Daniel Laskiewicz kommentiert seinen Ausstieg wie folgt:

“Well, if you haven’t noticed, I haven’t played a show with The Acacia Strain in years and I’ve just been writing the music for them. I’ve been informed today that they will continue on without me, meaning shows and writing albums. This is totally understandable and I wish the band the best. I’ll be around, as I’m still recording and producing and also have another project in the works. So once again, I WILL NOT be writing for The Acacia Strain anymore. It’s been fun tas, later!”

THE ACACIA STRAIN: TRENNUNG VON LASKIEWICZ is a post from: Metal Impressions

A TRAITOR LIKE JUDAS: NEUES VIDEO is a post from: Metal Impressions

Anfang 2012 erblickte ihre EP “It’s on” das Licht der Welt; das Debutalbum der Band soll voraussichtlich in der ersten Jahreshälfte von 2014 erscheinen.

DIRTY GLORY SIND:

Jimmi DG (vocals)
Dee Axx (guitar and backing vocals)
Andy Reichhardt (guitar)
Vinni Vice (bass)
Sas (drums)

DIRTY GLORY: NEUES VIDEO is a post from: Metal Impressions

Ihr gleichnamiges Debutalbum erscheint am 21. Juni unter Nuclear Blast.

Weitere Informationen findet ihr auf:

http://www.scorpionchild.com/

Part I + II:

SCORPION CHILD: TRAILER is a post from: Metal Impressions

Re-Releases sind ja immer mit großer Vorsicht zu genießen. Einerseits können sie Fans die Möglichkeit bieten, längst vergriffene Alben in einem neuen und verbesserten Soundgewand zu erwerben, doch wird die Neuveröffentlichung leider viel zu oft dazu genutzt, um mit alten Werken einfach und schnell nochmals abzukassieren. Doch was trifft bei WHITECHAPELs Debüt Album „The Somatic Defilement„ zu? Ein neu aufgelegter Klassiker, oder doch nur reine Abzocke?

Der amerikanische Sechser hat sich ja bekanntermaßen, seit seinem Debüt im Jahre 2007, zu einer der führenden Größen des Deathcore entwickelt und Genreklassiker wie „A New Era of Corruption“ unters Volk geschmissen. Vertrackte Melodien, messerscharfe Riffs und brachiale Drums sind mittlerweile das Markenzeichen, des Sextetts, doch haben sich diese im Laufe der Zeit erst entwickelt.

So klingen die Songs des Erstlings auch im Jahre 2013 noch immer so wie damals, nämlich uninspiriert und über weite Strecken ideenlos. Leichte Ansätze des heutigen Könnens, wie zum Beispiel interessante Tempowechsel, ließen sich zwar damals schon erahnen, doch wirkt die gesamte Platte wild zusammengewürfelt und ohne einheitliches Konzept. Eben wie eine Band in der Selbstfindungsphase, wie es WHITECHAPEL damals noch waren.

Positiv fällt auf, dass, durch den verbesserten Sound, die dominanten, tief gestimmten Gitarren wesentlich besser zur Geltung kommen, als noch auf der Original Scheibe. Wen wundert es, zeigt sich doch niemand Geringeres, als Mark Lewis (u.a. CHIMAIRA, DEVILDRIVER, THE BLACK DAHLIA MURDER) für das erneute Mixing verantwortlich.

Doch auch der super Sound kann nicht über das damals noch unausgereifte Material hinweg helfen. Die brutalen Passagen sind nicht druckvoll genug und die melodischen zu wenig anspruchsvoll.

Insgesamt ist der Re-Release von  „The Somatic Defilement„ also vollkommen unnötig. WHITECHAPEL haben auf den nachfolgenden Alben bewiesen, dass sie das wesentlich besser können und wer die Band das erste Mal anhören möchte, sollte auf diese neueren Scheiben zurückgreifen. Diese Neuveröffentlichung ist lediglich etwas für Die-Hard Fans, die sich jeden Output der Band holen.

2/6 Punkten

Review: Whitechapel is a post from: Metal Impressions

Kaum ein Subgenre des Metal genießt so viel Narrenfreiheit wie der Industrial. Bands wie MINISTRY und STATIC X haben es vorgemacht, dass man harten Metal, elektronische Spielereien und Einflüsse aus unzähligen Genres zusammen werfen kann und das Ganze nicht, wie in anderen Genres, unnötig zerredet wird. Auch SADAKO aus Österreich habe sich dieser Spielart verschrieben und liefern mit “Panic Transistor” ihr drittes, und mit Abstand innovativstes, Album ab.

Bereits beim Opener “The Difference Between You And Me Is I´m Not Bleeding” wird, nicht nur wegen des überlangen Titels, klar, dass diese Band keine Konventionen kennt und genau das macht, was sie möchten. So beginnt man mit Industrial Spuren und Zitaten, um gleich im Anschluss einen melodischen Gesang abzuliefern, der in der Betonung an METALLICAs James Hetfield erinnert. Ein irrer Mix eben.

Diese Mischung wird zwar im gesamten Verlauf des Albums beibehalten, doch glücklicherweise nicht bis zum Äußersten ausgereizt, so dass einzelne Songs, wie das melodische “Yamamba”, oder das moderne “Dude, Where´s The Fucking Reset Button” einfacher gehalten sind, aber dennoch nicht weniger hochklassig.

Zum großen Teil dominiert jedoch der angesprochene Wahnsinn der Genres und es werden elektronische Spielereien mit stampfende Drums, Maiden Riffs mit modernem Sound und sogar komplexe Rhythmen mit einem Klickgeräusch vermischt. Dies klingt zu jeder Zeit interessant, ohne den Hörer dabei zu überfordern. Natürlich dürfen hierbei auch Soundsamples und Zitate nicht fehlen, die das musikalische Erlebnis abrunden.

Ein besonderes Lob gebührt außerdem Sänger Markus Reisenbauer. Er beherrscht nicht nur den cleanen Gesang, sondern verleiht seiner Stimmer auch oftmals einen angenehm kratzigen Klang und selbst sein Growling kann sich hören lassen.

Zum irren Stilmix passen auch die ausgefallenen Songtitel, die einem sofort ins Auge stechen. Einige wurden bereits angesprochen, doch sind auch “Even If You’re Stuffed With Gold You Can’t Deny You’re Full Of Shit” und “Monster Eats Pilot” echte Highlights!

An sich gibt es an diesem Album wenig zu kritisieren, außer die optische Gestaltung. Man erwartet von einer Band, die so hochklassig musiziert, auch eine ebenso hochwertige Verpackung, doch fehlt diese hier. Das Cover ist vollkommen misslungen und auch das dazugehörige Booklet kann keine Pluspunkte sammeln. Schade, denn das fehlt zu einem rundum gelungenen Werk.

Insgesamt liefern SADAKO aber ein wirklich hörenswertes drittes Album ab, dass sich jeder Fan von Genremixes holen sollte. Ihr werdet es nicht bereuen!

5/6 Punkten

Review: Sadako is a post from: Metal Impressions

Watch below!

ATROCITY- Schatzsuche is a post from: Metal Impressions

Im beschaulichen Pliezhausen in Baden-Würtemberg entstand vor ein paar Jahren die Verstärkerschmiede Rutzen Guitar Tube Amplification. Inhaber Markus Rutzen war in den 90er Jahren Gitarrist in zahlreichen Bands im Raume Reutlingen unterwegs und hatte damals schon die genaue Vorstellung, wie ein guter Röhren Amp klingen sollte. Seine Ausbildung zum Radio- und Fernsehtechniker, sowie als Reparateur von Röhrenverstärkern brachten ihn auf die Idee, seine Erfahrung und Ideen in eigenen Produkten zu verwirklichen.

Also machte er sich dran im Jahre 2004 seine ersten Prototypen zu bauen. Seine Idee war es, kompakte, bühnentaugliche, funktionelle Amps zu bauen, die in ihren Features keine Kompromisse zulassen und keine meterhohen Effekt Racks benötigen. Und somit entstanden THE BEAST HEAD als Röhrentopteil und mit dem CERBERUTZ-EN100, der Rack Amp, die beide wirklich keine Wünsche offen lassen!

Robert Resinek von DISTANCE CALL hat den Amp getestet. Hier sein Testbericht!

Aus dem beschaulichen Südwesten der Republik erblickt eine wahre Höllenmaschine das Licht der Konzertbühnen: The Beast Head! Ein Gitarren Amp der besonderen Art, welcher in seinen Features keine Kompromisse zulässt.

Die Aufbereitung der drei einzelnen Kanäle Clean, Crunch und Lead sind exakt aufeinander abgestimmt. Sie reichen von absolut weichen Clean Sounds über rockig angezerrte bis zu Metal Rhythmus Zerre im Crunch und im Lead zum absoluten Metal, Nu-Metal Brett.

Der Clean Kanal klingt sehr ausgewogen, warm und rund, ohne überflüssige Zerre zu erzeugen, womit sogar das Spielen auf den Humbuckern in Neck Position gelingt.
Durch die breit gefächerte Klangregelung können in diesem Kanal die Sounds der späten 70iger bis heute ohne Mühe erzeugt werden. Keines Falls dient der Clean Kanal dabei nur für absolut Clean. Wird der Gainregler in die Region jenseits der 7 bewegt, kommen wir in die Gegend des Amps, an der sich weich angezerrte Blues Riffs wie zu Hause fühlen. Dadurch deckt er alles ab was in Sachen Clean eine Marke setzt.

Der Crunch Kanal fügt sich nahtlos in seiner Verzerrung an den Clean Kanal an. Der rockig angehauchte Gitarrist kommt dabei genauso auf seine Kosten wie derjenige, der seine Gitarre gerne etwas tiefer stimmt. Dieser Crunch Kanal geht mit seinen extremen Gain Reserven weit über das übliche Maß hinaus. Wird der Gainregler weit aufgerissen, wobei er sich somit deutlich in der Metal Ecke befindet, ist bei 4 stimmigen oder gar offenen Akkorden jeder einzelne Ton deutlich herauszuhören.

Selbst die Nu-Metal Fraktion kann sich austoben. Die Mid Cut Eigenschaft des Crunch Kanals ermöglicht eine beliebige Frequenz des Mittenspektrums stufenlos herauszufiltern um sie zu unterdrücken. Speziell bei tiefer gestimmten Gitarren kommt  das volle Pfund des Kanals besonders zur Geltung. Derjenige, der bisher der Meinung war, einen Crunch Kanal für überflüssig zu halten, wird von seinem Glauben abkommen.

Begeben wir uns nun in die Männerabteilung des Amps. Im Lead Kanal dort ist von Hard and Heavy bis hin zur absoluten Brechstange in Sachen Sound alles drin. Sein Gain ist so optimiert, dass das Sustain nahezu ins Unendliche gehen kann. Der Gitarrist bekommt niemals den Eindruck, dass ihm der Ton ausgehen könnte. Kein Gematsche in den Tiefen oder unangenehmes Eigenpfeifen im höheren Bereich des Gains, unabhängig des verwendeten Tonabnehmersystems. Noisegate? Brauchste nicht!
Die Anschlagdirektheit folgt exakt und genau auf den Punkt, welche sein Durchsetzungsvermögen gerade im Bandgefüge deutlich unterstreicht.

Ein absolutes Plus des Beast Heads ist seine MIDI Fähigkeit, wobei sich alle Kombinationen der Kanäle wie die beiden röhrengepufferten Schleifwege, Mute, Master Vol2 abspeichern lassen. Der DI OUT ist bei Live-Auftritten oder im Studio ein sehr gutes Tool. Das Signal wird direkt am Lautsprecher abgegriffen, frequenzkorrigiert und symmetriert an der XLR Buchse zur weiteren Verarbeitung des Sounds ausgegeben.

Fazit: Ein unglaublich guter und vielseitiger Amp, der einfach zu bedienen ist, der Spaß macht und einen überragenden Sound mit sich bringt.

Die Hardware:

Kanäle: Clean, Crunch und Lead
Klangregelung: Jeder einzelne Kanal verfügt über die Regler
Gain, Vol,Bass,Mid,Treble,Depth,MidCutund Presence
Schleifwege: FX1 Parallel und FX2 Seriell
Tuner OUT: Lautloses Stimmen bei Mute
Schalter: Clean, Crunch, Lead, Fx1, FX2, Mute, Master Vol2, Midi learn
MIDI: 256 individuelle Programme abspeicherbar
Leistungsreduzierung: 100W / 60W
Vorstufenröhren: 8 X 12AX7 High Grade
Endstufenröhren: 4 X EL34BHT
Betriebsspannung: 230V / 115V schaltbar
Gewicht: 27Kg

RUTZEN AMPLIFICATION is a post from: Metal Impressions

Schon gewusst? – Am 26. April erschien GLOOMBALL’s Debutalbum “The Distance” via SPV/Steamhammer, vollgepackt mit zwölf mitreissenden Songs. Die genaue Tracklist seht ihr noch einmal hier:

01. Overcome
02. Burning Gasoline
03. The Distance
04. Blown Away And Gone
05. More and More
06. No Easy Way Out
07. Bitter Place
08. Long Time Gone
09. We Do Belong
10. Your Sorrow Inside Me
11. Hands In Blood
12. Living With My Tender Pain

“We refer to our material simply as rock music, but you could also call it alternative metal or modern rock. At the end of the day, our range includes elements from pop to death metal. In addition, there are classic orchestra parts as well as ultra-deep seven-string guitars. There are no stylistic taboos in GLOOMBALL. This music belongs on the stage, and we can hardly wait to present ‘The Distance’ live to our fans as often as possible in the coming months.” (Björn Daigger, Gitarrist)

GLOOMBALL sind:

Alen Ljubic – Vocals
Björn Daigger – Guitars
Jossi Lenk – Guitars
Basti Moser – Bass
Danny Joe – Drums

“The Distance” Videoclip: http://www.youtube.com/watch?v=XGESuDonq0A

Quelle: http://www.gloomball.com/

GLOOMBALL: FANMESSAGE is a post from: Metal Impressions

Geliebt und gehasst…

Am 31.Mai machen ESKIMO CALLBOY auf „BURY ME IN LAS VEGAS“ Tour Halt in der Rockfabrik Nürnberg!

Special Guest: Any Given Day, To The Rats And Wolves und Bury Me Dancing

Polarisieren ist laut Duden ein schwaches Verb, hat aber oftmals eine starke Wirkung. Zumeist ist diese ungewollt. Im Falle von Eskimo Callboy trifft dies allerdings nicht zu. „Es war uns alleroberste Priorität, dass wir beim Schreiben des Albums das bekannte „Kopfschütteln“ bei den Kritikern nicht missen lassen wollten“, so Sänger Sebastian aka Sushi zu den Themen Polarisation und Provokation. Es steckt also System hinter dem, was das Sextett tut. Demzufolge ist davon auszugehen, dass der Bandname nicht rein zufällig die Nähe der Polare sucht…

Zehn Jahre irrten die sechs Musiker von Eskimo Callboy durch den Kosmos namens Rockmusik bis sie in einer Art Kernschmelze 2010 zueinander fanden. Gerüchten zufolge war auch Alkohol im Spiel als das jetzige Konzept zum ersten Mal musikalisch Gestalt annahm. Der Song „Monsieur Moustache vs. Clitcat“ war die Initialzündung zu dem, was Eskimo Callboy heute laut Eigenaussage darstellen: Tanzbarer Porno-Metal mit mit einer Prise psychedelischem Glam- Rock! Das kommt an, macht an und eckt an. Manchmal.

Doch nicht nur der Headliner kann sich hören lassen, sondern auch die Support Acts haben es in sich. ANY GIVEN DAY aus Gelsenkirchen sind stilistisch im Newage Metal/Metalcore/Deathcore angesiedelt. Ihr Sound steht für tief gestimmte, Energie geladene, kompromisslose Härte vereint mit packenden melodischen Parts sowie kraftvollen Shouts und cleanem Gesang mit Ohrwurmcharakter.

Ebenso wie der Headliner, laden auch TO THE RATS AND WOLVES zum Tanzen ein. Das Sextett aus Essen verzückt mit Electrocore, der love sicherlich noch besser funktionieren wird als auf Platte.

Als Opener hat man mit BURY ME DANCING eine der vielversprechendsten Untergrund Bands Frankens ins Boot geholt. Früh kommen lohnt sich also!!

Eins ist bei allen Bands garantiert: Partystimmung! Wer mitfeiern möchte, sollte sich jetzt noch schnell Tickets sichern. Vier große Bands für kleine 16,65€ gibt’s im VVK auf www.eventim.de.

Kein Geld und ihr wollt trotzdem dabei sein?

Kein Problem! Metal Impressions verlosen 2×1 freien Eintritt. Was ihr dafür machen müsst? Einfach eine Mail mit dem Betreff “Eskimo Callboy” an samir@metal-impressions.de schreiben. Einsendeschluss ist der 24.5. Viel Glück.

Eskimo Callboy is a post from: Metal Impressions