Ein neues Jahr, eine neue Ausgabe Rock im Park! Im einundzwanzigsten Jahr wird erneut ein beachtliches Line-Up aufgefahren und knapp 75000 folgen dem Ruf. Im Vorfeld gab es seitens der Organisation mehrfach die Vorwarnung, dass es während des Wochenendes zu Gewittern und heftigen Unwettern kommen kann und sich die Besucher darauf einstellen sollten. Glücklicherweise blieben jedoch größere Stürme aus und man konnte im Gegensatz zum Partnerfestival Rock am Ring die vollen drei Tage Festival durchziehen.

FREITAG

Nach der gewohnt schnellen Abwicklung vor Ort (erneut vielen Dank an die Pressebetreuer) geht es sofort ab aufs Gelände, das trotz leichten Regens bereits am frühen Nachmittag prall gefüllt ist. Seis drum, auf zur ersten Band.

Die ist in meinem Fall WIRTZ auf der Zeppelin Stage, der im vergangenen Jahr  durch seine Teilnahme an der Fernsehshow „Sing meinen Song“ nochmals einen enormen Hype erfuhr und sich auch im Park über zahlreiche Besucher freuen darf. Musikalisch kann man dem Sänger und seiner Band keinen Vorwurf machen, doch der Funke nicht so recht überspringen, was an der melancholischen Grundstimmung der Songs liegen könnte. Solider Auftritt, jedoch leider auch nicht mehr.

Wesentlich besser machen es da schon BRING ME THE HORIZON. Mit dem aktuellen Album konnte man in Deutschland Platz 6 der Charts ergattern und präsentiert den Fans heute deshalb auch zum größten Teil Songs von „That´s the spirit“.  Die Fans nehmen es dankend an und singen Songs wie ‚Doomed‘ und ‚Throne‘ lauthals mit. Nach etwas über einer Stunde verabschieden sich Oliver Skyes und Konsorten wieder und hinterlassen ein optimal eingestimmtes Publikum.

Ideale Bedingungen also für KORN, die mit ‚Right Now‘ gleich den ersten Klassiker rausfeuern und ohnehin aus einem scheinbar endlosen Hitkatalog auswählen können. Daher verwundert es auch nicht, dass der Auftritt der Amis mal wieder einen erneuten Siegeszug darstellt, der mit ‚Got The Life‘ und ‚Freak On A Leash‘ mehr als würdig abgeschlossen wird.

Mitte der Show von KORN beginnt auf der Park Stage das Kontrastprogramm in Form von ALLIGATOAH. Der Shootingstar der Rapszene zeigt den Parkrockern, was man unter Schauspielrap zu verstehen hat und nimmt sie in seinem Heißluftballon, der als Kulisse dient, mit auf eine Reise um die Welt. Butler Battleboi Bast ist erneut mit von der Party und dient seinem Herrn zusätzlich als Backup Rapper. Stellenweise ist der Auftritt leider etwas zäh und es mag nicht so richtig Stimmung aufkommen, obwohl Songs wie ‚Musik ist keine Lösung‘ mit das Beste und Intelligenteste sind, was Deutschrap in den letzten Jahren widerfahren ist. Schade, ALLIGATOAH hat man schon besser gesehen.

Anschließend wird es Zeit für den ersten Headliner des Festivals. BLACK SABBATH machen auf ihrer Abschiedstournee Halt in Nürnberg um mit alten und jungen Anhängern ein letztes Mal über vierzig Jahre Musikgeschichte zu zelebrieren. Frontikone Ozzy Osbourne zeigt sich glücklicherweise in guter Verfassung und scherzt was das Zeug hält. Songtechnisch können die Engländer ohnehin nichts falsch machen und präsentieren einen Querschnitt ihres Schaffens. Zwei kleine Wermutstropfen bleiben jedoch: erstens müssen wir uns hier von den Begründern des Heavy Metal verabschieden und zweitens ist das eigene Rufen nach einer Zugabe dieser Band nicht würdig! Ansonsten gilt es nur zu sagen: SABBATH BLOODY SABBATH!

SAMSTAG

Der zweite Tag beginnt früh, jedoch glücklicherweise bei gutem Wetter. WE CAME AS ROMANS laden zur Zeppelin Stage ein. Leider folgen nicht viele dem Ruf , sodass die Meute vor der Bühne überschaubar bleibt. Die Amerikaner lassen sich sich hiervon jedoch nicht beirren und liefern eine beachtliche, wenn auch zu kurze, Show ab. Nächstes Mal könnte man die Jungs gerne auf eine der anderen Bühnen zu einer besseren Uhrzeit positionieren. Verdient hätten sie es!

Nach einer mittäglichen Stärkung ist es wieder mal Zeit für Rap. DCVDNS spielt seit Jahren mit den Klischees der Szene und den Erwartungen seiner Fans, ohne dabei an Reiz zu verlieren. Durch seinen technisch anspruchsvollen West-Coast-Rap und einer Helge-Schneider-Attitüde konnte der Saarländer bereits mehrfach in den Charts platzieren und präsentiert bei Rock im Park laut eigener Aussage „das letzte Mal“ seine alten Songs, bevor im Laufe des Jahres ein neues Werk in den Startlöchern stehen soll. Als Blickfang für den Auftritt wurde eine dreiköpfige Band verpflichtet, die die komplette Spielzeit nur im Hintergrund steht und erst zum Ende ihre (vom Band laufenden) Soli zum Besten geben darf. Wie gesagt, Helge Schneider lässt grüßen.  Solche Einlagen und die absolut einwandfreie Präsentation der Songs, die einen gekonnten Querschnitt der bisherigen Alben darstellen, lassen den Auftritt zu einem der besten Rap-Acts werden, die ich jemals im Park erleben durfte. Klasse Leistung!

Das genaue Gegenteil dieser Leitung liefern TENACIOUS D ab. Das Blödel-Duo mag für 20 Minuten ganz lustig sein und Songs wie ‚Tribute‘ oder ‚Kickapoo‘ haben auch tatsächlich einen hohen Unterhaltungswert, aber einen so großartigen Slot auf der Hauptbühne kann das in keinem Fall rechtfertigen. Jack Black und Kyle Gass verlieren sich bereits nach kurzer Zeit in ihren pseudolustigen Einlagen und können das Publikum auch nicht mit ihren neueren Songs begeistern. Einzig der Sologitarrist fällt hierbei positiv auf, da er neben seiner 80er Jahre Optik auch jedes Solo mit Leichtigkeit herunterschreddert. Leider bleibt dies einer der wenigen Lichtblicke in einer insgesamt enttäuschenden Show.

Da bleibt einem nichts anderes übrig als die Alternarena aufzusuchen, in der, die mir bis dato unbekannten, ISSUES die Bühne entern und ihren poppigen Metalcore präsentieren. Durch einen klaren Sound und den Einsatz von Elementen des Nu-Metal und Core kommt sofort Stimmung in der Halle auf, die die Amerikaner bis zum Ende der Show halten können. Respekt!

Nach einer gewohnt starken Show von AUGUST BURNS RED ist es Zeit für den Hauptact der Alternarena. ARCHITECTS stellen sich der schweren Aufgabe parallel zu VOLBEAT aufzutreten, doch können sich die Briten über eine volle Halle freuen. Ideale Bedingungen also um das neue Album „All Our Goods Have Abandoned Us“ vorzustellen, das einen Tag zuvor Platz 8 der deutschen Albumcharts erreicht hat. Sam Carter und seine Jungs bedanken sich gleich mehrfach für diesen Erfolg und hauen ein Highlight nach dem anderen raus. Egal ob ‚Nihilist‘ oder ‚Broken Cross‘, jeder Song sitzt und geht nach vorne. So hat eine Metalcore Show auszusehen!

Mein Abschluss des Tages stellt MAJOR LAZER dar, die die Park Stage mit ihren zahlreichen Remixen und einer beachtlichen Show inklusive Feuer, Nebelkanonen und Tänzerinnen zum Tanzen bringen. Auch so kann ein Tag bei Rock im Park enden.

SONNTAG

Der letzte Festivaltag bricht an und verspricht so einige Schmankerl. Den Anfang machen für mich TRIVIUM, die sich mal wieder von ihrer besten Seite zeigen. Matt Heafy ist und bleibt ein grandioser Frontmann, der voller Freude die eigenen Stücke präsentiert und das Publikum in seinen Bann zieht. Das Songmaterial der Amerikaner ist ohnehin über jeden Zweifel erhaben und so wird ein Potpourri der bisherigen Werke kredenzt, das von ‚Pull Harder On The Strings Of Your Martyr‘ bis ‚Until The World Goes Cold` reicht und jeden Fan zufrieden stellen sollte.

Nach einem kurzen Abstecher in die Halle zum Boss vom Hinterhof KARATE ANDI (der eine wirklich unterhaltsame und bierreiche Vorstellung liefert), geht es mit der nächsten Metalcore-Größe in Form von KILLSWITCH ENGAGE weiter, die kurz vorher ihr neues Album „Incarnate“ veröffentlicht haben. Seit Gründungsmitglied Jesse Leach wieder den Gesangsposten übernommen hat, können sich die Fans der US-Amerikaner über eine stetige Steigerung freuen, die auch heute erneut bestätigt wird.

Das bisherige Line-Up des Tages konnte sich durchaus sehen lassen, doch ist es pünktlich zur Primetime Zeit für eine erneute Steigerung. HEAVEN SHALL BURN entern die Bühne und machen das, was sie am besten können: zerstören! Vom ersten bis zum letzten Song reißen die Thüringer das ausgelaugte Publikum mit sich, sodass dieses auch keinen Halt vor den zahlreichen Schlammpfützen macht, sondern fröhlich in diesen mosht was das Zeug hält. Auch die Ankündigung auf ein neues Album mitsamt Tour im Herbst lässt die Herzen der Fans höher schlagen und macht definitiv Lust auf mehr!

Es wird Zeit für eine Hauch Nostalgie. BULLET FOR MY VALENTINE hatten mit ihrem Debütalbum 2005 den Nerv der damaligen Emo-Core Bewegung getroffen und so manchem Pubertierenden einen Soundtrack zum Rebellieren geliefert. Elf Jahre sind vergangen und so mancher Fan von damals wird die Band seitdem auch nicht weiter verfolgt haben, obwohl neben einigen mittelmäßigen Veröffentlichungen auch, wie beispielsweise mit dem aktuellen Werk „Venom“, durchaus hörenswerter Output abgeliefert wurde. Diese neuen Songs harmonieren dabei durchaus mit den älteren Werken und verhelfen dem Quartett zu einem gelungenen Auftritt, bei dem einem nicht geringen Teil des Publikum bewusst geworden sein sollte, dass nach wie vor mit dieser Band zu rechnen ist. Klasse Abschluss eines gewohnt grandiosen Festivals.

Befragt man Besucher oder liest Kommentare auf Facebook fällt auf, dass die oftmals lange Wartezeit am Einlass sowie die stellenweise eigenwillige Platzierung von Bands kritisiert werden. Natürlich kann man hier die organisatorischen Verläufe im Hintergrund nicht überblicken und man sollte als Besucher auch nicht die Nadel im Heuhaufen suchen. Denn ansonsten bestach Rock im Park ein weiteres Mal durch ein absolut sehenswertes Line-Up, das für Fans jeder Musikrichtung etwas parat hatte. Nur wenige Bands enttäuschten und auch über den Sound konnte man nur selten etwas Schlechtes sagen. Das reichhaltige Essensangebot sowie die ganze Organisation rundherum ist ohnehin seit Jahren auf einem konstant hohen Niveau.

Pro: Glücklicherweise erträgliches Wetter, Bring Me The Horizon, We Came As Romans, DCVDNS, Architects, Trivium, Heaven Shall Burn, Essensstände, Mitarbeiter,….

Contra: Teilweise eigenwillige Spielslots, Tenacious D, kein Veggie Döner Stand mehr, wieder ein Jahr warten

Fazit:

Rock im Park ist einfach immer ein Highlight. Kein anderes Festival schafft den Spagat zwischen den Genres auf eine solche Weise. Bis 2017!