Im letzten Jahr brachten EISBRECHER ihr aktuelles Album „Ewiges Eis“ heraus. Im Zuge dessen kündigten sie eine kleine Reise durch Deutschland an. Klein heißt in diesem Fall auch wirklich klein und gibt es 4 Konzerte auf deutschen Bühnen. EISBRECHER bespielen seit fast 16 Jahren die Bühnen Deutschlands und Europas und geben uns immer wieder die volle Breitseite der neuen deutschen Härte auf die Ohren. Im Jahre 2003 trennte sich Alex Wesselsky von Megahertz und gründete mit Noel Pix zusammen die Band EISBRECHER. Seitdem sind sieben Studioalben der Band erschienen, wobei das letzte Album „Sturmfahrt” sogar über Platz 1 der deutschen Charts erfreute. Der Siegeszug dieser grandiosen Band hört einfach nicht auf.

Als Support für die vier Konzerte in Deutschland, haben EISBRECHER die Band FAELDER eingeladen. Diese eher unbekannte Band kommt mit Musikern daher, die vielen bekannt sein dürften. So gehören zu FAELDER Sebastian Lange und Florian Speckhardt von IN EXTREMO, Henning Verlage von UNHEILIG sowie Kai Niemann und Adrian Kehlbacher. Sie spielen einen Mix aus Rock und Pop-Noir. Man darf also gespannt sein.

Nutzen wir also die Chance und freuen uns auf den Mai. Einer der vier Termine sollte auf jeden Fall in keinem Terminkalender fehlen. Karten für die Konzerte bekommt Ihr zu einem Preis ab 47,40 Euro zzgl. Gebühren bei EVENTIM oder unter eislandshop.de. In folgenden vier Städten Deutschlands wird sodann Halt gemacht:

01.05.19 Fürth – Stadthalle
02.05.19 Wiesbaden – Schlachthof
04.05.19 Hannover – Swiss Life Hall
05.05.19 Oberhausen – Turbinenhalle

EISBRECHER touren auf ewigem Eis is a post from: Metal Impressions

The Ghost Tales

DROWN MY DAY sind bereits seit 2006 unterwegs und liefern dennoch mit „The Ghost Tales“ erst ihr zweites Studioalbum ab. Ihr letztes Werk „Confessions“ (Review hier) konnte vor fünf Jahren Kritiker überzeugen und schraubt die Erwartungen an ihren neusten Output hoch. Doch können die Jungs aus Krakau dem gerecht werden?

Im Vergleich zu „Confessions“, schrauben DROWN MY DAY die Aggressivität auf „The Ghost Tales“ nochmal eine ganze Ecke nach oben, vergessen dabei jedoch nicht den Groove. Fette Midtempo-Riffs werden hierbei immer wieder eingestreut, um die schnellen Passagen gekonnt zu unterbrechen und dem ganzen Soundbild mehr Spannung zu verleihen. Ab und zu werden wie in ‚Nightmare Becomes Reality‘ zusätzlich melodische Elemente integriert, wobei die Rhythmusfraktion weiterhin druckvoll agiert.

Mit ‚Yurei’s Revenge‘ wird der Deathcore-Anteil etwas angehoben und ein Live-Song par excelence rausgefeuert. Leider kann dieses Niveau nicht durchgängig gehalten werden und Songs wie ‚Devil´s Forest‘ verlieren sich in einer gewissen Eintönigkeit. Ein Riff wird in Dauerschleife wiederholt, ohne dass hierbei neue Details den Song interessant machen. Auch in Sachen Gesang wäre mehr drin gewesen, denn obwohl Frontmann Maciej in ‚Carnage‘ Pig-Squeals auspackt, die sich durchaus hören lassen können, wünscht man sich an anderer Stelle etwas mehr Abwechslung.

Gestaltung und Produktion sind aber mal wieder absolut hochklassig und geben keinerlei Grund zur Kritik. Der Sound ist druckvoll und brachial und das Artwork einfallsreich, also so, wie man es von Noizgate Veröffentlichungen gewohnt ist.

Leider verliert „The Ghost Tales“ im direkten Vergleich mit seinem Vorgänger deutlich. Das Album ist keinesfalls schlecht und beinhaltet immer wieder Highlights wie ‚Yurei’s Revenge‘, jedoch wäre nach fünf Jahren Wartezeit definitiv mehr drin gewesen!

3/6 Punkten

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OBSKURA aus Schleswig-Holstein sind bereits seit 25 Jahren aktiv, doch gab es zuletzt immer wieder Probleme durch Besetzungswechsel, weshalb es in den letzten Jahren eher ruhig um das Quintett geworden war. „Born In Blood“ soll das nun wieder ändern und die Jungs zurück auf die Bühnen der Republik bringen.

Nach einem kurzen Intro wird mit ‚Life and Death‘ ein über achtminütiges Brett kredenzt, das die ganze Erfahrung der Band aufzeigt und mit einem anspruchsvollen Songwriting begeistert. Hierbei zeigt Hauptsongwriter Jan Laufmann, dass die Mischung aus Death und Thrash Metal keineswegs nur bei kurzen Songs wie ‚Dark Exile‘ spannend sein kann, sondern auch längere Lieder mit einer enormen Liebe zum Detail mehr als hörenswert sein können. Besonders das Bassspiel ist in diesem Kontext positiv herauszustellen und nimmt eine wesentliche Rolle in den einzelnen Songs ein, indem nicht lediglich der Rhythmus mitgespielt wird, sondern auch immer wieder präzise Läufe eingestreut werden. Hut ab!

Leider kann die Klasse der beiden genannten Songs und weiteren Highlights wie ‚Beneath The Surface‘, das mit einem prägnanten Riff im Ohr bleibt, nicht über die gesamte Länge des Albums gehalten werden. Speziell ‚The Dark Passenger‘ und ‚Deaf and Blind‘ sind keineswegs schlechte Songs, aber klingen insgesamt nicht so durchdacht wie andere Songs und bleiben hinter dem Groß des Albums zurück.

In Sachen Produktion hätte man an einigen Ecken etwas mehr aus den Songs herausholen können und speziell dem Bass einen druckvolleren Sound gewünscht, aber insgesamt wurde hier ordentliche Arbeit geleistet.

„Born In Blood“ lässt mich etwas zwiegespalten zurück. Einige Songs wie ‚Life And Death‘ sind wirklich herausragende thrashige Death-Nummern, die Fans dieser Lager ohne Zweifel begeistern werden, doch wünscht man sich dieses Niveau auch an anderen Stellen. Mit etwas Nachbesserung ist hier aber für die Zukunft noch einiges drin!

3,5/6 Punkten

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Lifehunger

Durch stete Qualität haben es VREID in 14 Jahren Bandgeschichte nach und nach geschafft aus dem Schatten WINDIRs, einstige Kultband und vorherige Truppe von Bassist und Bandkopf Hváll, Drummer Steingrim und Sänger Sture, zu treten und sich als feste Größe der Schwarzmetallszene zu etablieren. „Lifehunger“ stellt hierbei das mittlerweile achte Album dar und führt den Weg der Norweger konsequent fort.

Während die Band in den Anfangsjahren thematisch fast ausschließlich historische Gegebenheiten behandelte (man denkt nur an das großartige Konzeptalbum „Milorg“ aus dem Jahre 2009 über den norwegischen Widerstand im zweiten Weltkrieg), wurden mit den beiden vorherigen Werken „Welcome Farewell“(2013) und „Sólerv“(2015) zunehmend philosophische Themen eingeflochten. Dieser Weg wird auch auf „Lifehunger“ weiter beschritten und hierbei die Zusammenhänge zwischen Leben und Tod sowie die weiten Gebiete der Wiedergeburt und grenzenlosem Existenzialismus analysiert. Für ‚Sokrates Must Die‘ hält der antike Philosoph seinen Kopf hin und wird innerhalb eines durchaus lesenswerten Text näher betrachtet.

Aber nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch wissen VREID zu überzeugen. Dem eher eindimensionalen Black´N´Roll früherer Tage wurden kontinuierlich neue Facetten hinzugefügt, ohne hierbei die eigenen Wurzeln zu vergessen. So fährt ‚One Hundred Years‘ beispielsweise noch immer mit einer gehörigen Portion Groove auf, während ‚Black Rites In The Black Nights‘ eine bedrohliche Atmosphäre verbreitet. Gesanglich wird größtenteils schwarzmetallisches Gekeife eingesetzt, wobei immer wieder cleane Passagen für zusätzliche Abwechslung und Spannung innerhalb der Songs sorgen. Besondere Erwähnung sollte auch der Gastbeitrag von SÒLSTAFIR Sänger Aðalbjörn ‘Addi’ Tryggvaso in ‚Hello Darkness‘ finden, der sich nahtlos in das Gesamtkonzept einfügt und dennoch vollkommen für sich brilliert.

Produktionstechnisch gibt es ebenfalls nahezu nichts auszusetzen. Der Sound ist angenehm kühl gehalten und unterstützt die einzelnen Instrumente zielführend. Ebenso stimmig ist auch das Artwork gehalten und rundet das Gesamtwerk ab.

„Lifehunger“ stellt für mich das durchdachteste Werk der Norweger und gleichzeitig die beste Veröffentlichung seit „Milorg“ dar. VREID beschreiten neue Wege ohne ihre Wurzeln zu vergessen und beweisen eindrucksvoll ihre Klasse. Ohne Zweifel eines der besten Alben des bisherigen Jahres!

5,5/6 Punkte

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TerrorVision

Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 mussten ABORTED stetig mit Wechsel im Line-Up kämpfen und können eine Liste von über 20 ehemaligen Mitmusikern vorweisen. Stetigkeit sieht bei weitem anders aus. Dennoch werden in einer angenehmen Regelmäßigkeit durchaus hochwertige Alben vorgelegt. Doch kann man das auch vom neusten Werk „TerrorVision“ behaupten?

Nur knappe zwei Jahre nach dem umfeierten Knüpppel „Retrogore“ machen ABORTED genau da weiter, wo sie aufgehört haben und präsentieren ihren gorigen Death Metal, der einen bereits durch das Cover von Pär Olofsson regelrecht anspringt. Drückende Riffs, präzise Breaks und brutale Growls, hier wird nicht groß experimentiert, sondern einfach ohne Kompromisse alles niedergeholzt.

Dennoch schaffen es die Belgier durch interessante Details innerhalb einzelner Songs, wie beispielsweise melodische Einschübe in ‚Vespertine Decay‘ oder dem gelungenen Solo von SEPTICFLESHs Siro Anton im Titeltrack, die Spannung über die gesamte Länge des Albums aufrecht zu erhalten und so den Fans ein besonderes Highlight ihrer Diskographie zu kredenzen.

Leider ist der Sound für meinen Geschmack etwas zu sehr am derzeitigen Standard angelehnt und setzt den todesmetallsichen Druck nicht so in Szene wie es möglich gewesen wäre. Speziell im Vergleich mit vorherigen Veröffentlichungen hatte das Quintett dies schon mal besser hinbekommen. Aber das ist wenn überhaupt Meckern auf ganz hohem Niveau.

Ansonsten liefern ABORTED nämlich einen heißen Anwärter auf das Death Metal Alben des Jahres ab und beweisen erneut, dass sie ungeachtet aller Wechsel im Line-Up zuverlässig Qualität garantieren können.

5/6 Punkte

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Bereits auf dem Vorgänger konnte man ja die musikalische Klasse des Quintetts heraushören, die sie im Laufe der Jahre noch weiter gesteigert haben. ‚Just A Second‘ lässt dem Hörer beispielsweise eben keine Sekunde Eingewöhnungsphase, sondern startet gleich kraftvoll in das Album und geht sofort ins Ohr. Und genau hier liegt die größte Stärke der Amberger: Songs wie ‚Virtual Impulse‘, ‚What Have I Done‘, oder auch ‚ Storm Of Damnation‘ bleiben vom ersten Durchlauf an hängen und werden live definitiv einige Fans zum Mitgröhlen bringen. Mit `Two Of Me`hat sich eine stimmungsvolle Power-Ballade auf das Album geschlichen, die für eine angenehme Abwechslung sorgt und der Stimme von Christian Bösl viel Raum zur Entfaltung überlässt, den dieser bravurös ausnutzt.

Auch in Sachen Produktion haben sich REAPER´S REVENGE deutlich gesteigert und überzeugen mit einem klaren, aber druckvollen Sound. Zusätzlich kann das Artwork mit viel Liebe zum Detail aufwarten und rundet das Gesamtwerk ab.

Insgesamt steigern sich REAPER´S REVENGE im Vergleich zum Debütalbum nochmals deutlich. Ab und an wünscht man sich noch etwas mehr Mut im Songwriting, aber Freunde des klassischen Heavy Metals werden hier definitiv ihre helle Freude haben! Ich bleibe bei meiner Prognose, hier ist noch einiges für die Jungs zu holen!

5/6 Punkte

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„Brachiale Fjordromantik auf Selbstfindungstour“. Das ist in jedem Fall mal eine Bandbeschreibung, die man sonst nicht so häufig zu hören bekommt, die aber auf OPERATION CHERRYTREE passt wie der Honig zur Biene (oder zum Abschaum?). Doch bei dieser Band ist ohnehin nichts wirklich normal, was sich sowohl in der Biographie, als auch auf dem Debütalbum „Scum And Honey“ wiederspiegelt.

Der Ursprung von OPERATION CHERRYTREE liegt nämlich in einer zufälligen Begegnung der vier Musiker in Norwegen und könnte problemlos als Roadmovie verfilmt werden. Trampen, kaputte T3 Bullis, alles dabei. Glücklicherweise, muss man ja sagen, hat das Schicksal das Quartett zusammengeführt, so dass der geneigte Hörer nun mit „Scum And Honey“ einen Silberling in der Hand halten kann, der nur so vor Eigenständigkeit und Liebe zur Musik strotzt.

‚Nightlike In The Woods‘ ist mit seiner ruhigen und dichten Atmosphäre zugegebenermaßen sehr speziell für einen Opener, doch bildet er mit dem darauffolgenden wütenden ‚The Dawn‘  eine perfekte Symbiose, die als eine Art emotionaler Einstieg in das Album verstanden werden kann. Wer nach diesem Double zum Auftakt begeistert ist, wird auch das weitere Werk lieben.

Mit ‚Generation Fear And The Rats‘ der mit einem tollen Solo begeistert, wird es das erste Mal etwas schneller, bevor ‚Colourful Bird‘ wesentlich unbeschwerter und leichtfüßiger um die Ecke kommt. Spätestens hier zeigt sich der wirklich hochwertige Gesang von Wyno, der immer wieder zwischen glasklaren und rauen Passagen hin und her wechselt und jederzeit für eine Überraschung gut ist.

Genauso eigenständig wie der Gesang ist aber auch die gesamte Instrumentierung sowie das Songwriting ausgefallen und bewegt sich irgendwo in der Schnittmenge zwischen Stoner Rock, Blues, Doom, Sludge und Psychedelic Rock. Immer wieder wird mit verschiedenen Rhythmen und wie in ‚That Is True‘ mit Elementen verschiedener Genres experimentiert, ohne dass hierbei das Gesamtwerk irgendwie gezwungen wirkt. In ‚The World Is Too Fast‘, Blurring Shadow‘ und ‚ Colourful Bird‘ wird sogar ein Cello gekonnt in den Sound integriert.

Besonders beachtlich ist auch, dass das Album für ein Debüt erstaunlich rund und ausgefeilt wirkt und auch trotz der Spielzeit von fast einer Stunde weitestgehend ohne wirkliche Durchhänger auskommt. ‚Operation Cherrytree‘ und ‚Kings And Crowns‘ können viellericht nicht vollkommen mit dem sehr hohen Niveau der restlichen Songs mithalten, haben aber im Gesamtkontext des Albums durchaus ihre Daseinsberechtigung.

Auch in Sachen Produktion und Artworkgestaltung kann man dem Quartett nichts ankreiden, sodass „Scum And Honey“ insgesamt ein wirklich rundes Gesamtwerk darstellt, dass sich Freunde von eigenständiger Musik mit viel Liebe zum Detail keinesfalls entgehen lassen dürfen. Für mich eine der Neuentdeckungen des vergangenen Jahres!

5,5/6 Punkten

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Von Noizgate Records erwartet man ja oftmals eher Klänge, die zumindest teilweise dem Core-Bereich entspringen. Doch weit gefehlt, denn das Label kann auch Folk und das mindestens genauso hochwertig wie moderne Stilrichtungen. Der beste Beweis sind GRAI, die ihr neustes Album „Ashes“ nun auf den Markt werfen.

Mit ‚Haze‘ erwartet den Hörer zunächst ein Intro, dass mit dezentem Frauengesang gekonnt Stimmung aufbaut und zum ‚Song Of Dead‘ überleitet, in dem es das erste Mal lauter wird und sich eine klare Frauenstimme und Gegrowle abwechseln. Dieser Gegensatz wird auch durch unterschiedliche Rhythmen unterstützt und verleiht dem Song eine angenehme Dynamik, die zeitweilen an ältere Songs von ELUVEITIE erinnert. ‚A Water Well‘ bietet zusätzlich zur ohnehin schon üppigen Instrumentierung eine Maultrommel, die dem Gesamtsound eine weitere Facette verleiht und sicherlich live jede Menge Spaß machen wird.

Der große Unterschied von GRAI zu vielen anderen Bands des Folk Metals ist, dass sie es schaffen verschiedenste Harmonien, Stimmungen und Instrumente zu verwenden, ohne hierbei die einzelnen Songs zu überladen oder gar ins kitschige abzudriften. Ruhigere Songs wie ‚Ashes‘ erzeugen in Verbindung mit dem träumerischen ‚Farewell‘ oder dem schnellen ‚Donya‘ ein Gesamtwerk, das bis auf wenige Ausnahmen durchgehend interessant bleibt und immer wieder mit Überraschungen wie dem Rotting Christ Cover ‚…Pir Threontai‘ aufwartet.

Insgesamt liefern GRAI ein beachtliches Album ab, das auch einige Fans außerhalb des Folk Metal Genres erreichen könnte. Der Sound, die Songstrukturen sowie die Umsetzung sind in jedem Fall auf dem Niveau der ganz Großen des Genres.

4,5/6 Punkten

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Man könnte meinen, dass manche Menschen einfach vor Kreativität platzen könnten. Bestes Beispiel ist Markus Stock aka Ulf Theodor Schwadorf, der den meisten aus seinen Hauptbands EMPYRIUM und THE VISION BLEAK bekannt sein sollte und die härteren Gefilde des deutschen Metal seit Jahren begleitet und prägt, sei es als Vordenker besagter Kapellen oder als Produzent von beispielsweise HELRUNAR und DORNENREICH. Als ob das alles nicht genug ist, präsentiert er mit „To The Elements“ das Debütalbum seiner seit Ender der 90er Jahre bestehenden Band SUN OF THE SLEEPLESS und wird damit so manchem Schwarzmetaller zum Grinsen bringen.

Nach dem stimmungsvoll dichten Einstieg ‚The Burden‘ wird mit ‚Motions‘ das erste Mal Vollgas gegeben und ein eigentlich recht simples Riff durch vielfache Wiederholung fast hypnotisch dargeboten. Dadurch entsteht eine eisige Atmosphäre, die durch den dezenten Einsatz von Keyboards im Hintergrund und dem keifenden Peitschen der Stimme ergänzt wird. Dieser Grundstimmung wird in ‚The Owl‘ eine gewisse Hoffnungslosigkeit beigefügt, die in wilder Raserei mündet und durch ein sanftes Intermezzo wiederum auseinandergerissen wird. Dieser Songaufbau ist an sich einfach, aber dennoch effektiv.

‚Where In My Childhood Lived A Witch‘ präsentiert sich zunächst wesentlich weniger rasant als die vorherigen Lieder und fokussiert sich eher auf einen anfänglichen Groove, der nach einer tragenden Passage in typisches Black Metal Geballer ausartet. Dadurch entsteht ein beachtlicher Spannungsbogen, der sich wohl am besten als eine Mischung aus Black Metal und schwedischem Death Metal beschreiben ließe.

‚Forest Crown‘ bildet die ruhige Mitte des Albums und gönnt dem Hörer etwas Entspannung, bevor es mit ‚In The Realm Of The Bark‘ gleich wieder in die Vollen geht und eine modernere BATHORY Version geboten wird. Ganz großes Kino!

‚Phoenix Rise‘ markiert das Ende des etwa 40 minütigen Spektakels und ist wohl das melodischste Lied des ganzen Albums (wenn man vom ruhigen ‚Forest Crown‘ absieht). Besonders in der zweiten Hälfte des Songs verzaubert die Gitarre mit einem träumerischen Part und sorgt somit für einen absolut perfekten Abschluss.

Da Markus Stock das Werk auch selbst produziert hat und bekannt ist, dass er etwas von seinem Handwerk versteht, ist der Sound perfekt auf die Songs abgestimmt. Schwarzmetallische Passagen werden angenehm roh und dennoch druckvoll kredenzt, während auch die melodischen Elemente genug Platz eingeräumt bekommen um sich zu entfalten.

Insgesamt ist „To The Elements“ ein wirklich beachtliches Werk geworden, das den alten Geist von Black Metal aufgreift und mit folklorischen Elementen vereint. Fans von BATHORY, ULVER und auch HELRUNAR werden hier sicherlich ihre Freude dran haben.

5,5/6 Punkten

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Wenn man als Rezensent ein Album einer Band in die Hände bekommt, die man noch gar nicht kennt, bietet das meistens die idealen Voraussetzungen für ein Review, da man unvoreingenommen das aktuelle Werk bewerten kann. Bei FJOERGYN sieht das in meinem Falle ganz anders aus. Ich habe die Band das erste Mal 2006 in Thüringen auf einem Festival namens Nightmare Before Summer gesehen, wo sie ihr Debütalbum „Ernte im Herbst“ präsentierten. Seitdem habe ich immer wieder Konzerte der Jungs besucht und interessiert die Entwicklung beobachtet, die sich über drei weitere Alben angedeutet hat und nun in „Lucifer Es“ konsequent weitergeführt werden soll. Doch kann das Album einen langjährigen Fan wie mich begeistern?

Was FJOERGYN schon immer ausgezeichnet hat, war ihr Ideenreichtum und eine gewisse „Fick-die-Erwartungen“-Attitüde. Beides wird auch auf „Lucifer Es“ wieder zelebriert, wobei vom oftmals träumerischen und naturverbundenen Stil früherer Alben mittlerweile wenig übrig geblieben ist. Stattdessen dominiert eine apokalyptische und ausweglose Atmosphäre, wie sie auch bereits auf „Monument Ende“ aus dem Jahr 2013 zu finden war.

Diese zeigt sich musikalisch durch den gekonnten Wechsel von Blastbeat-Passagen mit schweren Mid-Tempo-Einschüben, die eine bedrückende Stimmung erzeugen und den harschen Gesang tragen und ergänzen. Auch die sakralen Chöre dürfen natürlich wieder mal nicht fehlen und werden beispielsweise in ‚Leviathan‘ punktuell eingesetzt, um so einen majestätischen Klang zu erzeugen. Immer wieder wird durch ruhigere Parts das Tempo aus den Songs genommen und so auf den nächsten klanglichen Ausbruch vorbereitet. Diese Songstrukturen haben FJOERGYN über die Jahre immer weiter verfeinert und bewegen sich hier mittlerweile auf einem beeindruckenden Niveau. Allein in Songs wie ‚Dinner mit Baal‘ und dem finalen ‚Freiheit‘ steckt so viel Tiefgang und Liebe zum Detail, wie es sich andere Bands für ihr gesamtes Album wünschen. Doch auch alle weiteren Songs wissen zu überzeugen, sodass über die knappe Stunde Spielzeit niemals auch nur ein Hauch von Langeweile aufkommt.

Mir persönlich haben schon immer die Texte der Thüringer sehr zugesagt und auch auf “Lucifer Es” gibt es im lyrischen Sinne einiges zu entdecken. Der Hass auf Mensch und Gesellschaft ist nach wie vor ungebrochen, sodass Stephan L. und seine Mannen genug Stoff haben, um erneut Gift und Galle zu spucken. Freunde intelligenter Texte werden hier ihre helle Freude haben!

Doch wie ist “Lucifer Es” in das Gesamtwerk von FJOERGYN einzuordnen? Für mich führt das Album die Entwicklung der Band konsequent fort und knüpft, wie es bereits die EP „Terra Satanica“ angekündigt hatte, nahtlos an das vergangene Album an. Durch den bedachten Einsatz der verschiedenen Gesangsstile wird jedoch eine noch dichtere Atmosphäre erzeugt als auf „Monument Ende“.

Deshalb liefern FJOERGYN mit „Lucifer Es“ ihr für mich bislang ausgereiftestes und stimmigstes Album ab. Fans von intelligenter harter Musik müssen hier einfach reinhören!

5,5/6 Punkten

REVIEW: FJOERGYN is a post from: Metal Impressions