Der Winter neigt sich schon wieder dem Ende zu, wir haben Frühjahr und es wird langsam Zeit, sich auf den Festivalsommer einzustimmen. Eines der Highlights stellt traditionell das WITH FULL FORCE dar, welches vom 28.-30. Juni 2019 im Ferropolis  in Gräfenhainichen stattfindet und in diesem Jahr sogar mit einigen Hochkarätern um die Ecke kommt.

Wie kein anderes Open Air vereint das Festival Hardcore gekonnt mit Metal und bringt so drei Tage voller Abwechslung. Abgerundet wird das Line-Up mit der ein oder anderen Punk- bzw. Rock-Band.

Während sich Metal Fans über BEHEMOTH, LAMB OF GOD, CANNIBAL CORPSE und AT THE GATES freuen können, ist auch für Liebhaber der punkigen Melodien mit FLOGGING MOLLY, IGNITE, SONDASCHULE und BEARTOOTH etwas dabei. Auch die Hardcore-Helden von SICK OF IT ALL und TERROR dürfen natürlich nicht fehlen und werden dem Publikum mächtig einheizen.

Neben den Headlinern PARKWAY DRIVE, ARCH ENEMY und LIMP BIZKIT werden Fans der großen Kunst mit einigen Schmankerln bestens versorgt. Egal ob AMENRA, ZEAL & ARDOR, BATUSHKA oder HARAKIRI FOR THE SKY, jeder Geschmack wird bedient. Selbst MAMBO KURT gibt sich mitsamt seiner Heimorgel die Ehre.

Die Auflistung aller Bands findet Ihr auf der offiziellen Seite des WITH FULL FORCE.

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis von 119,95 € zzgl. Gebühren. Auch Tagestickets sind zu einem Preis von 69,00 zzgl. Gebühren erhältlich Hier der entsprechende Link zur Ticketbestellung >> Tickets WITH FULL FORCE

With Full Force 2019 is a post from: Metal Impressions

BEHEMOTH, eine Band die in Danzig im Jahre 1991 von Adam Nergal Darski gegründet wurde. Seinerzeit als Black Metal Band gestartet, floss über die Jahre gleichermaßen Death Metal in ihre Songs. Dieses handeln vom Satanismus, der Natur Skandinaviens, der Wikingerzeit oder aber auch Ägyptens Geschichte. Das nunmehr 11. Studioalbum der Polen wurde am 05.10.2018 veröffentlicht und zog seitens der Kritiker große positive Aufmerksamkeit auf sich. Dies ist natürlich Grund genug, um mit diesem neuen Satanswerk zu touren. Als Weggefährten dieser Tour ziehen AT THE Gates aus Schweden mit einer satten Portion Death Metal in die Verwüstung und mit WOLVES IN THE THRONE ROOM bekommen die Headliner auf der Black Metal Side große Unterstützung.

In folgenden deutschen Städten machen BEHEMOTH zusammen mit ihrem düsteren Gefolge Halt:

10.01.2019  Frankfurt, Batschkapp

11.01.2019  München, Tonhalle

23.01.2019  Oberhausen, Turbinenhalle

24.01.2019  Berlin, Huxleys

01.02.2019  Hamburg, Große Freiheit 36

Tickets bekommt ihr bei EVENTIM zu einem Preis von 40,49 EUR zzgl. Gebühren oder aber bei METALTIX zu einem Preis ab 39,90 EUR zzgl. Gebühren.

BEHEMOTH – „ECCLESIA DIABOLICA EVROPA“ Tour 2019 is a post from: Metal Impressions

I Loved You At Your Darkest

„The Satanist“ aus dem Jahre 2014 stellt für viele Metal-Fans eines der besten Alben der letzten Jahre dar. BEHEMOTH schafften es nach überstandener Krankheit von Frontmann Nergal ein durchgehend organisches und nahezu makelloses Werk abzuliefern, das im Anschluss ausgiebig live präsentiert wurde. Auch ansonsten lagen die Polen seitdem nicht unbedingt auf der faulen Haut und besonders Nergal erfreute die Fans in Form von ME AND THAT MAN mit einem wunderbaren Ausflug in Neo-Folk-Gefilde. Trotz aller Aktivitäten lechzen die Fans jedoch schon seit einiger Zeit nach neuem Material des Trios und kriegen nun mit „I Loved You At Your Darkest“ erneut einiges auf die Ohren. Doch gelingt hier erneut der große Wurf oder erwartet uns lediglich eine aufgewärmte Version des vorherigen Meisterwerks?

Bereits nach wenigen Augenblicken wird klar, dass sich zumindest thematisch nicht viel im Hause BEHEMOTH verändert hat und weiterhin munter das Christentum und organisierte Religion generell analysiert und kritisiert werden. Dies geschieht Mal kryptischer wie in ‚ Havohej Pantocrator‘ und ein anderes Mal, wie in ‚God=Dog‘, bewusst plumper. Dabei sind die Texte jedoch wie gewohnt durchgehend lesenswert, auch wenn man Nergals Ansichten nicht immer teilen kann und mag.

Im Vergleich zum Vorgänger fällt auf, dass das Tempo insgesamt wieder etwas angezogen wird, jedoch erneut viel Wert auf dramaturgische Songstrukturen gelegt wird. Dies zeigt sich beispielsweise in harmonischen Soli und einem Kinderchor in ‚Dog=God‘, oder auch durch einen clean gesungenen Chrous und akustischen Zwischenpart von ‚Ecclesia Diabolica Catholica`. Auch im weiteren Verlauf des Albums wird mit dem drückend treibendem ‚Bartzabel‘, dem Hochgeschwindigkeits-Geballer ‚Sabbath Mater‘ sowie dem erhabenen ‚We Are The Next 1000 Years‘ immer wieder vor Details strotzende Songs präsentiert, die für sich allein glänzen und dennoch ideal in das Gesamtkonzept des Albums passen. Möchte man unbedingt das Haar in der Suppe suchen, fällt lediglich ‚If Crucifixtion Was Not Enough‘ als etwas schwächerer Song auf, der etwas hinter der herausragenden Klasse aller weiteren Stücke zurückbleibt.

In Sachen Gesamtpaket muss man sich bei BEHEMOTH ohnehin keine Gedanken machen und auch diesmal wird wieder das Optimum dargeboten. Der Sound ist so wie er sein sollte und auch die visuelle Gestaltung (sowohl das Artwork, als auch die zugehörigen Videos) lässt keine Wünsche offen.

BEHEMOTH versuchen sich mit „I Loved You At Your Darkest“ glücklicherweise nicht an einem zweiten „The Satanist“, sondern konzentrieren sich eher darauf dem Soundbild erneut weitere Facetten hinzuzufügen und dennoch die gewohnte Brachialität zu gewährleisten. Dies gelingt ihnen über weite Strecken auf bemerkenswerte Art und Weise und hinterlässt ein Album, das die Ausnahmestellung der Polen weiterhin festigen wird. Welches der Werke der umfangreichen Diskographie man letztendlich bevorzugt, ist am Ende des Tages reine Geschmackssache.

5,5/6 Punkte

REVIEW: BEHEMOTH is a post from: Metal Impressions

Seit 2015 wird der Campingplatz bereits am Dienstag geöffnet, was seitdem auf großen Zuspruch seitens der Besucher stößt und sich daher bewährt hat. Leider ist es mir dieses Jahr arbeitsbedingt erst möglich donnerstags anzureisen, weshalb ich unter anderem auf THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA und DEATHRITE verzichten muss. Aber egal, nach einer angenehmen Anfahrt und keinerlei Stau ist es Donnerstagmittag Zeit für das Wesentliche, MUSIK.

Und mein Festival beginnt gleich mit einem Knall. Egal ob mit HATEBREED oder Solo, Jamey Jasta ist und bleibt ein Energiebündel und gern gesehener Gast auf dem Summer Breeze. Mit illustren Gästen wie Howard Jones (Ex-KILLSWITCH ENGAGE), Dino Cazares (FEAR FACTORY) und natürlich CROWBARs Kirk Windstein wird ein Best-Of Set aus HATEBREED, JASTA, CROWBAR, KINGDOM OF SORROW und DOWN präsentiert, das nicht nur jedem Fan des Amerikaners ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Besser hätte man nicht in den Tag starten können.

Nach einem kurzen Ausflug in den Schatten der Camel Stage und der musikalischen Untermalung der Grindcore-Badeshorts von STILLBIRTH (die einfach jedes Mal Spaß machen und ich jedem Genrefan ans Herz legen kann), wird es auf der Main Stage mittelalterlich, denn SCHANDMAUL bitten zum Tanze. Mit einer bunten Setlist der vergangenen 20 Jahre wird geschunkelt, gesprungen und der „Zombie-Walk“ gemacht was das Zeug hält. Die Band gibt sich hierbei trotz der Ersatzkraft an der Geige als Einheit und weiß einfach, wie sie mit den Fans umzugehen hat. Eine schöne Abwechslung im ansonsten eher schnelleren Line-Up des Tages.

Nach dieser kurzen besinnlichen Einheit ist es mit NECROTTED wieder Zeit für ein bisschen Wumms. Von der ersten Sekunde an ballern die sechs Abtsgmünder ihren explosiven Mix aus brutalen Riffs, ohrenbetäubendem Drumming und bösartigen Vocals in Richtung der begeisterten Crowd. Manchmal wünscht man sich vielleicht etwas mehr Liebe zum Detail innerhalb der Songs, aber Spaß macht der Death Metal in jedem Fall und bringt so manchen Kopf zum Rotieren.

Die Sonne brennt unermüdlich vom Himmel und wohl kaum eine Band würde wohl besser zu diesen Rahmenbedingungen passen als ALESTORM. Die Scottish Pirate Metaller haben wie immer jede Menge gute Laune und ihre Badeente im Gepäck, die zu ‚Drink‘ auf das Publikum losgelassen wird. Zusätzlich folgen im Laufe der Show verschiedenste Highlights  wie eineRuder-Choreo des Publikums zu ‚Nancy The Tavern Wenc‘ und ubiquitäre Crowdsurfer, die praktisch ständig in Richtung Bühne durchgereicht worden sind. Die überschwängliche Show ist bestimmt nicht jedermanns Sache, aber Spaß hat man definitiv!

Und wenn man schon so hervorragend in Partystimmung gebracht wurde, kann mit GROOVENOM und ihrem Moder Death Pop gleich weiter durchgedreht werden. Sänger Sandro Geißler hat das Publikum von Beginn an in der Hand und kann sich über eine stetig wachsende Hörerschaft während des Sets freuen. Zurecht, denn die Mischung aus Core und Scooter animiert zum Springen, Moshen und Tanzen und ist wie geschaffen für ein solches Festival. Hut ab und gerne wieder!

Meine persönliche Neuentdeckung des Festivals markieren BLOODRED HOURGLASS. Die Finnen zelebrieren ihren melodischen Death Metal auf der Ficken Bühne und animieren eine beachtliche Menge zu eben dieser. Kein Wunder, denn musikalisch muss sich das Quintett auf keinen Fall hinter INSOMNIUM und Konsorten verstecken und kann mit seiner enormen Spielfreude sogar den drucklosen Sound vergessen machen.

Schon vor Beginn der Headlinershow überlege ich, wie viele Male ich bereits in den Genuss einer BEHEMOTH Show kommen durfte und komme zum Entschluss, dass die Anzahl definitiv zweistellig sein muss. Dennoch ist es jedes Mal aufs Neue beachtlich, mit welcher Präzision und Konsequenz die Polen ihre Wucht live entfesseln können. Egal ob der hoch frequentierte Einsatz von Pyros, die messeartige Bühnendeko oder die Rockstar-Posen von Frontmann Nergal, hier sitzt jede Kleinigkeit und lässt keine Wünsche offen. Musikalisch wird ein Querschnitt des umfangreichen Backkatalogs geboten und mit ‚God=Dog‘ und ‚Wolves Ov Siberia‘ sogar zwei Songs des im Oktober erscheinenden neuen Albums präsentiert, die Lust auf das gesamte Werk machen. Einziger Wermutstropfen der Show ist, dass der Slot noch etwa 15 Minuten mehr Spielzeit hergibt, die auch problemlos noch qualitativ hochwertig hätten gefüllt werden können.

Das Summer Breeze wäre nicht das Summer Breeze, wenn nach einer solchen schwarzen Messe wie BEHEMOTH es boten, nicht gleich ein Kontrastprogramm folgen kann. Dieses erfolgt in Form von ESKIMO CALLBOY, die zum Tanzen einladen und mit ‚The Scene‘ und jeder Menge Konfetti in ihr Set starten. Die beiden Sänger Kevin und Sushi geben sich wie gewohnt selbstironisch und sorgen durchaus für den ein oder anderen Lacher zwischen den Songs, während die bandeigene Fernsehikone David an seinen Drums zentral positioniert wird und die weiblichen Fans erfreuen darf. Im Prinzip gilt bei den Jungs aus dem Pott das Gleiche wie schon Nachmittags bei ALESTORM, man muss die Musik nicht unbedingt abfeiern, aber live ist das Dargebotene einfach eine Wand!

Der heiße Festivaltag hinterlässt seine Spuren, sodass es erstmal Zeit für eine kleine Pause ist und ich mich erst nach Mitternacht wieder in Richtung des Infields mache, um hier DIE APOKALYPTISCHEN REITER noch beiläufig mitzubekommen, die für mich überraschend auf der Main Stage den Tag beenden und sich leider besonders in der zweiten Hälfte des Sets zu sehr auf ihre jüngsten Veröffentlichungen stützen, die bei weitem nicht die Freude entfachen können wie ihre älteren Stücke.

Im vergangenen Jahr konnten sich die Besucher bereits über WARDRUNA freuen und dieses Jahr nehmen HEILUNG ihre Exotenposition des Festivals ein. Mit geringer Verspätung betritt das deutsch-dänische Ensemble die Bühne und präsentiert ihren höchst stimmungsvollen und perkussionslastigen Folk. Das Publikum gerät dabei  zunehmend in Trance, was natürlich auch durch die späte Stunde begünstigt wird. Immer wieder werden einzelne neue Elemente wie eine Horde Hopliten oder sirenenhafter Gesang eingebaut und durch stetige Wiederholungen eine ganz eigene Atmosphäre aufgebaut. Stimmungsvoller kann ein Tag nicht enden.

Freitag

Der nächste Tag beginnt für mich viel zu früh, da ANNISOKAY den Auftakt auf der Main Stage und zugleich den Release ihres neuen Albums „Arms“ feiern. Dementsprechend werden auch neue Songs wie ‚Coma Blue‘ präsentiert, die live eine ganze Ecke druckvoller als auf Platte ertönen und die müden Knochen in Bewegung bringen. Nach ihrer erfolgreichen US-Tour zeigen sich die Jungs aus Sachsen-Anhalt bestens eingespielt und werden sicherlich auch die nächsten Jahre gern gesehener Gast auf so manchem Festival sein.

Wirklich einordnen lassen sich AMARANTHE mit ihrem modernem Metalcore, keyboardlastigem Elektro-Sound und manchmal kitschigen Refrains nicht ganz, doch dürfen sich die Skandinavier trotz der frühen Stunde über eine große Hörerschaft freuen und sorgen mit ihren eher ruhigen Nummer für einen sanften Start in den Tag.

Diese Sanftheit findet jedoch mit MISERY INDEX ein jähes Ende, die ihren groovigen Death Metal aus den Boxen ballern und mit einer feinen Portion Technik auch die Taktfetischisten zufrieden stellen können. Obwohl das aktuelle Album „The Killing Gods“ bereits vier Jahre auf dem Buckel hat, konnte man die Amis seither nur vereinzelt hierzulande begrüßen und dementsprechend frenetisch wird das gesamte Set abgefeiert. Hoffentlich ist aber auch bald die Wartezeit auf einen neuen Silberling vorüber!

DANKO JONES ist und bleibt ein Entertainer vor dem Herrn. Egal ob mit seinen Spoken-Words Touren, Kolumnen, oder eben mit seiner Band, der Kanadier lebt den Rock ´n ´ Roll wie kaum ein anderer und begeistert von der ersten Sekunde an das gesamte Publikum. Hier bedarf es keiner großen Effekte, es reicht eine Rampensau wie Danko.

Nachdem MISERY INDEX bereits den Groove nach Dinkelsbühl gebracht haben, streuen DYING FETUS nochmal eine ganze Portion Technik mit ein und wissen wie auch eine Woche vorher auf dem Party San voll und ganz zu überzeugen. Die filligranen Tapping-Passagen sind jedes Mal aufs Neue beeindruckend und für Musiker gleichermaßen frustrierend. Selbst der einsetzende Regen kann an der Stimmung der Anwesenden nichts ändern, sondern unterbindet sogar glücklicherweise die unangenehmen Staubwolken, die ansonsten über große Teile des Festivals fegen.

BEARTOOTH dürfen sich anschließend über großes Interesse freuen und füllen das Gelände vor der T-Stage problemlos. Kein Wunder, denn die Energie der Jungs um Fronter Caleb Shomo ist geradezu ansteckend und es wird von der ersten Sekunde an gehüpft und agiert was das Zeug hält. Verfeinert wird der Auftritt noch durch einen kurzen CONUTERPARTS-Besuch und fertig ist der unterhaltsame Festivalgig. Da kann auch der einsetzende Regen nichts dran ändern.

Nach der Kritik an ihrem vorherigen Werk „Silence In The Snow“ haben TRIVIUM mit ihrem aktuellen Album „The Sin And The Sentence“ zu alter Stärke zurückgefunden und sind seit jeher live ohnehin eine absolute Macht. Auch heute bestätigt sich dies, als die Jungs aus Florida pünktlich zur Primetime die Hauptbühne betreten und ein wohl durchdachtes Set aus Klassikern (‚Like Light To The Flies‘) und viel neuem Material (‚The Heart From Your Hate‘) präsentieren. Sänger und Hobby-Influencer Matt Heafy gibt sich gewohnt sympathisch und kann beim Publikum immer wieder durch seine Deutschversuche punkten. Musikalisch ist ohnehin für jeden etwas dabei, sodass erneut von einem gelungenen Headliner-Auftritt gesprochen werden kann.

Parallel zu TRIVIUM entern VREID die Camel Stage und lassen die Frage aufkommen, warum man eine solch etablierte Truppe nicht zumindest auf der T-Stage platziert. Sei´s drum, die Fans sind zahlreich erschienen und es wird ein bunter (oder in diesem Kontext düster-bunter) Mix der bisherigen Alben inklusive des bald erscheinenden neuesten Werkes präsentiert. Showtechnisch wird auf große Effekthascherei verzichtet und lediglich stimmungsvolle Beleuchtung eingesetzt, was jedoch beim Black´N´Roll der Norweger auch durchaus Sinn macht. Als die frenetische Menge gegen Ende der Spielzeit eine Zugabe einfordert, wird mit ‚Pitch Black‘ die Spielzweit etwas überschritten, aber die Anwesenden wissen dies in jedem Fall zu schätzen.

Die Nacht steht ganz im Zeichen der atmosphärischen Bands. Doch nach den düsteren Klängen von VREID ist es nun Zeit etwas zu Träumen. ALCEST laden zum Träumen ein und ihre Fans nehmen das Angebot ohne zu Zögern an. Mit ihrer Mischung aus Shoegaze und leichten Einwürfen des Black Metal, sorgen die Franzosen für eine hypnotische Stimmung und könnten wohl kaum einen geeigneteren Slot als gegen Mitternacht bekommen können. Frontmann Stéphane „Neige“ Paut wird wohl in diesem Leben keine Frontsau mehr, aber die kurzen schüchternen Kommentare zwischen den einzelnen Songs passen zur Grundstimmung wie die Faust aufs Auge. Kann der Festivaltag denn noch schöner enden?

Er kann und zwar in Form von HARAKIRI FOR THE SKY! Die Österreicher kredenzen ihre wundervolle Gratwanderung zwischen klarem Gesang, Shouts und knüpfen mit ihren emotionalen Songs nahtlos an ALCEST an, wenn auch mit einer deutlich härteren Grundstimmung. Da in das dreiviertelstündige Set lediglich fünf Songs passen, zeigt sich schon, dass hier enormer Wert auf dichtes Songwriting und weniger auf einzelne „Hits“ gelegt wird. Die zwei Songs des neusten Werkes „Arson“ fügen sich hierbei ohne Probleme in das Set ein und beschließen den Tag auf eine ganz besondere Weise.

Samstag

Der letzte Festivaltag beginnt und wer noch müde vom Vortag ist, dem wird mit CARNIFEX jedes Gähnen aus dem Gesicht geprügelt. Der Circle Pit wird sofort zu Beginn von ‚Drown Me In Blood‘ entfacht und hält bis zum Ende des Sets durchgehend an. Trotz wirklich bescheidenen Sounds haben Scott Lewis und Konsorten das Publikum in der Hand und beweisen, warum sie eine der führenden Bands des Genres sind.

Bleiben wir beim Geballer. JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE sorgen nunmehr mit einer dreijährigen Unterbrechung seit 20 Jahren für konsumkritischen Grindcore und wissen daher vollkommen, was sie tun (auch wenn man das manchmal vielleicht nicht glauben mag). Daher verwundert es nicht, dass das Publikum auf der Ficken Party Stage von Sänger Christian Markwald immer wieder mit Ansagen wie „Schweinepogo!“ – „Tanzen!“ und  „Moshpit! Bewegt eure Ärsche!“ genauestens angewiesen wird was sie zu tun haben und sofort tun wie ihnen geheißen.

KADAVAR sind für mich ein echtes Phänomen. Musikalisch verbinden die Berliner Hard, Stoner und Psychedelic Rock und sind daher nicht unbedingt das, was man innovativ nennt. Die Alben und Liveshows sind jedoch so packend gestaltet, dass man das Trio einfach ins Herz schließen muss und auch den beachtlichen Hype vollkommen verstehen kann. Auch heute sorgen die doomigen Riffs, und das groovige Drumming für so manches entzückte Gesicht und Songs wie ‚Black Sun‘ und ‚Die Baby Die‘ werden zurecht frenetisch abgefeiert. Ich bin wirklich gespannt, wo das alles noch hinführen kann.

Zugegeben, mich hatte die Bestätigung von PAPA ROACH als Samstags-Headliner doch etwas überrascht, doch durfte ich mich in der Vergangenheit auch schon einige Male von den Livequalitäten der Amerikaner überzeugen und wusste daher, dass sie auf keinen Fall enttäuschen werden. Und so war dem auch. Mit dem selbst initiiertem “Fuck PAPA ROACH!”– Chor werden die Musiker auf die Bühne gebeten und legen sogleich mit Tempo und dem Titelsong des aktuellen Albums „Crooked Teeth“ los. Besonders Sänger Jacoby Shaddix ist der geborene Entertainer und leitet gewohnt lässig durch das 90-minütige Set, das mit Evergreens der Marke ‚Broken Home‘, ‚Gravity‘ und ‚Scars‘ gespickt ist. Nach dem angespielten LINKIN PAR-Cover ‚In The End‘ nutzt Shaddix die Gelegenheit, um noch einmal an den verstorbenen Frontmann Chester Bennington zu gedenken und dabei auch anhand seiner ganz persönlichen Erfahrungen bezüglich Alkoholabhängigkeit und Depressionen auf eben diese aufmerksam zu machen. Ganz großes Kino und eine wichtige Botschaft, die hoffentlich Gehör findet. Trotz der langen Festivaltage zeigt sich das Publikum voll motiviert und springt, gröhlt und mosht was das Zeug hält. Mit dem obligatorischen Abschluss in Form von ‚Last Resort‘ gibt es endgültig kein Halten mehr und Publikum brüllt nahezu jede Zeile der Band entgegen. So und nicht anders muss der Headliner-Auftritt eines solchen Festivals sein.

Eigentlich konnte man davon ausgehen, dass SÓLSTAFIR den gelungenen und ruhigen Abschluss des Festivals bilden, doch habe ich die Isländer durchaus schon in besserer Form als heute erlebt. Die dichte Atmosphäre der Songs wird durch den breiigen Sound auf der T-Stage unterbunden, sodass nicht so wirklich Stimmung aufkommen mag. Die vier Musiker versuchen das Beste aus den Umständen zu machen, was ihnen leider nur bedingt gelingt. Schade, aber es gab ja auch mehr als genug Highlights.

Das Summer Breeze bleibt trotz seiner Größe für mich immer wieder ein Highlight. Die Organisation, das Line-Up, alles wie immer Top. Die Zusammenlegung der beiden Hauptbühnen im vergangenen Jahr und die Vergrößerung der Camel Stage funktionieren ohne Probleme, wobei ich hoffe, dass nicht noch mehr Bühnen hinzukommen und man den jetzigen Charakter des Festivals bewahren kann.
Metal Impressions bedankt sich für ein rundum gelungenes Festival. Wir sehen uns nächstes Jahr wieder!

Pro:
Organisation, Wetter (zum großen Teil), Metalmarkt, BEHEMOTH, VREID, ALCEST, HARAKRI FO THE SKY, PAPA ROACH, HEILUNG

Contra:
Sound bei SÓLSTAFIR, leider ORPHANED LAND verpasst

Fotos von Ralf Kowohl (91pixxxFotografie)

SUMMERBREEZE 2018 is a post from: Metal Impressions

BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT

Widmen wir uns zunächst „BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT“. Der erste Teil der Reihe fungiert als Chronologie des Black Metals und Betrachtung der einzelnen Macharten des Genres. Hierbei wird bei BLACK SABBATH und JUDADS Priest begonnen und anschließend zunächst in jedem Kapitel eine Band betrachtet, die die Entwicklung des Genres maßgeblich beeinflusst hatte. Neben den „klassischen“ Referenzen auf HELLHAMMER, CELTIC FROST und BATHORY wird dabei auch auf unterschiedliche Länder und Spielarten Rücksicht genommen und daher auch  beispielsweise ROTTING CHRIST, MASTER´S HAMMER und SAMAEL die Aufmerksamkeit zuteil, die man in anderen Veröffentlichungen oftmals vermisst. Bei den Beschreibungen der einzelnen Bands geht Dayal Patterson mit einer beachtlichen Liebe zum Detail zu Werke und selbst wenn man sich schon ausgiebig mit diesem Thema befasst hatte, kann man noch einiges neues lernen. Wenn sich die Musik einer Band wie zum Beispiel SAMAEL im Laufe ihrer Zeit in Richtung anderer Genres entwickelt hat, wird sich konsequenterweise nicht vollumfänglich der Historie dieser Band gewidmet sondern lediglich ihr Einfluss auf den Black Metal aufbereitet. Hierdurch entsteht eine konsistente Chronologie des Genres, die es wohl so detailreich bislang noch nicht gegeben hat.

Natürlich liegt der Fokus besonders in den Zeiten der zweiten Welle auf Norwegen und seinen wichtigsten Vertretern, so dass die Geschichte von DARKTHRONE, BURZUM, EMPEROR, GORGOROTH und Konsorten genauestens betrachtet wird. Umrahmt wird dieser Block von ganzen vier (!) Kapiteln, die sich mit der wohl „populärsten“ Band des norwegischen Black Metals, MAYHEM, befassen. Dabei wird der Mord am Kopf der Band Euronymous erwähnt, jedoch die genauere Schilderung des Hergangs dem bereits erwähnten „LORDS OF CHAOS“ überlassen. Dadurch wird die Musik und der enorme Einfluss der Band fokussiert, da der Autor Mayhem als „wichtigste Band des Black Metals“ ansieht, die das Genre von den 80er Jahren in die 90er begleitet hat und maßgeblich für seine Verbreitung verantwortlich war. Darüber hinaus bestand und besteht die Band aus interessanten Persönlichkeiten, die in Interviews stets für unterhaltsamen Input sorgten.

Eine weitere Besonderheit an „BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT“ ist, dass auch Entwicklungen, die der zweiten Welle des Black Metals folgten, thematisiert werden. Im Gegensatz zur ersten Hälfte des Buches, in dem wie beschrieben durch die kapitelweise Aufbereitung einzelner Bands der zeitliche Verlauf des Genres dargestellt wurde, wird in der zweiten Hälfte vermehrt innerhalb der Kapitel (oder auch in mehreren Kapiteln gebündelt) einzelne Themenschwerpunkte wie beispielsweise der kommerzielle Erfolg von Black Metal durch CRADLE OF FILTH und DIMMU BORGIR, oder auch die schwedische Szene und der Einfluss von politischen Ideologien auf die Musik behandelt.

Der letzte Teil des Buches befasst sich mit den heutigen Auswüchsen des Schwarzmetalls und der Vermischung des Genres mit Industrial und Post Rock. Auch hier überzeugt Dayal Patterson mit einem beeindruckenden Wissen und einer Offenheit gegenüber anderen Spielarten, die es leider innerhalb des Black Metals nicht so häufig gibt. Im Interview beschreibt Patterson die wichtigsten Elemente von Black Metal als „Atmosphäre, Dunkelheit und dem Kontakt mit etwas Größerem“. Dies muss keinesfalls nur auf Satanismus festgelegt sein, sondern kann auch andere spirituelle Einflüsse in sich tragen. Dadurch seien auch Post Black Metal Bands durchaus ernst zu nehmen und nicht kategorisch abzulehnen.

Doch lohnt sich jetzt die Lektüre? Ein ganz klares JA. Dayal Patterson schafft es, dass man auch als Black Metal Fan noch einige neue Geschichten und Fakten zu den Bands zu lesen bekommt und zudem trotz des enormen Umfangs von fast 700 Seiten die gesamte Zeit Spaß an diesem Buch hat. Insgesamt stellt „BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT“ eine absolute Pflichktlektüre für alle Freunde des Schwarzmetalls dar. Außerdem sollte jeder Metaller das Schlusswort lesen und sich zu Herzen nehmen!

BLACK METAL: THE CULT NEVER DIES VOLUME ONE

„BLACK METAL: THE CULT NEVER DIES VOLUME ONE” ist das zweite Buch aus Dayal Pattersons Reihe „BLACK METAL CULT“. In der deutschen Fassung beinhaltet das Buch „BLACK METAL: PRELUDE TO THE CULT“, welches bereits vor einigen Jahren erschienen ist. Im Vergleich zu „BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT“ wird nicht das Genre an sich betrachtet, sondern Interviews, die Patterson für das Buch, sein Fanzine oder während seiner Arbeit als Redakteur geführt hatte und die für ein besseres Verständnis der Bands oder des gesamten Genres hilfreich sind, enthalten. Hierbei kommen neben Genregrößen wie GORGOROTH, SATYRICON und TAAKE auch Bands wie EVILFEAST, STRID und FORGOTTEN TOMB zu Wort, von denen man nicht allzu oft Interviews lesen kann.

Durch die langjährige Redakteurstätigkeit weiß Dayal Patterson natürlich genauestens, wie er Interviews zu führen hat, wodurch trotz der großen Anzahl unterschiedlicher Interviewpartner keine großen Wiederholungen der Fragen vorkommen und immer gekonnt auf den Gegenüber und dessen Ansichten eingegangen wird. Besonders im Gesamtkontext der Reihe und als Ergänzung des ersten Teils macht die Lektüre von „BLACK METAL: THE CULT NEVER DIES VOLUME ONE” Sinn. Einzeln sind die Geschichten der Musiker durchaus auch unterhaltsam, jedoch glaube ich nicht, dass man dann die Intension des Autors vollends verstehen kann.

DIE FORTSETZUNG DES KULTES

Mit  „EVOLUTION OF THE CULT“ und „THE CULT NEVER DIES VOLUME ONE“ sind die ersten beiden Teile der Reihe bereits in deutscher Fassung erschienen. In englischer Sprache ist der Kult schon um einige Veröffentlichungen weiter, hier gibt es bereits das fünfte Buch zu kaufen.

„BLACK METAL: INTO THE ABYSS“ ist als direkter Nachfolger von „THE CULT NEVER DIES VOLUME ONE“ anzusehen und beinhaltet exklusive Interviews mit Bands wie FURIA, MASSEMORD und URGEHAL. Da hierbei der Fokus erneut auf der ungekürzten Veröffentlichung tiefgreifender Gespräche liegt, ist dieser Teil der Reihe fast ausschließlich für Die-Hard-Fans des Genres oder Leser interessant, die mehr über die Ansichten einzelner Bands erfahren möchten.

Im Gegensatz hierzu stellt „CULT NEVER DIES: THE MEGA ZINE“ wiederum einen feuchten Traum aller Schwarzmetaller dar und ist das, was der Titel verspricht: Ein mega Fanzine! Auf fast 300 Seiten wird über Black Metal und dessen Untergrund sinniert und dabei etliche hörenswerte Bands vorgestellt und zum Interview gebeten. Dabei glänzt Dayal Patterson erneut durch sein fast schon nerdiges Genrewissen und sein beachtliches Auge für nennenswerte Details, ohne dabei die Marschrichtung der Buchreihe aus den Augen zu verlieren. Garniert wird dieser Teil durch eine beiliegende CD, die zum 20 jährigen Jubiläum von Odium Records Bands wie THY FLES, TARAN und ARS MACABRA aus den Boxen schallen lässt und für jeden noch so großen Kenner bestimmt etwas neues bietet.

Da Black Metal nicht nur von der Musik alleine lebt, sondern untrennbar mit Atmosphäre, Kunst und Malerei verbunden ist, befasst sich der fünfte Teil der Reihe mit dem Schaffen von David Thierrée, dessen Kunst bereits von Bands wie BEHEMOTH, GORGOROTH und GEHENNA als Coverartworks genutzt wurde. Neben der Illustration von etwa 200 Bildern werden die Hintergründe der Bilder näher beleuchtet und durch Interviews mit Nergal, Norcturno Culto und dem Künstler selbst ein besseres Verständnis für dessen Vision geschaffen. Hoffentlich stellt „OWLS, TROLLS & DEAD KING´S SKULLS: THE ART OF DAVID THIERRÉE“ nicht das einzige Buch dieser Art dar, denn meiner Meinung nach lebt ein Black Metal Album auch von seinem Artwork und die verantwortlichen Künstler erfahren viel zu selten die Aufmerksamkeit, die ihnen in Wirklichkeit zusteht. Absolute Kaufempfehlung!

Anfang September erschien mit „ULTRA DAMAGED: DAMAGE INC. ZINE ANTHOLOGY 1985/2017“ das sechste Buch, das sich mit dem 1985 von ex-MAYHEM Sänger Maniac gegründeten Fanzine Damage Inc auseinandersetzt und den kultigen Ruf des Originals erneut aufleben lassen möchte.

Doch wie wird der Kult weitergehen? Laut Mastermind Dayal Patterson sind die Ideen für weitere Bände nahezu endlos und versprechen noch viele Jahre feinsten Lesestoffs. Nachdem in „BLACK METAL: EVOLUTION OF THE CULT“ die Szenen einzelner Länder und ihre wichtigsten Vertreter bereits kurz erwähnt wurden, möchte sich der Autor in weiteren Veröffentlichungen jeweils einem spezifischen Land widmen. Der erste Teil dieses Vorhabens fokussiert Griechenland, doch auch den Szenen der USA, Deutschland und Australien sollen weitere Bände gewidmet werden.

Neben seiner Autorentätigkeit leitet Dayal Patterson seinen eigenen Verlag, über den auch bislang alle „BLACK METAL CULT“ Bücher erschienen sind und möchte über diesen auch anderen Genres genauer unter die Lupe nehmen. Hierbei ist konkret ein Buch über die Entwicklung des Doom Metals in Planung und soll in naher Zukunft erscheinen.

Ein Fazit zu den bisherigen Veröffentlichungen der Reihe zu ziehen ist nicht leicht, da diese sich stetig weiterentwickelt und somit auch repräsentativ für die gesamte Szene steht. Black Metal steht nicht nur für eiskalte Riffs und monotones Geknüppel, sondern stellt eine Vielzahl an unterschiedlichsten Strömungen und Bands dar. Dayal Patterson widmet sich in jedem einzelnen Buch diesem Phänomen und schafft es durch die Kombination aus journalistischem Handwerk, mitreißender Begeisterung und umfassendem Fachwissen, jeden Genrefan und auch Szenefremde an die Bücher zu fesseln. Ich freue mich auf die weiteren Teile und verbleibe mit den Worten: LONG LIVE THE CULT!

SPECIAL: DAYAL PATTERSON is a post from: Metal Impressions

`Totenkult – Exegesis Of Deterioration’ wird auf dem kommenden Studioalbum enthalten sein, das Ende 2016 in die Läden kommen soll. Der Track wird auf der anstehenden Nordamerika-Tour zum ersten Mal live gespielt. Diese beginnt am Samstag, den 24. Oktober, beim Knotfest Open Air in San Bernardino, Kalifornien mit einer frühen Spielzeit von 16.05 Uhr – 16.50 Uhr auf der Extreme Stage 004.

BELPHEGOR NEWS is a post from: Metal Impressions

Logistik und Organisation waren mal wieder auf höchstem Niveau. Der Besucher hat die Auswahl zwischen verschiedensten kulinarischen Angeboten(Afghanisch, chinesisch, uvm.), kann bei allerlei Verkaufsständen die Wirtschaft ankurbeln, oder auch einfach nur auf dem Rasen entspannen. Auch die Wege zum Zeltplatz sind durch die Aufteilung des Flugplatzes angenehm und nicht zu lang. Da auch das Wetter das gesamte Wochenende mitspielte, konnte man einiges von diesem Festival erwarten!

Donnerstag

Der erste Tag beginnt sofort mit der vollen Breitseite. DEGIAL aus Schweden präsentieren ihren schwarz angehauchten Death Metal und können gleich zu Beginn die Menge mobilisieren. Was die Jungs aus Uppsala haben, fehlt anschießend bei den Landsleuten MORBUS CHRON leider, nämlich Abwechslung. Dadurch zieht sich das 45 minütige Set ziemlich in die Länge und man kann in aller Ruhe ein schattiges Plätzchen aufsuchen.

MIDNIGHT waren mir bis dato nur am Rande begegnet, weswegen ich umso gespannter auf den Auftritt war. Die Anarcho Black-Thrasher entern maskiert die Bühne und stellen sofort unter Beweis, warum sie zu solch einer vorabendlichen Zeit schon so viele Leute zum Gang zur Bühne animieren können. Besonders Gitarrist Commandor Vanik kann keinen Moment still halten und schafft es trotzdem, absolut fehlerfrei seine Soli herunterzureißen. Erstes Highlight des Festivals, dem noch einige folgen werden.

Vor dem großen Triple am Abend wird erstmal während NUCLEAR ASSAULT und SECRETS OF THE MOON eine Pause eingelegt und die zahlreichen Stände des Festivalgeländes erkundet.

Rechtzeitig zu RUINS OF BEVERAST werden die Temperaturen angenehmer und  das Gelände füllt sich erneut beachtlich. Frontdenker Alexander von Meilenwald und seine Band schaffen es von der ersten Minute eine beachtliche Stimmung zu erzeugen und lassen die harten Extreme Metal Fans in eine andere Welt abtauchen. Auf große Ansagen wird glücklicherweise verzichtet und stattdessen ein Auftritt wie aus einem Guss kredenzt. Großes Kino!

An Pathos ist diese Leistung wohl nur durch eine Band zu übertreffen, PRIMORDIAL. Alan Averill ist einfach der geborene Frontmann und schafft es neben seiner beachtlichen Stimme, das Publikum durch seine Gestik und Mimik in den Bann zu ziehen. Die Setlist der Iren liest sich mittlerweile wie ein Best-Of und hat mit Songs wie ‘As Rome Burns’, ‘Where Greater Men Have Fallen’ oder ‘The Coffin Ships’ keinerlei Durchhänger. Das Publikum liegt dem Quintett zu Füßen und schreit was das Zeug hält. Besser kann nicht auf die letzte Band des Abends vorbereitet werden.

Diese ist heute keine geringere als BEHEMOTH. Egal wie oft man die Polen schon live erleben durfte, es wird niemals langweilig. Pyroshow, Zwischeneinspieler, Spielfreude und technische Präzision, hier wird einfach alles geboten. Die Setlist legt auf dem Party San den Fokus eher auf neuere Veröffentlichungen, sodass Songs wie ‘Slaves Shall Serve’ und ‘Christians To The Lions’ weichen müssen und beispielsweise ‘Ben Saha’ vom aktuellen Album Platz machen. Das mittlerweile obligatorische ‘O Father O Satan O Sun!’  beendet einen mehr als würdigen Headlinerauftritt und einen ersten Festivaltag voller Höhepunkte!

Freitag

Zweiter Tag, Mittagszeit, die Sonne brennt und das Gelände ist trotzdem beachtlich gefüllt? Ich habe bereits viel gesehen und erlebt; satanische Messen auf er Bühne, Freakshow im Zuschauerraum und bestialisches Geknüppel. Auch die erste Band des Tages CLITEATER hab ich bereits live erlebt. Was die bekloppten Holländer jedoch da vom Stapel lassen, beschert mir einen halbstündigen Lachanfall, den ich so noch auf keinem Konzert erlebt habe. Bereits bei den ersten Klängen steigt die erste Konfettibombe aus dem Zuschauerraum raus, ein Strandball wird hochgeworfen und Seifenblasen von der Kette gelassen, während sich eine wahrlich bunte Freakshow durch die Moshpit grinded. Es ist wirklich ALLES vertreten, was man sich nur vorstellen kann, denn die Fans haben sich extra rausgeputzt. Verkleidet als Batman, Chirurg, Jason, Metzger oder als riesige Küchenschabe, ausgestattet mit einem Borat Anzug oder einem Burger King Shirt Ableger, die Fans geben Vollgas und lassen die Cicle Pit nicht still stehen. Es wird gerannt, gebangt und gewunken, dass sich die Grindcore Balken biegen, während CLITEATER live alles killen, was geht. Mal eben an einem Muschituch schnuppern, oder sich akrobatisch über die gesamte Bühne bangen, es wird alles rausgeholt, ohne Rücksicht auf Verluste. Alleine dem Drummer bei der Arbeit zu zu sehen, während er seine Afro Bombe schwenkt, ist schon Kult, aber was die Fans abliefern, ist nicht mehr von dieser Welt. Der Gig wird definitiv von dem Zusammenspiel der Fans zur Band getragen und die Stimmung ist einfach nur herrlich. Gegen Ende des Gigs schmeißt sich der Sänger kurzerhand in die Menge und grunzt sich crowdsurfing durch den Song, ehe die Mosphit ihn in den Strudel mitreißt (was ihm egal ist, er grinded auf den Händen der Fans einfach weiter). Gegen Ende es Gigs ist der Platz übersät mit Konfetti und diversen Acessoirs, bei dem eine zerbrochene Klobürste, Kondome und ein blutverschmierter Stofffetzen nur eine kleine Auswahl sind. Stimmungsmäßig definitiv der heimliche König des Festivals, während andere nur fassungslos daneben stehen und sich fremdschämen.

Leider schaffen es VANHELGD mit ihrem skandinavischen Death Metal nicht dieses “Niveau” (kann man bei CLITEATER davon sprechen?) zu halten und wirken stellenweise wie eine etwas lustlose Kopie von Unleashed. Logische Folge: es leert sich vor der Bühne, womit auch GEHENNAH und AETERNUS zu kämpfen haben.

Auch bei SOULBURN können nur geringfügig mehr Besucher mobilisieren, obwohl der  rohe Death Metal  der Höllander sicherlich zu einer anderen Tageszeit dem ein oder anderen gefallen hätte.

Die Mittagssonne fordert schnell ihren Tribut und auch die Tatsache, dass meine Autobatterie spontan den Geist aufgegeben hat, zwingt mich zurück zum Campinggelände. Daher geht es erst später für mich weiter mit

MELECHESH. Die israelisch/holländische Kombo um Ashmedi dürften besonders den Technikfetischisten mit ihren Alben die Freudentränen in die Augen treiben. Der gut gefüllte Platz zeugt von großem Interesse und bereits nach wenigen Momenten wird klar, dass die Stimmung der Alben auch live gut eingefangen werden kann. Neben neueren Stücken wird auch ein kleiner Ausflug zum „Sphinx“ Album hingelegt, was besonders die Veteranen freut und die Neuspunde neugierig macht. Insgesamt ein sehr solider Auftritt, der das hohe Nivau der Bandauswahl mühelos hält.

AGALLOCH setzen in erster Linie auf ihre Musik, ohne großartige Bühnenperformance. Ein simples Backdrop ohne großartige Lichteffekte und fertig sind die Rahmenbedingungen für einen emotionalen Auftritt. Zwei Stücke der „Ashes against the grain“ werden zelebriert, während mit `Hallways enchanted ebony` auch auch ein Trip in die Vergangenheit gefahren wird, der Staunen lässt. Sicherlich sind die langen Stücke nicht unbedingt jedermanns Sache und daher kann man dazu auch nicht gepflegt ausrasten. Zu intensiv sind die Melodien, zu hypnotisch einige Riffs, als dass man sie mit bloßem Kopfschütteln abtun könnte. Stattdessen ernten die Herren bewundernde Blicke und Applaus von einem amtlich gefüllten Platz. Eine gute Verschnaufpause zu den Höllenriffs der letzten Stunden und gleichzeitig intensive Melodien, die sich ins Langzeitgedächtnis gebrannt haben. Ein simpler und gleichzeitig emotionaler Auftritt der beweist, dass man auch ohne großartige Bühnenshow die Kraft der Musik für sich sprechen lassen kann.

ASPHYX mussten zugunsten einem Besuch bei den Kollegen vom LEGACY/DEAF FOREVER Stand für mich leider ausfallen. Die Stimmung dazu war jedoch leicht auf dem gesamten Platz zu spüren, während die Holländer den Death Metal Hammer kreisen ließen und Martin stimmlich wieder fleißig mit Nägeln gurgelte. Geil.

BLOODBATH´s Auftritt mit Altmeister Nick Holmes am Mikro sollten für unterschiedliche Meinungen sorgen. Viele Gewohnheitstiere wollten Mikael Akerfeld wieder am Mikro haben, bevor Nick überhaupt die Bühne betrat. Andere waren begeistert von der Tatsache, dass er wieder seine Vorliebe zum Grunzen gefunden hatte. Fakt ist, dass Mr. Holmes seine Rolle zu PARADISE LOST hier klar trennt und die Freakshow rauslässt. Die Stimme ist gut und er spielt seine charismatische Rolle als Priester der Hölle überzeugend. Dennoch lässt sich nicht wegdiskutieren, dass gerade Klassiker wie beispielsweise `Eaten` oder `Breeding Death` auch bereits besser performt wurden. Gewohnheit ist manchmal ein schwerer Mantel und so muss sich auch Nick Holmes durchbeißen, was ihm jedoch größtenteils auch gelingt. An seinem Auftritt mangelt es nicht, doch die Erwartungshaltung der Fans sind dazu unterschiedlich.

ENSIFERUM und CANNIBAL CORPSE sollten zugunsten eines Campingbesuchs ausfallen, wobei der Sound der Kannibalen bis ins Zelt dringt. Glasklar und gleichzeitig brutal räudig bellt sich George durch sein Set und animiert die Fans zum ausrasten. Am nächsten Tag hört man viele Fans sagen, dass der Auftritt sehr routiniert sein soll und die Herren nicht mehr so leidenschaftlich sind wie früher. Allerdings folgt im gleichen Satz die Feststellung, dass der Auftritt dennoch in der Königsklasse spielte und CANNIBAL CORPSE ihre Stellung nicht umsonst haben. Ich gehe einmal davon aus, dass Webster & Co ihre Bestellung abgeliefert haben und alles im grünen Bereich ist, wie man es von den Kannibalen (leider oder zum Glück?) gewohnt ist.

Samstag

Samstag morgen, wieder mal Wind. Moment mal, Wind? Eine nette Abwechslung zur infernalischen Hitze der letzten Tage,allerdings pures Gift für mein Zelt, dass aufgrund seines Alters und etwas maroden Zustandes nicht all zu lange stand hält. Der kurz darauf einsetzende halbstündige Regenguss lässt unseren Pavillion bedrohlich wackeln und die Besucher des diesjährigen Wackens schmunzeln. Die sind schließlich anderes gewohnt. Nachdem die Entscheidung gefallen ist, noch heute nach der letzten Band die Heimreise anzutreten (erwähnte ich, dass ich Campen hasse?), geht’s los zu

EVIL INVADERS. Der Mix aus Thrash und 80er Jahre Heavy Metal geht mir zu Beginn auf die Nerven. Allerdings sollte man sich nicht immer vom ersten Eindruck täuschen lassen und so dominieren die Gitarrensoli rasch über die von mir anfangs nicht gemochte Stimme. Im Laufe des Gigs scheint sich die Stimmung merklich zu steigern, denn sowohl Applaus, als auch wehende Mähnen werden, trotz brütender Hitze, vermehrt in der Menge sichtbar.

ZEMIAL sind da von anderem Kaliber, klappern sie nicht gemütlich ein Genre ab, sondern nehmen lediglich einige Elemente des Black und Heavy Bereichs als Ausgangsposition, um von dort aus ihre Soundcoullagen zu zünden. Drei Leute, ein singender Drummer und die auffallend aufwendige Kutte des Bassisten verleihen dem Trio eine eigenständige Note. Obwohl die Performance nicht sonderlich spektakulär ist, zünden die Songs und gerade die ausufernden Instrumentalpassagen und sorgen für erstaunte Blicke auf den verschwitzten Gesichtern. Atmosphäre pur, auch ohne großartige Showeffekte.

Es gibt Bands, die sind auf Album genial und live noch geiler. Dann gibt es aber auch noch den umgekehrten Fall. Leider fallen WINTERFYLLETH in zweite Schublade, denn man ist sich in Sachen Entertainment nicht wirklich einig. Charisma oder das Gefühl, als komplette Band zusammenzustehen, sind hier leider Fehlanzeige. Zu oft wechseln sich die Blicke untereinander ab und auch einige Verspieler sind dabei. Allerdings schmälert das nicht die Songqualität, denn die ist definitiv im grünen Bereich, was die Audienz mit fleißigem Applaus quittiert. Ob es zur Zeit ein Wechsel im Bandgefüge gegeben hat weiß ich nicht, allerdings wirkte der Auftritt etwas unbeholfen. Die Songs haben ihn jedoch nochmal gerettet.

Wer Katatonia liebt, wird sich schnell am Sound von GHOST BRIGADE gewöhnen. Hypnotische Riffs lullen den Flugplatz schnell ein und zelebrieren einen gute Mix unterschiedlicher Stile. Aufgrund der Hitze war der Gig nur aus dem Party Zelt für mich zu sehen, oder besser gesagt viel mehr zu hören. Klingt amtlich, war wohl OK.

Geheimtipp des Festivals sind OPHIS, die im Party Zelt spielen. Die Herren kommen gemütlich auf die Bühne geschlurft, schauen etwas böse drei und legen dann mit einem zähflüssigem Sound los, der sich doomig durch die Boxen wälzt. Anfangs noch clean, den Rest des Gigs ausschließlich mit einer herrlich kranken Röchelstimme werden die Songs vorgetragen, die das Zelt schnell füllen. Leichte Anleihen zu alten My Dying Bride kann man raninterpretieren, dann war´s das aber schon mit Vergleichen. Man muss Geduld für die Songs mit bringen, aber das fällt während des Auftritts sehr leicht, denn alles kommt authentisch und emotional rüber. Auch die Ansage „Wir sind OPHIS und das ist unser letzter Song“ ist ein Augenzwinkern zu sämtlichen Doom Konzert Witzen. Eine halbe Stunde zu spät beim Konzert? Nicht schlimm, gerade mal das erste Riff verpasst. OK, bei OPHIS waren es gerade mal drei Songs in einer halben Stunde. Trotzdem geil.

KATAKLYSM zählen mittlerweile zu den kommerziell erfolgreicheren Bands. Einst der Ursuppe der ersten Stunden von Nuclear Blast entstiegen, konnten sie beispielsweise mit Alben wie „Temple of Knowledge“ kranke und brutale Songs vorweisen. Mittlerweile haben sie ein professionelles Level erreicht, was sich auch live sehr gut einprägt. So fordert man Crowdsurfer und Moshpits, um mit Granaten wie `Slither` den Acker zu beschallen. Der Soundmischer muss einen extrem guten Tag gehabt haben, denn selbst das leichte Anticken der E Saite klingt wie ein musikalischer Bastard aus der Hölle. So prügelt man sich artig durch sein Set, wobei natürlich auch das neue Album abgegrast wird. Man hört den Kanadiern an, dass sie nach 9 Jahren Abstinenz wieder Bock aufs Party San haben und entsprechend voll ist es auch vor der Bühne. Dennoch haben die letzten Tage und die Hitze Spuren hinterlassen, und so gehen einige Aufforderungen nach mehr Freakshow ins Leere. Dennoch ein solider Gig, mit dem man nichts falsch machen kann, obwohl getriggert wird.

Krank, kranker, MAYHEM. Entweder man liebt sie, oder man hasst sie. Ich gehöre zu letzterer Kategorie, nachdem man mir die Band so sehr angepriesen hat dass sie mich ankotzt. Dennoch tu ich mir den Gig an, um mir eine eigene Meinung von der Live Performance zu machen. Nach einem  schwarzmetallischem Einstieg, kann ich wirklich sehr flexible Songstrukturen erkennen. OK, die Stimme ist jetzt nicht so meins, aber egal. Im Laufe des Gigs legen sich die Jungs gut ins Zeug, können sich aber nicht für ein Bandimage entscheiden. Erst keift der Bassist ein „Fuck You“ in die Menge und beschimpft die Zuschauer, kurz danach bedankt man sich bei den Leuten. Auch das abrupte Ende und das (für mich nervtötende) Outro lässt erstaunte Gesichter und heftige Diskussionen zurück. Egal, weiter zur nächsten Band und zwar zu

MY DYING BRIDE. Einen Gig der sterbenden Braut nicht als gottgleich zu bezeichnen ist so, als würde man immer noch versuchen, die Erde als eine Scheibe darzustellen. `Your River` läutet das old school set ein, bei dem Fans der ersteren Alben gut auf ihre Kosten kommen. Perlen von „Like Gods of the Sun“, The Angel and the dark river“ und „Turn loose the Swans (inklusive Titeltrack)“ werden  aus der Versenkung geholt und tauchen die Audienz in eine finstere Atmosphäre der Trauer. Aaron leidet chronisch jede Textzeile mit, oder lässt viel zu lang angestautes in brutalen Growls raus, dass die Kinnlade konstant unten bleibt. Eine Mischung aus Konzert und Tragödie spielt sich auf den Brettern ab, während jeder Ton sitzt und die Violine das Gefühl von Schmerz und Verlust tief ins mentale Fleisch des Publikums treibt. Leiden kann so schön sein, besonders wenn man den Königen bei der Arbeit zusieht. Warum sie nicht Headliner waren, ist mir schleierhaft, aber auch als Co Headliner leben MY DYING BRIDE ihre Musik mit jedem Atemzug aus. Grandios!

Nun ist es an SAMAEL, das diesjährige Party San würdig abzuschließen. Teilweise eine recht undankbare Aufgabe hinter MY DYING BRIDE auszufegen, denn der Platz leert sich an einigen Stellen merklich. Der harte Kern der Audienz ist bereits gezeichnet von den letzten Tagen, inklusive  Glutofen. „Wir sind SAMAEL und wir bringen die Hölle“ sprach es und sprang mit `Black Trip` direkt ins Set, bei dem die „Ceremony of Opposites“ in voller Länger zelebriert werden sollte. Leider mit einem sehr minimalistischem Schlagzeug und kaum hörbaren Keyboards, dafür lautem Drumcomputer, was den Songs an manchen Stellen etwas Schärfe nimmt. Zum Glück entfalten die großartigen Songs dennoch ihre Wirkung und auch die Spielfreude der Schweizer Garde lässt keine Wünsche offen: Xytras tobt sich zwischen Mischpult und Schlagzeug aus, an der Gitarre und Bass wird gebangt und Vorph versprüht ein Charisma, das der gehörnten Menge würdig ist. Zu geil sind die Songs, als dass man sich komplett über die (teilweise sterilen) Drumsounds aufregen kann. Nach 40 Minuten ist das Album, sowie einige Fans, komplett durch. `Jupiterian Vibe` markiert die neue Ära SAMAEL´s und wird, genauso wie in Zeiten der Veröffentlichung, gemischt aufgenommen. Weniger Schlagzeug, mehr Computer, aber dafür einiges an Perlen für den Abend. `Rebellion` und `Exodus` werden ebenfalls ins Publikum gefeuert, ehe man sich mit `My Saviour` verabschiedet. Ich hätte mir dennoch etwas mehr Schlagzeug und Keyboards gewünscht, so bleibt bei dem Auftritt noch Luft nach oben, den man hätte ausnutzen können.

Fliegeralarm und ein letzter Schuss der Flag „Esmiralda“ später beendet dann offiziell das Party San 2015. Nach einem kurzen Plausch mit Kollegen des Legacy und Deaf Forever Magazins geht es zurück Richtung Zeltplatz, um die 320 KM Heimfahrt anzutreten. Völlig erschöpft erreiche ich um 6 Uhr morgens mein zuhause, um mich auf die Vorteile der Zivilisation (Duschen und Klo ohne Anstellen, gemütliches Bett) zu freuen und bereits Pläne für das PSOA 2016 zu schmieden. Vielleicht wird es nächstes Jahr ja was mit einem Hotelzimmer, ich hasse nämlich campen.

Tops des PSOA 2015:

BEHEMOTH, PRIMORDIAL und MELECHESH mit unglaublichen Auftritten

OPHIS für mich entdeckt; sehr geile Band

Die Band „Dolch“ oder „Dagger“ entdeckt und gleich die limitierte Schallplatte gekauft,. Hammer!

Kollegen des Legacy und Deaf Forever Magazins endlich live getroffen

Brutus mein Depressive Age Shirt gezeigt

Mit Björn hemmungslos zu Iron Maiden und Manowar im Party Zelt gebangt

30 Minuten beim Autritt von Cliteater totgelacht

Skurile Erlebnisse:

Kloinschrift „Huldige dem Drachen Lülüllü“

Die Camper, die den ganzen Tag Soundtrack von Kinderserien hören (Saber Rider) KULT!

Spontane Gesangssessions aus dem Duschwagen mit dem Titellied der „Gummibärenbande“

Der Schwabe, der die Muttersprache verloren hat und sich nur noch mit Pig Screams unterhalten konnte

Klassische Konditionierung: man freut sich auch zuhause noch, wenn man die Klospülung hört (ich bin endlich gleich dran)

LIVE REVIEW: PSOA 2015 is a post from: Metal Impressions

Seht hier den passenden Trailer:

BEHEMOTH TOUR is a post from: Metal Impressions

Heute verkündet die Band ihren Plan, dass es zu jedem Song einen separaten Videoclip geben wird.

Mastermind Maurizio verrät Euch weitere Details im neuen Trailer, den es hier zu sehen gibt:

KATAKLYSM NEWS is a post from: Metal Impressions

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