, welche der Band aus der Hand fressen. Getreu dem Motto „Keine Ahnung was es ist, aber sie haben es“ zieht die Truppe ihren Siegeszug fort und macht neugierig auf mehr. Ein optimaler Start und charismatischer Opener fürs Fest.

Ganz andere Töne schlagen dagegen GERM an. Mit den Alben hat man sich schnell eine Fangemeinde aufgebaut, die aber weitestgehend auf eine Live Präsenz verzichten musste. Eingebettet in wuchtigem Soundgewand und eingestreuten, sphärischen Klängen, pflügt man sich durch das Set. Die aggressive Stimme durchbricht dabei die Schönheit (jedoch nicht die Erhabenheit) der Stücke und hinterlässt bei der Audienz unterschiedliche Eindrücke. Rastet ein Teil mit Gänsehaut auf der Pelle hemmungslos dazu aus, so würde sich der andre Teil ebenfalls freuen, wenn das Kreischen am Mikro nicht wäre, aus dem kein menschliches Wort zu verstehen ist. Unterstützt wird GERM von Andreas Schiffmann am Bass, David Conrad von Heretoir und Audrey Sylvain am Gesang, wobei „Just For A Moment“ erstmals live dargeboten wird.

Es ist bereits einige Zeit her, dass LES DISCRETS live von sich Reden gemacht haben. Auch das letzte Album hat bereits vier Jahre auf dem Buckel und so ist die Erwartungshaltung an Fursy groß. Hat man sich in der Vergangenheit mit Neige und Winterhalter von ALCEST live ausgeholfen, ist man nun mit einer komplett neuen Truppe am Start. Leider hört man es ihnen auch an, denn man stolpert sich mehr oder weniger durch das Set. Natürlich krachen Klassiker wie „L’échappée“ und “Les Feuilles de l’olivier“ live immer noch schön mächtig, aber man merkt halt, dass es an einigen Ecken noch hapert. Auch die Entscheidung zwei neue Songs direkt hintereinander zu präsentieren sollte hinterfragt werden, aber OK. Das neue Material vom 2017 erscheinenden Album „Predateurs“ klingt ruhiger und birgt eine Mischung aus 80er Jahre und Ambient Einflüsse, die auch die Marschrichtung der neuen Katatonia verfolgen. Wie es sich insgesamt macht, wird man dann noch sehen; fest steht, dass es hier „nur“ ein guter Auftritt war und man die Band auch schon in besserer Form erlebt hat. Bleibt zu hoffen, dass man sich aufeinander einspielt und die Magie nächstes Mal wieder besser übertragen wird.

A propos Magie: zugunsten des Merchandise Standes und der Fressbuden, muss der erste Teil von IRON MOUNTAIN eher im Hintergrund für mich laufen. Frisch gestärkt „nur mal eben rasch reinhören und danach zum Bierstand“ ist aber nicht, denn das komplett instrumentale Material proggt sich munter durch die Audienz. Eine derart zusammengewürfelte Mischung aus Prog, Psychedelic, und Post Rock zu vereinen ist mutig, aber irgendwie funktioniert es auch live besonders gut. „Bonfires“ entfaltet eine packende Atmosphäre aus introvertierten Momenten, ehe es einen Abstecher zum Irish Folk macht, ohne den Zuschauer los zu lassen. Man kann in vielen Augen erkennen, dass sich ganze Gedankenwelten während der Darbietung öffnen und jeder seinen eigenen Trip fährt, während sich die Iren auf der Bühne fleißig abmühen. Die Kritik, nichts Halbes und nichts Ganzes zu sein, lassen sich die Jungs locker gefallen, denn fest steht, dass sie mit ihrem Auftritt für große Überraschung gesorgt haben.

Professionell, atmosphärisch und charismatisch; SECRETS OF THE MOON haben auf dem Prophecy Fest ein Heimspiel und können mit einer fetten Setlist punkten. Im Hintergrund werden auf einer Leinwand die einzelnen Songtitel mit kleinen Erläuterungen aufgefahren, während man sich eines mächtigen Sounds erfreuen kann. Wenn alles perfekt ist, warum haut mich die Band an diesem Abend nicht vom Hocker? Vielleicht ist alles zu perfekt oder es ist auch der Müdigkeit geschuldet, aber irgendwie springt der Funken bei mir nicht über. Die Fangemeidne freut sich, scheint aber teilweise auch vom Tag angeschlagen zu sein. Nichtsdestotrotz machen die Jungs mit Schwergewichten wie „Man Behind The Sun“ alles richtig und pfeffern alles in die Meute, um zufriedene Gesichter zu hinterlassen.

Der Soundcheck von HELRUNAR lässt bereits staunen, denn auf die Bitte des Tontechnikers mal zu screamen, eröffnet Skald Draugir eine große Bandbreite an Aggressivität, ehe sein tiefes Stimmorgan auch im cleanen Bereich die Höhle erzittern lässt. Vorhang auf und nochmal alle Kraftreserven mobilisiert, denn man wird gefordert. Schnell folgt die Audienz der Truppe und auch die charismatischen Ansagen Skalds verfehlen ihre Wirkung nicht. Wehende Mähnen, staunende Blicke und euphorischer Beifall begleiten den Gig, den ich leider wegen der Müdigkeit nicht ganz zu Ende schaffe. Sehr gelungen und eine guter Grund sich die Alben nochmal in Ruhe in den Kopf zu schaufeln.

Der nächste Tag beginnt relativ früh, denn unter dem Namen WÖLJAGER hat Marcel „Skald Draugir“ Dreckmann ein Theaterstück geschrieben, das ebenfalls in meiner Heimatstadt Lüdinghausen vor zwei Wochen aufgeführt wurde. Nun dient die Schützenhalle Beckum als Ort des Geschehens für das Stück, dem auch das Album „Van´t Liewen und Stiawen“ („Vom Leben und Sterben“) gewidmet ist. Ein seltsamer Anblick, viele Black Metaller lieb und artig in einer voll besetzten Halle sitzen zu sehen, aber das Theaterstück ist ein sehr guter Grund dafür. Packend und extrem atmosphärisch dargeboten wird die Geschichte des jungen Wilhelm aus dem Münsterland erzählt, der die Gabe hat, in die Zukunft zu blicken. Diese Gabe lässt sich nicht kontrollieren und beschränkt sich darauf, den Tod einiger Mitmenschen zu erblicken, weshalb ihn die Leute meiden. Marcel Dreckmann verhilft mit seinem Projekt WÖLJAGER der plattdeutschen Sprache zu seinem Erben, da diese vom Aussterben bedroht ist. Das Theaterstück unterstreicht sowohl die Münsterländer Mentalität und baut gleichzeitig die Brücke zum morbiden Geist der Metalszene. Musik und Theater sind Künste, die hier auf eindrucksvolle Weise miteinander verschmelzen und zeigen, das der Zeitgeist der Metaller nicht ausschließlich auf dem rebellischen Aufbegehren limitiert ist, sondern gleichzeitig den Geist eines Freidenkers fördert. Dabei kommt viel Kreativität rum, die hier sehr eindrucksvoll inszeniert wird und das Prophecy Fest in Sachen Vielfältigkeit um einen großen Beitrag bereichert.

Zurück zur Balver Höhle, rasch etwas zum Essen reingeballert und ab zur Bühne, wo bereits VÖLUR einen massiven Klangteppich zelebrieren. Auf der Bühne eine Gestalt in schwarzer Kutte mit Bass, eine Violistin mit gefühlten 100 Effektgeräten auf der Bühne und ein Schlagzeug im Hintergrund. Mit Leidenschaft bricht ein musikalischer Brocken spirituellen Trance/Dooms auf die Audienz ein, der Staunen lässt. Unglaublich, was man aus drei Instrumenten rausquetschen kann und auch wenn es für mich zu schwer verdaulich ist, so sieht man viele glückliche Gesichter nach dem Gig mit einer VÖLUR Platte aus der Höhle strömen.

Während man sich kurz über den italienischen Eiswagen am Eingang der Höhle wundert (und sich später über ein Vanilleeis hermacht), brummt eine Eruptionswelle von Bass aus der Höhle und macht neugierig auf die nächste Band. Dunkle Bühne, zähflüssiger Sound und Ansagen mit Helge Schneider Humor; BOHREN & DER CLUB OF GORE nehmen sich nicht all zu ernst und was ich ursprünglich für den Soundcheck gehalten hatte, stellt sich bereits als Performance heraus. „Wir bringen euch Abwechslung“ lautet die selbstironische Ansage, ehe der Doom/Jazz auf die Audienz unterschiedliche Wirkungen hat. Die einen entfachen im Kopfkino sofort eine Film Noir Szenerie, bei der eine verregnete Straßenecke den Weg zu einem alten Detektivbüro ebnet, in der eine Femme Fatale den Raum betritt. Die anderen wundern sich, wie man eine Stunde Spielzeit mit maximal fünf Tönen überbrücken kann; da ich zur letzten Kategorie gehöre, verschließt sich mir das Kopfkino und ich überbrücke die Zeit mit einem Mittagsschläfchen, zu dem mich diese Band gut inspiriert hat.

Es fällt mir schwer, aus meinem hypnotischen Zustand herauszukommen, aber ANTIMATTER dürften nach der vorangegangenen Band leichtes Spiel bei mir haben. Und tatsächlich, die überwiegend ruhigeren Stücke entfalten rasch ihre Wirkung auf die Audienz und füllen die Höhle mit jeder Spielminute mehr. Die dunklen Songs beherbergen stets einen Hoffnungsschimmer und gehen schnell in den Gehörgang. Viele Fans haben sich zusammengefunden und feiern frenetisch ab und freuen sich auf die Abwechslung zwischen introvertierten Elementen, Aufbegehren und romantisch, akustischen Momenten. Ich kannte sie bis dahin nicht,aber live kann man ANTIMATTER eine dichte Atmosphäre nicht absprechen.

Es wird eng auf der Bühne, wenn sich die komplette Belegschaft von GLERAKUR auf die Bühne drängelt. Warum zum Teufel hat man drei Gitarristen, zwei Bassisten und zwei Schlagzeuger am Start, wenn der Grundrhythmus doch eigentlich kaum variiert? Und warum kann man sich nicht auf einen Stil einigen? Und warum zum Teufel geht einem der Scheiß auch Minuten später nicht mehr aus dem Kopf, obwohl man es gar nicht so intensiv erlebt hat? Die Antwort ist simpel: was nach nicht viel aussieht oder auf den ersten Blick klingt, entfaltet seine Langzeitwirkung nach mehreren Minuten. Mit chirurgischer Präzision werden unterschiedliche Gitarrenarrangements untereinander vermischt und zu einem großen Ganzen zusammengefügt, um es in ruhigen Momenten sanft auseinanderbrechen zu lassen, damit man die einzelnen Elemente raus hören kann. Bestaunt man diese Schönheit gerade fasziniert, ebnet man einen geraden Weg, der den Song in einen Moshpart verfallen lässt, und damit endgültig das Siegel der Langlebigkeit drauf klatscht. Klingt verschachtelt, ist es auch. Aber verdammt genial inszeniert und der Audienz dargeboten.

Über ALCEST im Livemodus muss man nicht viele Worte verlieren, denn sie haben sich seit der Veröffentlichung von „Écailles de Lune“ schnell im Sektor verbreitet. Grund genug das Album in kompletter Länge live zu würdigen und um ein Best Of Set zu ergänzen. Bevor man das Best Of Set auf „2 Mal „Écailles de Lune“ live spielen“ limitiert, gibt es doch noch vier weitere Songs, die dargeboten werden. Gänsehaut pur, schmusende Paare oder Fasziniation in den Blicken der Anwesenden, die Wirkung von ALCEST ist sehr facettenreich. Das nutzt man natürlich schamlos aus, um eine astreine Performance zu zaubern und der sonst eher schüchterne Neige lässt sich sogar zu Danksagungen und einigen Lächlern hinreißen. Warum allerdings der Gesang bei `Delivrance` aus der Dose kommt, ist mir ein Rätsel; entweder man spielt alles live oder lässt es komplett. Das tut dem Auftritt jedoch keinen Abbruch und sei dieses Mal verziehen, denn es wurde nach allen Regeln der Kunst abgeräumt.

Der Tag hinterlässt seine Spuren und man wird müde, Dennoch werden nochmal alle Kraftreserven gesammelt, um sich SOL INVICTUS anzuschauen, die mir bis dahin unbekannt sind. Prog Folk mit irischen Momenten oder doch eher eine Mischung aus nachdenklichen und fröhlichen Elementen? Mein Kopf kann die Schublade zu dieser späten Stunde nicht mehr finden; fest steht, dass Tony Wakeford an der Akustik Klampfe und Gesang alles gibt und die Menge damit auf seine Seite zieht. Das muss er auch, denn der Auftritt ist leider von Pannen überschattet: die zweite Violine fällt aus, beim Duett wollen die Stimmen nicht harmonieren und auch die Flöte rutscht in schiefe Gefilde rein. Dennoch macht man seine Sache gut, kann man schließlich auf die Diskographie von gefühlten 30 Alben zugreifen. Die Dame am Cello geht steil, der dritte Geiger fällt mit seine arhythmischen Verrenkungen auf, Tony spielt locker weiter und schafft es noch dazu, das Publikum mit seinem trockenen Humor zu begeistern. Trotz (oder gerader wegen?) dieser Pannen reißt man einen charismatischen Gig runter, der sich gewaschen hat.

Letztes Jahr VEMOD verpasst, dieses Jahr soll es aber sein. Nachdem sie letztes Jahr einen epischen Auftritt gehabt haben, stehen die Zeichen dieses Jahr auf Wiederholung. Nach einem langgezogenen Intro, das alleine schon für sich das Warten wert ist, ballert man sich auch schon durchs Black Metal Programm. Auffällig der Gesang, der nicht klassisch gescreamt, sondern eher tief ist. Leider schluckt der Bass einiges an Sound weg, so dass es für mich „nur“ ein guter, aber halt kein epischer Gig ist. Auf jeden Fall ein guter Grund sich näher mit dem Album zu beschäftigen.

Fazit:
Das war´s dieses Jahr also leider schon wieder mit dem PROPHECY FEST. Was also bleibt noch zu sagen? Es gab tolle Künstler, ein sehr vielfältiges Programm und eine tolle Atmosphäre. Die Veranstalter haben alles richtig gemacht und aus dem letzten Jahr gelernt. Das Besondere an der ganzen Sache: die herzlichen und familiären Rahmenbedingungen ebnen den Weg für die vielen Kleinigkeiten, die dieses Festival zu etwas ganz Besonderem machen. So ist es ein überschaubares Festival, bei dem man seine Kumpels immer wieder über denn Weg läuft (ca. 1300 Leute). Ein aufwendig gestaltetes Programmbuch (inkl. Soundtrack und Video) für lau und die Vorabshow am Donnerstag von Troll Music (leider nicht geschafft) sind ebenfalls ein echtes Schmankerl. Auch die freundliche und hilfsbereite Security, sowie entspannten Feuerwehrleute tragen ihren Teil dazu bei, dass sich die Gäste wohl fühlen. Und die Gäste sind das, was diesem Festival zum Highlight verhelfen: hier kommen die Leute gerne hin, um Freunde zu treffen, sich über unterschiedliche Musikstile auszutauschen, ihren Horizont zu erweitern (WÖLLJAGER Theaterstück) und neue Leute aus unterschiedlichen Ländern kennen zu lernen. Musik verbindet halt unterschiedliche Nationen und gerade in diesen Tagen, in denen sich die Nachrichten über Terror überschlagen, ist es schön zu sehen, wie die Leute respektvoll und freundschaftlich miteinander umgehen. Mittlerweile wurde auch der Termin fürs nächste Jahr (28./29.07.2017) und erste Bands (DORNENREICH, SUN OF THE SLEEPLESS, DOOL, THE VISION BLEAK, THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT) bestätigt. Letztes Jahr waren wir neugierig, ab diesem Jahr steht für uns fest: PROPHECY FEST ist fester Bestandteil unseres Sommers und hat sich zum Kult gemausert.

Thanx PROPHECY, it was a blast!!!

Die Essener Rocker von CROSSPLANE werden am 10. Februar ihr neues Album “Backyard Frenzy” via 7Hard in die Plattenläden eurer Wahl stellen. Um die Wartezeit zu verkürzen veröffentlichen sie mit `Dance With The Devil`ein Zeichentrickvideo, welches von den Machern der Zeichentrickserie Heavy Metal Maniacs kreiert worden ist! Watch Below!

Die schwedischen Dark Metaler EVERGREY haben mit `Distance` ein neues Video ins Netz gestellt, welches vom kommenden neuen Album “The Storm Within” stammt, welches am 9. September via AFM Records erscheinen wird! Watch Below!!

Der Essener Metalclub Turock, veranstaltet auch in diesem Jahr wieder das beliebte TUROCK OPEN AIR Festival 2016, welches vom  02.-04.09.2016 in Essen stattfindet. Und das wie immer umsonst und draußen. Folgende Bands sind bisher bestätigt worden:

PENNYWISE
JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE
ASPHYX
DARK TRANQUILLITY
STEAK NUMBER EIGHT
PYROGENESIS
HONIGDIEB
DEBAUCHERY
KRISIUN
CROSSPLANE
THUNDERMOTHER
EAT MY BODY
DISBELIEF
TOXIC WALTZ
GREYDON FIELDS
CORPORAL SHRED

REVIEW: THE SANTUARY

Man sollte meinen, dass man sein persönliches Schaffen irgendwann nicht mehr steigern kann. Dan Swanö und Ragnar Widerberg belehren uns hier eines besseren und vermischen mit dem aktuellen WITHERSCAPE Album sowohl 70er, Prog Rock und sogar AOR Elemente und tüten diese in ein atmosphärisches Death Metal Gewand ein.

Der Opener `Wake Of Infinity` zeigt zwar anfangs seine Zähne, mündet jedoch in eine introvertierte Rocknummer, ehe wieder Aggressionsalarm herrscht. Abwechslung und das Element der Überraschung wird hier professionell eingesetzt. `In the Eyes Of Idols` ist eine griffige Nummer in Black Tears Tradition, während die Griffbretter mit `Rapture Ballet` drastisch bearbeitet werden und Progressivität und Atmosphäre vereinen. Eine „Ballade“ der besonderen Art kredenzt `The Examiner` auf der Dan Swanös Stimme in Begleitung mit Piano und Akustikgitarre bedächtig Melancholie herbeibeschwören.

Erstaunlich, wie selbstverständlich der Song sich aufbaut, wächst und schließlich die Fangarme noch so vielen Stilen ausstreckt und in einer Gänsehaut vereint. Nicht minder geht es bei `Marionette` zu, wo der Kontrast zwischen Ruhe und Aggression mittels balladesken Tönen und Stimmwechsel (klar und geröchelt) eindeutig gelebt wird. `Divinity` ist ein Augenzwinkern in Richtung Nightingale, unterscheidet sich jedoch klar durch seine Wutausbrüche, während `God Of Ruin` schon etwas rituelles an sich an. Der Titeltrack ist Dan Swanös Reaktion auf einen Kommentar im Netz, bei dem man ihn angestiftet hat, nicht immer auf Sicherheit zu spielen. Als Ergebnis wurden alle Elemente in die Waagschale geworfen und ein 14 minütiges Monster erschaffen, das problemlos als Erbe der Crimson Alben durchgehen kann.

Dan Swanö Röchelt und singt in Topform und schafft es trotz starkem Wiedererkennungswert eine klare Grenze zu aktuellen Nightingale und alten Edge of Sanity zu ziehen. Auch wenn der Rausschmeißer `Vila I Fried` nicht gerade lang ist, so hat das Instrumentalstück einen Charme, der den Hörer in nachdenklicher Ruhe zurück lässt. Storymäßig wird an dem Debüt angeknüpft, wobei Paul Kuhr (Novembers Doom) unterstützt hat; der Mann in Weiß hat das Horrorhaus neu hergerichtet und vermietet es an einige Gäste. Ungünstig nur, dass es auf den Ruinen eines Höllentores erbaut wurde, und so wird der Protagonist besessen und öffnet das Tor zu einer anderen Dimension. Die Thematik wurde beim Cover perfekt umgesetzt, wobei Swanö und Widerberg perfekte Geschichtenerzähler sind.

Fazit: neben der gewohnt hohen Qualität, gibt es einige neue Elemente und Gänsehautmomente, die man längst nicht gewohnt ist. WITHERSCAPE erklimmen das nächste Level und perfektionieren nicht nur, sondern bereiten neue Wege. Auch für Swanö Verhältnisse ein herausragendes Album und absoluter Pflichtkauf!

5 Punkte

Radu